Los vientos de la tierra: Arte y resistencia en Palestina

Los vientos del alma y de la tierra: Tragedia, resistencia y la urgencia de crear en Palestina

​Por Mario Scolas

Publicado el 7 de septiembre de 2026 para Last Night in Orient

​Sumergirse en la creación palestina va mucho más allá de recorrer un repertorio estético: es penetrar en un territorio ontológico donde el arte no procede de un mero ejercicio estilístico, sino que constituye una respuesta vital a la tragedia, una resistencia irredenta frente al borramiento y una urgencia absoluta de significar. Frente a las fracturas históricas y a los cataclismos contemporáneos —desde la Nakba originaria hasta las destrucciones masivas y el genocidio vividos en el presente—, la cultura palestina no se lee al margen de la violencia, sino en el corazón mismo de su incandescencia. En esta geografía de la permanencia, cada nota, cada pigmento y cada palabra se erigen en depositarios de una amenaza de aniquilamiento, alzando la belleza como un acto soberano.

​I. El arte como acto de supervivencia y archivo de lo indescriptible

​No es posible comprender la creación palestina sin situarla en esta tensión límite donde el acto plástico y poético se funde con la supervivencia política y memorial.

• ​El rechazo del borramiento: Cuando las infraestructuras colapsan, las existencias son segadas y el territorio es metódicamente fragmentado, el arte se convierte en el último bastión. Consigna lo indecible, transfigurando el fango, el alambre de espino y los escombros en monumentos de una dignidad imperecedera.
• ​La tensión creadora: Esta ordenanza absoluta engendra una dualidad conmovedora. Los artistas deben soportar simultáneamente la carga testimonial de la aniquilación en curso y reivindicar el derecho universal a inventar, a subvertir, a explorar la vanguardia o la ciencia ficción especulativa. Lejos de quedar confinados a la pasividad de la víctima, afirman, mediante el fuego de su exigencia, una vitalidad que la barbarie no logra silenciar.

​II. Las voces plásticas: Entre materia, memoria y vanguardia

​Sobre los lienzos, a través de instalaciones conceptuales o en el seno de la diáspora, las artes visuales traducen la condición del desplazamiento en una búsqueda estética de rigurosa precisión.

• ​La alquimia de la tierra y los pioneros: Sliman Mansour reformuló radicalmente el arte visual modelando directamente barro y tierra sobre sus soportes, anclando la obra en una arcilla que se intenta arrebatar por la fuerza. A su lado, figuras tutelares como Samia Halaby encarnan una modernidad rigurosa, descomponiendo la abstracción geométrica y el ritmo urbano en una dinámica de vanguardia internacional.
• ​La poética del desplazamiento y de la cicatriz: Artistas conceptuales de proyección internacional como Emily Jacir diseccionan la migración y la tiranía burocrática de las fronteras. Paralelamente, Abdul Rahman Katanani esculpe obras monumentales reutilizando los despojos de los campamentos de refugiados —chapa ondulada y alambre de espino— para dar a luz nubes u olas, encarnando la resiliencia a través de la transfiguración plástica. Por su parte, Larissa Sansour emplea el cine especulativo para proyectar la cuestión palestina hacia la anticipación, desafiando las absurdeces del presente geopolítico.
• ​Las resonancias de la diáspora: Dispersos por las metrópolis mundiales, creadores visuales como Mona Hatoum (en Londres) y Rula Halawani tejen un hilo tenso entre el país de acogida y la tierra de origen, interrogando la vulnerabilidad del cuerpo, la amenaza latente y la fragmentación del espacio.

​III. La polifonía de las almas: Música, ritmos y sonidos actuales

​La música palestina resuena como el bajo continuo de esta resistencia, oscilando entre la melancolía secular del exilio y el impulso insurreccional de un pueblo de pie.

• ​La vibración de las raíces: El oud, laúd de inflexiones profundas y maderadas, encarna la voz del Oriente ancestral. Bajo el arco o los dedos virtuosos de maestros como Le Trio Joubran, trasciende la melodía para elevarse en un lenguaje universal, un diálogo suspendido frente al caos del mundo.
• ​El aliento de lo colectivo: El zajal y la poesía cantada celebran la tierra, mientras que la dabké, coreografía sincrónica y de altivo zapateo, unifica los cuerpos en un fervor donde la alegría colectiva se transmuta en un desafío político.
• ​La vanguardia sonora: En las escenas contemporáneas, la palabra se afila. Colectivos como DAM reinventan el hip-hop como una tribuna contestataria frontal, al tiempo que Sama Abdulhadi insufla una energía implacable como pionera de la techno underground, convirtiendo cada sesión en un manifiesto de emancipación corporal en territorio dominado.

