peinture

À l'âge de 16 ans, en 1885 Julio Ruelas est entré à l'Académie de San Carlos où il a montré un intérêt principal pour la peinture et la gravure, qu'il a perfectionnées avec une grande maîtrise.

Plus tard, en 1892, il poursuit ses études en Allemagne à l'Académie des Arts de Karlsruhe où il affine son style unique grâce au fait qu'il est en contact direct avec des expressions artistiques de la fin du XIXe siècle telles que le symbolisme, le décadentisme, le postimpressionnisme et le réalisme, pour n'en citer que certains, qui prédominaient en Europe. De même, il a visité divers musées et galeries où étaient abritées les œuvres d'artistes de la stature d'Albrecht Dürer, Hieronymus Bosch «el Bosco», Arnold Bröcklin et Félicien Rops, ces deux derniers influençant son travail, avant même de voyager en Europe.

Avec le tournant du siècle et l'émergence de nouveaux mouvements artistiques, la formation professionnelle de Ruelas a été richement influencée par un mélange de tendances qui, après son voyage en Europe, permettrait la concrétisation de son style unique et caractéristique. De même, il est important de mentionner que, tout comme la production artistique de Julio avait de grands éléments artistiques et plastiques, elle a également eu une forte influence des courants littéraires tels que le décadentisme et le symbolisme, mais aucun n'a eu autant d'impact que le modernisme.

Il est important de se rappeler que le modernisme est un courant littéraire originaire d'Amérique latine dans lequel se sont démarqués des thèmes d'amour et d'érotisme empreints de mélancolie, tout comme Rubén Darío, le plus haut représentant de ce genre, qui à travers ses poèmes et ses histoires il a construit des mondes idylliques avec une touche de tristesse. De la même manière, Julio Ruelas a fait de même avec des images dans lesquelles les préoccupations romantiques et amoureuses et l'existence elle-même sont appréciées, comme le montrent deux de ses œuvres les plus célèbres, El Ahorcado ou La Domadora (1897).

A son retour au Mexique, à la fin de 1895, il dénotait une grande formation artistique et bien sûr une autre mentalité.

La deuxième étape fut sa collaboration avec la Revista Moderna , sans pour autant négliger son ingérence précédente dans la Revista Azul (son prédécesseur direct), une publication promouvant et diffusant le modernisme au Mexique. Cette revue a permis de faire connaître son travail au grand public spécialisé et général, ainsi que des textes scientifiques, avec lesquels il partageait des intérêts et des préoccupations typiques de l'époque.

Il meurt de la tuberculose à Paris. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse. La sculpture qui couronne sa tombe a été créée par le sculpteur mexicain Arnulfo Domínguez Bello et commandée par Jesús E. Luján.

Joaquín Clausell est un peintre mexicain (16 juin 1866 - 28 novembre 1935). Dans ses œuvres, la sensibilité, l'intuition, l'amour exalté et la compréhension profonde de la nature mexicaine se démarquent. Il s'est penché sur le thème du paysage dans le style impressionniste.

Il entre à l'École nationale de jurisprudence de Mexico, où il obtient son diplôme d'avocat en 1904.

Il s'est intéressé au journalisme, a travaillé pour le journal El Universal et a été directeur du journal El Demócrata.

En raison d'un désaccord politique et de sa position critique contre le gouvernement de Porfirio Díaz, il a dû fuir le pays et s'est exilé à Paris en 1896, où il a appris le travail des principaux artistes impressionnistes.

De retour au Mexique, encouragé par ses amis Gerardo Murillo et Diego Rivera, il se met à peindre. On estime qu'au cours de sa vie, il a produit environ 400 œuvres, dont 100 à grande échelle. Cependant, Clausell ne signe pas ses œuvres et les date rarement, ce qui rend le catalogage et la chronologie très difficiles. Il ne se considérait pas comme un peintre professionnel, il était un reclus, ne faisant pas la promotion de son travail et à quelques exceptions près, ne s'associait pas aux artistes mexicains contemporains.

L'œuvre presentee ici a des tons chauds avec de grandes tendances impressionnistes.

Le peintre s'inspire de la nature pour représenter un état d'esprit

L'œuvre répond aux exigences impressionnistes telles que la manipulation de la lumière, de l'eau, du mouvement et la représentation d'un paysage naturel. Ce travail peut être le reflet de n'importe laquelle des plages du Mexique.

La gestion de la lumière est un élément très important du travail car c'est une caractéristique très importante de l'impressionnisme et c'est pourquoi il est difficile de détecter si nous sommes confrontés à un lever ou un coucher de soleil en raison du reflet du soleil dans l'eau.

L'œuvre a une certaine perspective bien qu'elle ne soit pas très définie. Cela pourrait transmettre des sentiments de calme, de sérénité et de paix. Vous pouvez analyser comment après une tempête vient un ciel clair.

Un incontournable pour les amoureux de la création picturale du maître Clausell est le Musée de Mexico où se trouve son atelier.

La plupart des travaux de Clausell sont réalisés à l’huile, bien qu’il y ait quelques aquarelles, avec des œuvres réalisées sur toile, bois et carton. Ses schémas de couleurs montrent l'influence des pastels avec des peintures appliquées principalement au pinceau avec une certaine utilisation de la spatule. La plupart de son travail est solidement impressionniste, avec son admiration ouverte pour le travail de Van Gogh, Renoir, Cézanne et Monet. Son travail montre l'influence de tout cela avec celui de Camille Pissarro et Alfred Sisley. Alors que son travail sur toile reste fidèle aux origines de l'impressionnisme, il y a eu quelques expérimentations dans la coloration des nuages, du ciel, des rivières et de la mer, les rendant plus forts que dans la nature. Un nombre important de travaux concerne Iztacalco et le canal de Santa Anita alors existant, ainsi que le ranch de la famille de son épouse. Selon Xavier Moyssen, il était le meilleur de ses contemporains dans les paysages marins.