Publié le 1 Avril 2020

La Ruche, la ciudad de los artistas indigentes

La Ruche es una ciudad de artistas con alrededor de sesenta talleres, ubicada en el distrito de Saint-Lambert del distrito 15 de París. La Ruche nació de la generosidad del escultor Alfred Boucher (1850-1934), quien pasó de una condición modesta al estatus de artista que se hizo famoso y rico. Había decidido ofrecer la oportunidad de un taller a jóvenes artistas indigentes a quienes soñaba con obtener "un estado propicio para la meditación y la realización en un clima de seguridad".

Si los talleres son pequeños e incómodos, el lugar se convierte rápidamente en un lugar de elección para los artistas europeos. Entre los cien artistas recibidos en los 140 talleres de este inmenso falansterio artístico, encontramos grandes nombres: Chagall, Soutine, Léger, Modigliani, Epstein o Chapiro pasarán por La Ruche.

 

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Publié dans #Fête du Paradis, #Peinture, #Paris, #La Ruche

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Publié le 1 Avril 2020

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Publié dans #Le Tréport, #Allan Vermeer, #Philippe Besson, #Jacky Delance

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Publié le 31 Mars 2020

Homenaje a Apollinaire" (o Adán y Eva), de Marc Chagall

"Homenaje a Apollinaire" (o Adán y Eva), se realizó en 1911. Este trabajo se realiza como su nombre indica en homenaje a Apollinaire, conocido durante su primera estancia en París. Chagall se instaló en un taller de La Ruche, su vecino era el pintor Fernand Léger y el escritor Guillaume Apollinaire. En ese momento, Chagall estaba fascinado por las luces de la capital y los pintores de vanguardia que vivían allí. En busca de una nueva pintura, Chagall queda cautivado por la pintura contemporánea. Fue en este momento que los cubistas renovaron la pintura. Este trabajo es una forma para que Chagall defienda el cubismo que según él "es el más alto en el arte francés". Este surgimiento del cubismo transformará su arte, los colores se volverán más claros y el pintor se inspirará cada vez más en los experimentos de vanguardia. Pintará en este taller "Homenaje a Apollinaire". Esta pintura está en la encrucijada del cubismo y el futurismo.

Esta tabla está compuesta de rojo, blanco, negro, verde, azul y amarillo... Es una representación de Adán y Eva, que son personajes presentes en la religión católica. Esto era muy importante en su ciudad natal. Se han fusionado, en la parte superior de la mesa, hay 2 cuerpos y la recolección se realiza a nivel de sus genitales. La manzana en la mano de la mujer confirma que son Adán y Eva. El círculo que rodea a los 2 caracteres es un dial que simboliza el eterno vuelo del tiempo. Así, la pareja en el centro mismo se convierte en un mecanismo de relojería, desempeñan el papel de manos. Este reloj es el reloj del destino de los 2 personajes. La elección del reloj con esfera universal da un efecto de estabilidad. Abajo a la izquierda está la declaración de amor a los poetas Guillaume Apollinaire, Canudo, Walden y Blaise Cendrars, está representada por un corazón atravesado por una flecha. En este trabajo, toda representación del paraíso está ausente, solo existe la manzana que es símbolo del pecado original. Los cuatro elementos están representados en las esquinas, el fuego con el sol en la parte superior izquierda, el agua con azul a la derecha, la tierra con toques de colores marrones y verdes. Finalmente, el aire en la parte inferior izquierda se simboliza con las nubes. Sus cuatro elementos pueden simbolizar la creación del mundo. Donde debería aparecer el número 12 en el reloj es el nombre del pintor. Al nivel de la fusión de los cuerpos pasan las diagonales que están en la base de toda la construcción. La fusión de Adán y Eva es híbrida y simboliza la creación de Eva a partir de Adán. Chagall hace una referencia directa a la androginia y la fusión para mostrarnos la historia de la vida. Al principio, el hombre es solo un ser y luego, gracias a este flujo, se crea una multitud de personas.

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Publié dans #Marc Chagall, #Chagall, #1911

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