Last Night in Orient

La programmation musicale de Radio Antipode est pensée comme une alternative aux radios commerciales ultra-généralistes. Leur ADN se résume souvent à la formule "Pop, Rock et Découvertes", avec une structure bien équilibrée entre classiques et nouveautés.

​Voici à quoi ressemble l'univers musical d'Antipode tout au long de la journée :

​La journée, l'ambiance navigue entre morceaux très connus, classiques pop-rock des dernières décennies et nouveautés "indie-pop". On peut très bien y entendre :

• ​Des légendes et piliers anglo-saxons (comme Boz Scaggs, Fleetwood Mac, Texas, ou Coldplay).
• ​De la chanson pop et de la nouvelle variété française.
• ​Des incursions légères vers le groove, la soul et un jazz très accessible (notamment en soirée ou en fin de semaine).

​Le week-end et lors de créneaux spécifiques, la grille s'ouvre généreusement aux nouveaux talents francophones. Antipode met un point d'honneur à ne pas diffuser uniquement les "blockbusters" de la musique. Vous y entendrez :

• ​La scène belge à l'honneur : Une large place est faite aux artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, qu'ils soient confirmés (comme Sharko, Girls in Hawaii, Puggy, Pierre de Maere) ou en plein développement.
• ​Des sessions de découvertes : À travers des rendez-vous comme le Hit Franco ou les modules 1000% Nouveautés, la station déniche des pépites de la scène indépendante qui passent rarement sur les chaînes nationales.

​Le samedi et le dimanche, le rythme ralentit un peu pour faire place à des émissions d'auteurs et à des formats spécifiques : des sélections "Best Of" de la semaine, des focus sur des artistes rétro (allant parfois puiser dans le rock ou le disco des décennies passées), et des playlists idéales pour une écoute détendue.

​C’est précisément ce mélange entre proximité locale, nostalgie pop-rock bien choisie et curiosité pour les nouveaux artistes qui fait la réputation de leur programmation en DAB+.

Los Makenzy est un groupe phare de la scène rock alternative colombienne, originaire de Bogota et formé en 2014 par les frères Nicolás Makenzy (chant, guitare) et Andrés Makenzy (chant, basse/contrebasse).

​Leur univers musical repose sur une solide base de rock et de blues, subtilement fusionnée avec des influences bluegrass, reggae, pop psychédélique et de chanson populaire latino-américaine.

• ​Des débuts marquants : Leur premier album éponyme, sorti en 2016, s'est rapidement imposé sur les ondes des radios publiques colombiennes (notamment Radiónica), porté par des titres phares comme "S.A.D." et "Aura".
• ​La scène des grands festivals : Ils sont devenus incontournables dans le paysage indépendant colombien, se produisant sur les plus grandes scènes du pays telles que Rock al Parque, le Festival Estéreo Picnic et Cosquín Rock.
• ​Première partie d'exception : En mars 2018, ils ont eu l'honneur d'ouvrir le concert des légendes du rock américain Queens of the Stone Age lors de leur passage à Bogota.
• ​Évolution en studio : En 2019, ils sortent leur deuxième album très applaudi, Monstruos y Animales, enregistré en partie à New York et produit en collaboration avec de grands noms de l'industrie comme l'Argentin Tweety González et le Colombien Juan Pablo Vega.

​Avec une discographie qui s'est enrichie au fil des ans (notamment avec l'album Desesperanza Programada), Los Makenzy s'est imposé comme l'un des projets de rock en espagnol les plus authentiques et matures de sa génération.

La chanson "El camisón de Pepa" (La chemise de nuit de Pepa) est un grand classique du son cubain, popularisé notamment par le légendaire Compay Segundo (Buena Vista Social Club). Derrière son rythme entraînant se cache une histoire pleine de malice, typique de la culture cubaine.

​Voici ce que raconte cette chanson :

​La chanson fait le portrait de Pepa, une habitante de La Havane qui se promène sur le célèbre Malecón (le boulevard du front de mer) et sur l'Alameda. Elle porte une chemise de nuit (ou une robe légère) qui a clairement connu des jours meilleurs : la chanson dit avec humour qu'elle n'a plus de boutons, qu'elle est trouée au genou... "et à un autre endroit bien pire !".

​À Cuba, le "choteo" est une forme d'humour national qui consiste à ne rien prendre au sérieux et à utiliser le double sens avec malice. Malgré ses vêtements usés et presque indécents, Pepa s'en fiche royalement. Elle marche avec une immense confiance en elle, une grâce naturelle et une sensualité qui font tourner toutes les têtes et déclenchent des vagues de compliments ("¡Qué bonita se ve Pepa con su camisón!" / Qu'elle est belle Pepa dans sa chemise de nuit !).

​Les paroles disent que cette chemise de nuit "a gagné le premier prix pour sa singularité" et précisent bien qu'"elle n'est ni en tissu précieux, ni en soie, et ce n'est pas une robe impériale".

​C'est là que réside la vraie poésie de l'histoire : c'est un éloge de l'authenticité. L'histoire de Pepa nous dit que le magnétisme, le charme et la beauté d'une personne ne dépendent pas des vêtements chers ou des marques de luxe, mais de l'attitude, de la joie de vivre et de la fierté d'être soi-même.

​La chanson a tellement marqué les esprits dans le monde hispanique que l'expression "Parecer el camisón de Pepa" (Ressembler à la chemise de nuit de Pepa) est devenue un dicton populaire. On l'utilise pour décrire avec affection quelque chose de vieux, de complètement usé, de rapiécé ou de chaotique, mais qui conserve malgré tout un charme fou !

Bien que Compay Segundo l'ait rendue mondialement célèbre à la fin de sa vie, la chanson a été écrite et composée à l'origine par un très grand nom de la musique cubaine : Ñico Saquito (de son vrai nom Benito Antonio Fernández Ortiz).

​Né à Santiago de Cuba, Ñico Saquito (1901–1982) est considéré comme le roi de la guajira et de la guaracha (des genres musicaux cubains très rythmés et populaires). Il était absolument célèbre pour son esprit satirique, son humour et son génie pour écrire des chansons basées sur des anecdotes de la vie quotidienne et des jeux de mots à double sens.

​Ñico Saquito a écrit "El camisón de Pepa" dans les années 1930 ou 1940. À cette époque, il faisait partie du célèbre groupe Los Guaracheros de Oriente.

​Le morceau a tout de suite cartonné à Cuba car il représentait exactement ce que le peuple aimait : une chronique sociale drôle, un peu coquine, sur un rythme sur lequel on pouvait danser des heures. Des décennies plus tard, Compay Segundo a repris ce classique pour lui redonner une seconde jeunesse internationale.

Le premier enregistrement officiel a été réalisé par le propre groupe de l'auteur : Los Guaracheros de Oriente (mené par Ñico Saquito).

​C'est avec cette formation, à la fin des années 1930 ou au tout début des années 1940 (période où le groupe enchaînait les succès radiophoniques et les disques 78 tours), que la chanson a été immortalisée pour la première fois.

​Une autre version très ancienne et extrêmement populaire à l'époque a été enregistrée par le mythique Trio Matamoros (ou l'ensemble Matamoros), qui était très ami avec Ñico Saquito. À cette époque à Cuba, dès qu'un compositeur écrivait un titre à succès, les grands orchestres de La Havane se l'arrachaient pour l'enregistrer dans la foulée.