carlos chavez

La musique classique du Mexique fait référence aux styles musicaux qui se sont développés sur le territoire mexicain en raison de l'influence de la musique académique européenne de la période coloniale au 21e siècle.

L'Église catholique a utilisé la musique fondamentalement pour l'évangélisation des peuples indigènes. Cela a entraîné un grand développement de la musique vocale sacrée, héritée des œuvres des grands maîtres de la Renaissance, tels que Palestrina, Victoria, Lasso, Guerrero et Cabezón, en plus de stimuler la composition et l'exécution de la musique dans les colonies. Cependant, comme le mentionne dans son essai « Trajectoire de la musique au Mexique » : [...] les militaires et aventuriers de tous bords qui les ont suivis [les religieux] ont apporté les formes de musique profane de l'Europe de l'époque, en plus de la musique populaire de leurs régions d'origine.

La polka tchécoslovaque, la mazurka et la redowa polonaises, les chotis écossais, les quadrilles anglais et la valse autrichienne ont été introduites au Mexique comme danses de salon au milieu du XIXe siècle, principalement dans le nord et le nord-est du Mexique où la polka fait partie de musique traditionnelle et a été adoptée par les habitants de cette région, faisant partie de leur folklore. Le compositeur mexicain Juventino Rosas (Juventino Policarpo Rosas Cadenas, né à Mexico en 1868 et décédé à Cuba en 1894) est le compositeur de la valse mondialement connue sobre las olas. Il composa d'autres valses ainsi que des polkas et des mazurkas, de même qu'un autre compositeur de l'époque, Felipe Villanueva. Ricardo Castro (1864-1907) est le premier Mexicain à écrire des symphonies et des concertos.

Les compositeurs tels que Macedonio Alcalá (es) auteur de Dios nunca muere (es), Rodolofo Campodónico s'illustrèrent en composant des valses toujours jouées actuellement.

Des compositeurs plus jeunes, comme José Rolón (1876-1945), Manuel María Ponce (1882-1948) et Antonio Gómezanda (1894–1961) son élève, continuèrent dans un style plus romantique, mais firent la transition vers un langage moderne.

Après la révolution, les compositeurs les plus marquants sont Candelario Huízar (1883-1970), au style très mexicain, Carlos Chávez (1899-1978), auteur d'une Symphonie indienne, et Silvestre Revueltas (1899-1940), le plus représentatif par ses œuvres modernes. Chávez est considéré comme le moteur de la scission entre la musique savante mexicaine et les styles traditionnels, privilégiant la musique savante.

Il convient de retenir aussi le « Groupe des quatre », formé de Blas Galindo (1910-1993), qui s'inspire des mariachis mais aussi de la musique polytonale et atonale, José Pablo Moncayo (1912-58) qui reprend les thèmes traditionnels de Veracruz pour son œuvre la plus célèbre, Huapango (1940), Salvador Contreras (1910-1982), auteur de musique tonale puis atonale très personnelle, et Daniel Ayala Pérez.

Dans la deuxième moitié du xx^e siècle, des compositeurs d'origine étrangère s'imposent, comme Rodolfo Halffter, d'origine espagnole, et Conlon Nancarrow, issu des États-Unis. Parmi les compositeurs les plus récents, se détachent Manuel Enríquez (1926-1994), Gloria Tapia (1927-2008), Alicia Urreta (1930-1986), Mario Lavista (1943) et Daniel Catán (1949). Manuel Enríquez est pour beaucoup le compositeur mexicain le plus influent de la seconde moitié du XXe siècle. Il crée des modèles personnels d'écriture musicale et laisse une vaste production pour instruments à cordes et à percussion, ainsi que pour orchestre, qui montre un travail intéressant sur les textures et les timbres. De plus, il a été l'un des pionniers de la musique électronique du Mexique.

L'avant-garde musicale est représentée par Julio Estrada (1943), Arturo Márquez (1950) dont le célèbre et déjà classique Danzón n° 2 lui a valu une acceptation écrasante et inhabituelle du public, Ana Lara (1959) ou encore Gabriela Ortiz (1964). D'autres, comme Antonio Russek (1954), Javier Álvarez (1956), peut-être le compositeur mexicain vivant le plus reconnu à l'étranger, Roberto Morales (1958) et Manuel Rocha Iturbide (1963) ont exploré les possibilités de la musique électroacoustique et de l'informatique musicale.

Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, dit Carlos Chávez, est un compositeur mexicain, né à Popotla (aujourd'hui un quartier de Mexico) le 13 juin 1899 et mort à Mexico le 2 août 1978. Sa production musicale comprend 5 ballets, 7 symphonies, 4 concertos, 40 œuvres lyriques, 70 pièces pour piano, 23 pièces pour musique de chambre et 3 œuvres pour orchestre¹. Son travail en tant que compositeur, réalisateur, manager et organisateur a touché de larges niveaux de la vie musicale du pays et en même temps généré d'importants liens internationaux pour donner de la visibilité à la musique mexicaine².

Biographie

Son grand-père paternel, José Maria Chavez Alonso, fut gouverneur d’Etat de Aguascalientes et exécuté sur ordre de l’Empereur Maximilien en 1864. Son père, Augustin Chavez inventa un type de charrue qui fut produit et utilisé aux Etats-Unis. De son grand-père maternel il hérite du sang indien et est donc né dans une famille créole³.

Né dans une localité aujourd'hui intégrée à Mexico, Carlos Chávez étudie le piano avec Pedro Luis Ogazón et l'harmonie avec Juan B. Fuentes et Manuel Ponce⁴. En 1922-1923, il voyage en France, en Autriche et en Allemagne. De retour au Mexique, il organise des concerts pour faire connaître les œuvres de Stravinsky, Schoenberg, Satie, Milhaud et Varèse. De 1926 à 1928, il vit à New York. En 1928, il fonde l'Orquesta Sinfónica de Mexico qui va créer de nombreuses œuvres de compositeurs mexicains.

Entre les années 1928 et 1934, Chávez était directeur du  conservatoire national.  Au cours de ce poste, il découvrira un nouveau programme d'études mettant l'accent sur l'étude de la musique folklorique et populaire du Mexique. Chávez a également plaidé pour la collecte et le catalogage de la musique et de la littérature autochtones⁵.

En 1949 l'orchestre prend le nom d'Orquesta Sinfónica Nacional. Chávez est directeur du Conservatorio Nacional de Música entre 1928 et 1935, puis directeur général de l'Instituto Nacional de Bellas Artes de 1946 à 1952. En 1958-1959, Chávez est maître de conférences à l'université Harvard. Il fut nommé membre honoraire de l’American Academy of Arts and Sciences et de l’American Institute of Arts and Letters⁶.

Style

Moins révolutionnaire, plus institutionnel que son cadet de six mois Silvestre Revueltas, Carlos Chávez est alors le compositeur le plus influent de son pays⁷. Ses compositions vont du ballet, de la symphonie, des concertos, Ses œuvres reflètent des éléments inspirants de son héritage mexicain, espagnol et indien. Au cours de cette ère post-révolution mexicaine, Chávez a joué une présence croissante dans la musique occidentale⁸.

Orchestrateur hors pair (ses six symphonies sont des modèles du genre) il cultive un langage raffiné et classique. Il a écrit près de deux cents opus, dont nombre de ballets et un opéra. Au niveau de son langage musical, on peut le rapprocher d'Arthur Honegger, voire (en tenant également compte de son action de régent de la vie musicale - créateur de conservatoires, concepteur de festivals, chapeauteur de prix...), de Marcel Landowski.

Œuvres musicales

• Sinfonía para orquestra (1916)
• Cantos di Mexico (1933)
• Sinfonía de Antígona (Symphonie n^o 1, 1933)
• Chapultepec, ouverture républicaine (1935)
• Sinfonía India (Symphonie n^o 2, 1935)
• Concerto pour 4 cors et orchestre (1937)
• Concerto pour piano et orchestre (1938)
• Zarabanda pour orchestre à cordes (1943)
• La Híja de Cólquide, ballet (1943)
• Toccata pour orchestre (1947)
• Concerto pour violon et orchestre (1948)
• Symphonie n^o 3 (1951)
• Baile (1953)
• Sinfonía Romántica (Symphonie n^o 4, 1953)
• Symphonie n^o 5 pour orchestre à cordes (1953)
• Symphonie n^o 6 (1961)
• Paisajes Mexicanos (1973)

Écrits[modifier | modifier le code]

Outre de nombreuses pièces de musique, Chávez est l'auteur d'un livre :

• Toward a New Music : Music and Electricity (New York, 1937).

Il est aussi l'auteur de nombreux articles⁹.

Notes et références[modifier | modifier le code]