Last Night in Orient

Ils sont l'ADN de la terre. La Terre est leur ADN.

Jusqu'au 5 mai, à 5 mn de Tour et Taxis, nous sommes très honorés d'accueillir à Bruxelles les œuvres des grands artistes Aborigènes du Kimberley Australien dans une exposition qui décoiffe : "Our Country keeps us !"

La terre des Aborigènes Walmajarri et Wangkajunga est située aux frontières entre le Great Sandy Desert très aride et les premières rivières du Kimberley plus au nord. Au fil des générations et des saisons, leurs périples nomades les conduisait à travers ces immenses territoires, à la recherche de nourriture pour subsister en ces lieux éloignées.

Le message des Aborigènes d'Australie continue d'être d'une extrême actualité pour notre monde. Pendant 65 000 ans, au gré des changements climatiques importants, ils vont développer un lieu unique à la terre. Il la voit comme une partie d'eux-mêmes, avec une véritable intimité, un lien personnel presque ombilical. Quand en occident, des parents et une famille se projettent souvent sur leur époque et celles de leurs enfants et petits-enfants...

Chez les Aborigènes, l'échelle de temps est bien plus vaste et le lien à la nature intrinsèque et respectueux. Celle-ci doit avant tout être préservée pour assurer le prochain passage annuel après les périples codifiés nomades, et honorée pour garantir la subsistance des générations futures. Et cela fait 65 000 ans que cela dure.

Dans cette exposition "Our country keeps us", les artistes indigènes de Mangkaja Arts ont souhaité nous envoyer un message pour souligner que leur pays, leur territoire, prend soin d'eux et de nous par la même occasion pour peu que l'on respecte la terre. Peu d'êtres humains ici bas ont une vision millénaire destinée à la préservation du territoire comme les Aborigènes d'Australie.

Adrian Pino Olivera est un artiste espagnol de 30 ans. Il a gagné en notoriété grâce à ses performances, utilisant son corps nu comme un moyen expressif. Beaucoup le considèrent comme exhibitionniste, mais l'artiste déclare: «Je me fiche de ce que la presse écrit à mon sujet: tout le monde est libre de penser à ce qu'il veut et je ne prétends pas changer l'opinion de quiconque. Vous pouvez m'appeler exhibitionniste mais il y en a qui ont réussi à dépasser mon geste banal. Tout le monde peut se déshabiller, mais peu sont capables de se sentir libres". Son art est un acte de dévotion à la déesse Vénus. Il rêve d'un monde nouveau dans lequel l'érotisme, le corps et le désir ne sont pas conçus comme un tabou, mais sont libres de vivre.

C'est une série de micro-performances insurrectionnelles, de courtes actions pour renverser en une seconde la sérénité des espaces solennels et bureaucratiques. Ils ont tous le même développement, l'artiste se déshabille, puis prend une attitude qui recrée l'atmosphère de l'œuvre d'art devant laquelle l'acte se déroule. C'est une forme de protestation contre le sentiment de culpabilité que la religion a généré par rapport au corps, le rendant sale. Le but de ces actions est de redonner au corps nu la liberté qu'il mérite et de célébrer sa beauté.

Adrian Pino Olivera a déjà posé nu dans de grands musées d'Europe ou face à des monuments.