art

Publié le 23 Octobre 2023

L'art palestinien désigne les peintures, affiches, installations artistiques et autres médias visuels produits par des artistes palestiniens. Si la littérature en sciences sociales sur la Palestine est surabondante en ce qui concerne les aspects géopolitiques, sociaux, et économiques, elle est bien plus silencieuse pour ce qui est de ses dimensions culturelles. Depuis les années 1990, malgré d'innombrables obstacles, la scène de l’art contemporain de/en Palestine est en pleine effervescence. Acte de résistance à l’occupation ou revendication à un droit à l’imagination, les artistes ont recours au témoignage ou à la (science-)fiction, pour attester de leur présence vitale et montrer autrement la vie quotidienne sous occupation. Il traduit l’héritage culturel et historique de la Palestine.

La Palestine est paradigmatique des liens très forts entre art et politique. Les arts visuels ont été liés à l’histoire du nationalisme et, a fortiori, de la résistance palestinienne." Abed Abdi, 1967, Fuyant...le massacre, fusain sur papier, 49 cm X 62 cm

La Palestine est paradigmatique des liens très forts entre art et politique. Les arts visuels ont été liés à l’histoire du nationalisme et, a fortiori, de la résistance palestinienne." Abed Abdi, 1967, Fuyant...le massacre, fusain sur papier, 49 cm X 62 cm

Bien que le terme art palestinien ait également notamment été utilisé pour désigner l'art ancien produit dans la région géographique de la Palestine, dans son usage moderne, il fait généralement référence au travail d'artistes palestiniens contemporains.

Semblable à la structure de la société palestinienne, le domaine artistique palestinien s'étend sur quatre centres géographiques principaux : la Cisjordanie et la bande de Gaza ; Israël; la diaspora palestinienne dans le monde arabe, en Europe et aux États-Unis.

L'art palestinien contemporain trouve ses racines dans l'art populaire et la peinture traditionnelle chrétienne et islamique populaire en Palestine à travers les âges. Après la Nakba de 1948, les thèmes nationalistes ont prédominé alors que les artistes palestiniens utilisent divers médias pour exprimer et explorer leur lien avec l'identité et la terre.

Bien que la lutte palestinienne soit une grande source d’inspiration pour de nombreux artistes, l’art palestinien ne se définit pas uniquement par le caractère politique de la Palestine. L’art moderne palestinien fait désormais partie d’un processus successif dans lequel la culture et le patrimoine palestiniens jouent un rôle essentiel. La période post-Nakbah a affecté une grande partie de l’œuvre d’art, mais de nouvelles générations d’artistes palestiniens ont redéfini de nouvelles frontières en matière de représentation et de créativité. Les nouvelles générations d'artistes palestiniens ont présenté leur travail d'une nouvelle manière, remodelant la représentation traditionnelle de l'art palestinien et remettant en question la compréhension du public international de l'art et du récit des palestiniens.

Le conflit israélo-palestinien et les récits qui l’entourent confèrent à l’art palestinien un caractère unique. L'art palestinien aborde souvent deux thèmes majeurs : l'un est le potentiel de l'art contemporain à influencer la compréhension des gens sur les éléments sociaux, culturels et politiques du récit palestinien ; et la contribution que cet art peut apporter dans le domaine de l'histoire de l'art.Le récit de l'art palestinien peut être mieux compris en utilisant les perspectives uniques des multiples artistes palestiniens dont l'interprétation est souvent un récit de première main.

Le message politique vif de l'art contemporain palestinien a conduit à la réalisation de ce que l'on appelle « l'art de libération de la Palestine », dans lequel les artistes palestiniens utilisent l'art pour communiquer leur récit au-delà du niveau de simplicité présenté par les médias. Il existe un lien profond entre la production visuelle de l’art palestinien et la composition physique de la terre de Palestine historique.

L'art palestinien a traversé plusieurs phases au cours desquelles les artistes palestiniens ont dû faire face à des cycles de production, de destruction et de rétablissement en raison de leur diaspora d'une région à l'autre. Avec la poursuite du conflit israélo-palestinien, les artistes, comme tout autre segment de la communauté palestinienne dans le territoire palestinien occupé, souffrent des exactions israéliennes telles que la confiscation des œuvres d'art, le refus d'accorder des licences aux organisations d'artistes, les incendies criminels de salles d'exposition, la surveillance, arrestations. Le récit artistique palestinien ne critique pas exclusivement l’occupation israélienne, il parle également de la négligence des États arabes et du monde dans son ensemble à l’égard de leur lutte. 

Plusieurs dessinateurs de bandes dessinées ont également utilisé le médium visuel pour exprimer leur angoisse de se voir refuser le « droit au retour ». L'un d'entre eux est l'artiste populaire Naji al-Ali, dont la figure de Handala est commémorée comme le symbole de la résistance palestinienne. Naji al-Ali a produit plusieurs caricatures juste après la Nakba qui expriment sa détermination pour une révolution palestinienne.

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Rédigé par Last Night in Orient - LNO ©

Publié dans #Palestine, #Art

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Publié le 23 Mars 2022

La sculpture de six mètres de long représente un groupe de migrants et de réfugiés sur un bateau portant des vêtements qui montrent qu'ils proviennent de diverses cultures et moments historiques. Il y a un Juif fuyant l'Allemagne nazie, un Syrien quittant la guerre civile syrienne et un Polonais en fuite du régime communiste.

Timothy Schmalz exposera dans le monde entier un nombre limité d’exemplaires du groupe de statues en bronze. Nous espérons qu’un jour l’œuvre viendra aussi à Bruxelles, peut-être sur le parvis de l’église du Béguinage ? Timothy Schmalz a déjà envoyé une miniature de l’œuvre à House of Compassion. Vous pourrez admirer cette miniature lors de notre prochaine exposition sur les réfugiés, ’50 humans’ d’Abdulazez Dukhan. 50 humains raconte l’histoire de 50 personnes qui ont reçu l’asile en Belgique. Chaque histoire montre comment ces personnes, après seulement quelques années, contribuent chacune à leur manière à notre société. Une exposition dont le message est étroitement lié à celui de l’œuvre « Angels Unawares ».

 

Angels Unawares est une sculpture en bronze de Timothy Schmalz
Angels Unawares est une sculpture en bronze de Timothy Schmalz

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Publié le 14 Septembre 2021

Bruxelles - Plongez dans l’univers troublant de l’hyperréalisme dans un ancien entrepôt de Tour et Taxis

L’hyperréalisme est un courant artistique apparu dans les années 1960 aux Etats-Unis et dont les techniques sont explorées depuis lors par de nombreux artistes contemporains. Ce mouvement artistique pictural consistant en la reproduction à l'identique d'une image sculpture, tellement réaliste que le spectateur vient à se demander si la nature de l'œuvre artistique est une peinture ou une réalité. 

 

 

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Rédigé par Last Night in Orient - LNO ©

Publié dans #Tour et Taxis, #hyperréalisme, #Sculpture, #Art, #Bruxelles, #Photographie

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