Last Night in Orient

Hicham Chami (né en 1977 à Tétouan) est un musicien marocain spécialisé dans le maniement du Qānun. Il est  un des lauréats du Conservatoire de Rabat.

Virtuose de Qanun, il vient de sortir un album pour promouvoir la musique marocaine en se plaçant au cœur de la musique classique arabe proposant ainsi un véritable défi que de vouloir faire connaître ce style de musique aux États-Unis en ces temps avec tous les évènements politiques et militaires depuis 2001. Il grave un album intitulé "Promises"  (promesses): une collection de pièces classiques qu'il interprète avec Catherine, une percussionniste de Los Angeles spécialiste des rythmes médiévaux. Il travaille aussi sur deux autres enregistrements. Le premier concerne la musique Ladino: il interprète au Qānun quelques chansons avec la chanteuse espagnole Sarah Aroeste. Le deuxième enregistrement est une collaboration avec l’accordéoniste Elisabeth Borgerhoff. Le but est de marier ces deux instruments appartenant à deux mondes différents pour l’interprétation de longhas, une forme de danse que l’on retrouve tant dans l’école classique arabe que dans certains pays européens tels que la Grèce ou la Turquie.

Discographie

• “The Songs of Sayyed Darweesh: Soul of a People”, enregistré en 2004 et sorti en 2005.
• “Promises: Oriental Classical Music”, sorti en 2003.
• “A la Una”, sorti en 2003.
• “Verses”
  

Lien interne

• Musique marocaine

Liens internet

• biographie officielle
• http://www.yabiladi.com/article-interviews-9.html
• Xauen Music

Hicham was born in Tetuan, Morocco in 1977. He started playing qanun at the age of eight, when he enrolled in a class at the National Conservatory of Music and Dance in Rabat. The class was taught by Abdelkebir El Haddad, Qanunji of the Royal Orchestra in Morocco. Hicham studied at the National Conservatory for four years, playing solo each year for the graduation day of the Conservatory and performing in the Conservatory’s Oriental Ensemble.

Hicham's second teacher was Hassan Amhaouch, soloist with the orchestra of Moroccan Radio and Television Broadcasting. However, the most influential person in the academic musical sphere was doubtlessly P. Mohamed Belkhayat, a Moroccan composer and oud teacher, who influenced Hicham during his intensive weekly private lessons.

Hicham was instructed in Arabic maqams (scales) and also in the very specific beauty of Moroccan classical music, quite different from Middle Eastern or Persian Music. His study at the Conservatory ended with graduation from the Class of Qanun, and the award of both the First Prize and the Diploma of Honor, with the distinction of, respectively, High Honors and Honors.

In Morocco, Hicham took part in several concerts and festivals, the most important being “Le Festival des Oudayas”, annually organized by the French Cultural Institute; and the “Festival of Plucked Strings”, sponsored by renowned Moroccan-Canadian artist and guitar player Said Laghzaoui, during which Hichammy performed with Ahmet Meter, the Turkish qanun maestro and soloist with the National Turkish Orchestra.

Along with Hicham’s regular participation with the Oriental Music Orchestra of the Conservatory, he was an active member of the Quintet of Arabic Music, under the auspices of the Moroccan Ministry of Cultural Affairs, and Trio Shahnaz.

At age 22, Hicham moved to the United States to pursue his academic education (following his bachelor's degree in Marketing from ISCAE, a Moroccan Business school) at DePaul University’s Kellstadt School of Business in Chicago.

In the realm of music, he started performing with Taqaseem, a new Chicago ensemble. But his breakpoint came when he attended Simon Shaheen’s Arabic Music Retreat at Mount Holyoke College during the summer of 2001. Hicham studied with Jamal Sinno on qanun and performed with Najib Shaheen’s ensemble. During the retreat, Hicham connected with several musicians who would be his major collaborators for the next three years: Beth Borgerhoff and Al Sharvarsh Bardezbanian of Maine; Yoel Ben-Simhon of New York City; and Neal Clarke of Oklahoma. Dozens of concerts and recording sessions had their genesis at the 2001 retreat.