​IV. La fulgurancia underground: El surgimiento de una vanguardia insumisa

​Más allá de las figuras consagradas, la escena contemporánea palpita al ritmo de una joven generación de artistas emergentes de una audacia inusitada. Liberada de la injuncción unívoca de sostener en solitario el relato nacional, esta vanguardia conectada e hiperconsciente de los flujos globales opera un fascinante desplazamiento estético ante la opresión:

• ​La emancipación de los formatos y la reposesión de la noche: Tomar un dancefloor, hacer vibrar graves profundos en territorios cuadriculados por puestos de control y toques de queda —a imagen de los colectivos electrónicos de Ramallah y Haifa— no responde a una mera distracción. Constituye una reconquista radical del cuerpo, del tiempo y del espacio, afirmando el derecho al hedonismo y al trance allí donde el ocupante procura regir cada movimiento.
• ​El rechazo de la asignación victimista y la ironía pop: Creadores plásticos como Saj Issa manejan una ironía cáustica y la apropiación de objetos cotidianos para diseccionar los símbolos de la autoridad, mientras que Dima Srouji examina el paisaje urbano y memorial a través del vidrio soplado, la arqueología y la cartografía crítica. Desde Gaza, Adam Mghari despliega una conmovedora práctica multidisciplinar que documenta la persistencia íntima al tiempo que alimenta dinámicas colectivas en medio del estruendo.
• ​La resistencia en red: Frente a la fragmentación física del territorio, el medio digital, las residencias cruzadas y las plataformas underground operan como un territorio virtual unificado, emancipando a los creadores de las fronteras oficiales.

​V. El imperativo ético: Por qué Occidente debe responder a este llamado

​Respaldar, difundir y legitimar la creación palestina desde el espacio occidental no responde a una filantropía cultural accesoria, sino a una necesidad política, intelectual y moral absoluta:

• ​Romper el mutismo y el borramiento: Frente a las tragedias históricas y las destrucciones sistemáticas, el arte documenta aquello que las diplomacias procuran aseptizar. Conceder tribuna a esta cultura equivale a rechazar la complicidad a través del silencio.
• ​Descolonizar la mirada crítica: Demasiado tiempo relegado a los márgenes del folclore por un eurocentrisme institucional, el arte palestino —desde sus vanguardias conceptuales hasta sus exploraciones sonoras— se alza como un núcleo estético mayor que reescribe la historia del arte contemporáneo mundial.
• ​Restituir la complejidad humana: Frente a la reducción mediática del palestino al estado de víctima anónima o cifra estadística, la creación restituye subjetividades plurales, dudas, fulgores y anhelos de porvenir.
• ​Asumir una responsabilidad histórica: Dadas las imbricaciones geopolíticas en Oriente Próximo, las sociedades occidentales poseen el deber imperioso de velar para que la libertad de expresión artística no sea sacrificada en el altar de la realpolitik.

​VI. Un aliento poético y cinematográfico

​Más allá de estas líneas de fuerza, la cultura palestina halla en la poesía de Mahmoud Darwich y en la ironía melancólica del cine de Elia Suleiman un ámbito de soberanía absoluta donde la tragedia muta en arte universal. La palabra brilla en ellos con un fulgor diamantino.

​«Escribir es vendar las heridas del alma con las palabras de la tierra.» Esta sentencia permanece como la brújula de una cultura que, impulsada por la urgencia absoluta de sus creadores, metamorfosea la prueba en un manifiesto inalterable de resistencia, dignidad y vida.

​Bibliografía selectiva (Normas ISO 690)

​Obras y monografías / Books and Monographs

• ​DARWICH, Mahmud. La tierra nos es estrecha y otros poemas. Traducido del árabe por Luz Gómez García. Madrid : Hiperión, 2004. ISBN 978-8475177892.
• ​HALABY, Samia. Liberation Art of Palestine: Palestinian Painting and Sculpture in the Second Half of the 20th Century. New York : H.T. Halaby, 2001. ISBN 978-0979065008.
• ​SANBAR, Elias. Los palestinos: La fotografía de una tierra y de su pueblo de 1839 a nuestros días. París : Hazan, 2004. ISBN 978-2850259301.

​Fuentes y estudios latinoamericanos (Español) / Latin American Sources and Studies (Spanish)

• ​SAID, Edward W. La cuestión palestina. Traducido del inglés por María Teresa Gallego y Montserrat Gállego. Madrid : Debate, 2002. ISBN 978-8483064733.
• ​ABU-WERDEH, Nidal. Cultura y resistencia en Palestina: Identidad y creación artística bajo la ocupación. Santiago de Chile : Ediciones Araucaria, 2018. ISBN 978-9563331238.
• ​TOLEDO, Roberto. El exilio y la memoria: Arte contemporáneo palestino y latinoamericano en diálogo. Revista de Estudios del Medio Oriente, 2021, vol. 8, no. 1, pp. 112–134. ISSN 0719-5761.

​Artículos académicos y catálogos de exposición / Academic Articles and Exhibition Catalogs

• ​ADWAN, Issam. Art in Times of Siege: Visual Resistance in Contemporary Gaza. Journal of Palestinian Culture and Politics, 2022, vol. 14, no. 2, pp. 45–62.
• ​JACIR, Emily. Material for a Film. New York : Independent Curators International (ICI), 2008. Catálogo de exposición.
• ​KASSAB, Elizabeth Suzanne. Contemporary Arab Thought: Cultural Critique in Comparative Perspective. New York : Columbia University Press, 2010. ISBN 978-0231144890.

​Recursos audiovisuales y documentales / Audiovisual and Documentary Resources

• ​SULEIMAN, Elia (dir.). El tiempo que nos queda [Película]. Francia, Palestina, Italia, Bélgica : Pyramide Distribution, 2009.
• ​SANSOUR, Larissa (dir.). In the Future They Ate from the Most Excellent Porcelain [Cortometraje]. Dinamarca, Palestina, Reino Unido, 2015.
• ​LE TRIO JOUBRAN. Randana [CD]. París : World Village, 2005. Referencia WV 468051.