Last Night in Orient

Né à Milan, Claudio Abbado a été directeur de la Scala de 1968 à 1986, avant d’être nommé à la tête du London Symphonic Orchestra, puis directeur de l’Opéra de Vienne. Il avait la particularité de tout diriger par cœur, y compris les opéras les plus longs. Sa gestuelle élégante en a inspiré plus d'un.

L'éthique musicale du maestro italien a guidé le choix d'œuvres rarement exécutées, de compositeurs de l'École de Vienne, d'Igor Stravinski, Béla Bartók, de plus contemporains tels Luigi Nono ou Wolfgang Rihm dans lesquelles il est à son summum de musicalité. Chef très estimé de ses musiciens, il est un accompagnateur attentionné qu'ils soient solistes ou chanteurs.

Avec son souci constant du respect de la partition, sa grande sensibilité, sa profonde musicalité et l'importante étendue de son répertoire (de Claudio Monteverdi à Pierre Boulez), son influence sur la nouvelle génération de chefs d'orchestre, font de Claudio Abbado un des grands chefs d'orchestre du xx^e siècle. Sa personnalité attachante et son ouverture d'esprit se retrouvent dans ses interprétations marquées par l'intensité et la tension : la trame orchestrale tendue, se déroule inexorablement au paroxysme à des moments clés de l'œuvre et souvent au concert n'est rompue que par les applaudissements, parfois quelques longues secondes après la fin de la musique.

Une très grande perte pour la musique classique. Un homme d'une totale dévotion à son art, un humaniste, s'en est allé. Paix à son âme.

 « Commençons notre fête du Paradis. »  : Last Night in Orient

C'est un véritable tour de force artistique qu'a réalisé l'Italien Rino Stefano Tagliafierro. Dans un court métrage d'une dizaine de minutes, il a donné vie à une série de scènes de tableaux classiques. L'artiste a intitulé son court métrage "Beauty". Elle s’ouvre sur une séquence composée de paysages enchanteurs et d’une majorité de tableaux du Français William Adolphe Bouguereau, connu pour avoir illustré à de nombreuses reprises les liens familiaux et l’enfance. Plus d'une centaine de grands classiques de la peinture (Rubens, Le Caravage, Vermeer…) sont ainsi animés dans ce court-métrage du réalisateur italien mettant en scène les différentes étapes de la vie, de la naissance à la mort.

Les tableaux de maîtres sont animés par la technique de la 3D associée à d'autres procédés numériques. Certaines séquences peuvent ainsi contenir plus de 300 images photographiques animées par morphing. Le résultat final est assez incroyable !

La douceur laisse peu à peu place à une tonalité plus sombre où l’on découvre des oeuvres du Caravage, dont les célèbres David avec la tête de Goliath et La Méduse, mêlés à toute une série de clairs-obscurs fascinants. Le site de l'artiste est accessible ici.

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L'expression fait parfois plus généralement référence aux variations hebdomadaires de l'humeur et à l'idée que le lundi est le jour le plus triste de la semaine.