Back in Chicago, Hicham first started working with Issa Boulos, a Palestinian composer, in his Al-Sharq Ensemble. The repertoire was mainly composed of Middle-Eastern folk and classical music, along with original compositions by Boulos. Chicago’s diversity also offered him the opportunity to perform Jewish music with the TiTiko Ensemble and its acclaimed cantor, Hazzan Alberto Mizrahi as well as prominent musicians such as pianist Howard Levy, Indian drummer Kalyan Pathak, and Mandolin player Stuart Rosenberg.

In the summer of 2002, Hicham started Xauen Music, Inc. with Cindy Infantino, a librarian who had lived in the Middle East and shared his passion for the music. One of Xauen’s first activities was to begin scanning and cataloging a comprehensive database of traditional Oriental scores. HIcham began a fruitful collaboration with Genesis at the Crossroads, a Chicago-based arts organization dedicated to “unity through the arts” among Arab, Jewish, and Persian cultures. Chicago magazine named Hicham “Best Exotic Instrumentalist” for 2002; he was featured in an Al Jadid article; and he made his first studio recording with percussionist Catherine Alexander, “Promises: Oriental Classical Music.”

Hicham started a new ensemble in January 2003, Mosaic; this ensemble brought together musicians from diverse backgrounds, including classical and Klezmer. Hicham performed at a major Genesis at the Crossroads event in the spring, held at the Chicago Cultural Center. Xauen Music launched Tarab, a new magazine (the only one of its kind) exclusively devoted to classical Arabic, Sephardic, Turkish, and Armenian music. Tarab is sent to more than 15 countries around the world.

At the retreat, Hicham connected with flutist Kim Sopata and began a partnership that continues to the present. Hicham and Kim were invited to perform for Queen Rania of Jordan at the ADC gathering in Dearborn, Michigan in November. Along with percussionist Rich Jankowsky, they were part of the “Iberian Mystics” program held at Georgetown University in December.

Hicham and Rich performed for the Seattle Arab Festival; Mosaic was part of the City of Chicago’s “Miles of Music” festival, and Hicham’s new Chicago Classical Oriental Ensemble performed at the Oriental Institute for their inaugural concert. Hicham and Xauen Music reached into the school community by participating in the Urban Gateways program. All these efforts were noted by acclaimed music critic Ted Shen in an article for the Chicago Reader.

“Promises” was re-released by Multicultural Media in 2004. Hicham performed with Trio Mizan with Kim Sopata for the opening of Millennium Park in downtown Chicago. Hicham gathered ten prominent musicians from around the U.S. for a studio recording of the songs of Sayyed Darweesh. Xauen Music produced a concert featuring Algerian singer Souad Massi in her debut U.S. tour, and Hicham started his weekly “Arabesque” radio on WHPK. Hicham, along with Kim and Karim Nagi Mohammed, performed for the Executive Staff at the White House in the summer. Xauen Music and Genesis at the Crossroads produced a four-city tour of a Moroccan Andalusian orchestra, including musicians brought from Morocco and Israel. Hicham was filmed for “New Morning” segment on the Hallmark Channel.

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Abdelkrim Rais (الحاج عبد الكريم الرايس) (né en 1912-décédé en 1996) est un musicien et compositeur figurant comme l’un des noms les plus prestigieux qui ont marqué l’histoire de la moussiqua al-âla  marocaine contemporaine.

Photo historique de 2 grands pionniers de la musique andalouse marocaine : Abdelkrim Rais (oud) et moulay Ahmed Loukili (rebab)

Biographie et évolution musicale

Il est né vers 1912. Jeune élève, il rejoint le dépositaire de cet art dans la ville impériale de Fès, Mohamed Benabdeslam Al-Brihi, qui tient lui-même de son père Abdeslam Al-Brihi. C’est auprès du premier qu’il perfectionnera son éducation musicale.

Au moment où Abdelkrim assure la relève, il donnera à son orchestre le nom du maître pour perpétuer son souvenir. L'orchestre s’étoffera par la présence de plus d’une vingtaine de musiciens, comme cela a été le cas lors de sa première apparition en France en 1984. D’ordinaire, l’ensemble d’Abdelkrim Rais ne dépasse pas la douzaine d’individus.

La notoriété du maître devait être déjà grande au Maroc puisqu’en 1969, il participait, en tant qu’expert, au congrès de la musique arabe de Fès. Il avait été inclus dans la commission des échelles et des rythmes de la musique andalouse-maghrébine. Cette commission statuera définitivement sur la nature des échelles, comme elle déterminera celle des rythmes en usage dans ce répertoire. Depuis, il a été demandé a tous les ensembles du Maroc de se conformer aux résolutions techniques prises par les participants-spécialistes.

Outre ses activités musicales les plus diverses, et la direction du conservatoire de musique de Fès, on doit à Abdelkrim Rais la publication de deux ouvrages.

• L’un, publié en 1982, collige sa version des poèmes de Al-Haik qui a été le premier, au début du XVIIIe siècle, à recueillir par écrit onze noubas avec leurs poèmes respectifs, la modalité musicale et les rythmes correspondants. 
• L’autre titre a été édité en 1985. Abdelkrim Rais, avec l’aide de son élève Mohamed Briouel, réalisait une transcription en notation occidentale de la nouba Gharibat Al-Husayn, considérée comme complète du fait qu'elle peut s'alimenter' au niveau des deux modes Ghrib et H'sine. Briouel obtient en 1986, le Prix du Maroc pour la publication d’un ouvrage, Musique andalouse marocaine, après avoir pendant plus de 10 ans réalisé la transcription en notation occidentale de onze noubas.

Haj Abdelkrim Rais dirigera un prestigieux orchestre qui porte son nom, jusqu’à 1996, date de son décès. Ce même orchestre sera dirigé par Mohamed Briouel et portera le nom Orchestre arabo-andalou de Fès.

La première mission de cet orchestre étant de restituer la musique dans son cadre traditionnel et sa forme historique authentique. Pour cela, seuls les instruments à cordes sont utilisés. Cet orchestre témoigne de la richesse de l’activité de cette ville qui fut l’un des grands foyers de la musique andalouse. L’esprit est vif, le rythme rapide et enlevé avec un jeu de cordes très ornementé.

Le style de Raïs se singularise par sa sobriété et son respect de la tradition. Il se distingue ainsi de ceux de Moulay Ahmed Loukili et de Mohamed Ben Larbi Temsamani qui n'hésitent pas à innover.

Certes, il a adopté quelques instruments orientaux comme le nây (flûte) et le qānun (cithare sur table), mais il a refusé énergiquement les instruments tempérés. Ce qui le caractérise, c'est son exploration des potentialités durebab, instrument auquel il confie le premier rôle dans l'orchestre.

Il restera, par ailleurs, l’un des meilleurs instrumentiste de rebab qu’a connue la musique arabo-andalouse au Maroc.

Certaines personnes ont gardé un mauvais souvenir du cheikh Haj Abdelkrim Raïs dans leur cœur.

Une personne témoigne : Alors qu'il était programmé au musée Batha de Fès, une après-midi musique arabo-andalouse. Le public était essentiellement formé de collégiens et de lycéens. L'orchestre était déjà en place. Là-dessus, abdelkrim raïss se pointe, regarde l'assistance avec un mépris apparent et parle en catimini avec les autres membres de son orchestre...Ces derniers se lèvent, plient bagages et instruments et se retirent sans expliquer quoi que ce soit à l'assistance. Quand je me suis renseigné sur la raison de cette annulation du spectacle annoncé (moi j'avais reçu une invitation tout ce qu'il y a d'officiel...), on m'a répondu que le "grand maestro" ne trouvait pas le public de jeunes à son goût...Depuis, ce jour, ce raïss-là me sort des yeux et des oreilles.

Mohamed Alaoui-Chrifi (dit el Jazouli) et Abdelkrim Raïss

Voir aussi

Avec Abderrahim Amrani Marrackchi