cinema mexicain

Ignacio López Tarso (né le 15 janvier 1925 à Mexico - mort le 11 mars 2023) est un acteur mexicain de cinéma et de télévision et homme politique mexicain. Il a reçu en 2007 un Ariel d'Or Spécial pour l'ensemble de sa carrière.[1] [archive] En 1973, il a reçu le prix Ariel du meilleur acteur pour Rosa Blanca et le prix Ariel de Oro pour l'ensemble de sa carrière en 2007. Il a été honoré à plusieurs reprises aux TVyNovelas Awards . Au moment de sa mort, il était le plus vieux survivant de l'Époque dorée du cinéma mexicain.

Sa mère, Ignacia López, voulait qu'il soit prêtre, alors il est allé au séminaire de Temacalcingo, cependant, il a changé d'avis après avoir appris qu'il n'avait pas de vocation.

Après cela, il s'enrôle pour son service militaire, où il atteint le grade de premier sergent, mais il refuse de rester dans l'armée pour tenter sa chance aux États-Unis, mais un accident le renvoie au pays.[2] [archive]

Outre le cinéma, López Tarso est apparu dans plus de vingt séries télévisées et a sorti huit albums, dont beaucoup récitent des poèmes et des corridos sur la révolution mexicaine . À un moment donné, il a exercé les fonctions d'homme politique et est devenu député fédéral . Il a également occupé des postes dans diverses organisations et syndicats liés à l'acteur et aux associations cinématographiques.

Los olvidados (littéralement « les oubliés » en espagnol) est un film mexicain de Luis Buñuel, sorti en 1950. Le poète Octavio Paz a écrit : « Los Olvidados est quelque chose de plus qu'un film réaliste. Les rêves, les désirs, les horreurs, le délire, le hasard, la part nocturne de la vie, ont aussi leur part. Et le poids de réalité qu'il nous montre est si atroce qu'il finit par paraître impossible, insupportable. Et c'est ainsi : la réalité est insupportable ; et pour cette raison, parce qu'il ne le supporte pas, l'homme tue et meurt, aime et crée »¹. A sa sortie le film fait scandale et ne reste que 3 jours à l’affiche avant d’être retiré des écrans malgré le soutien de nombreux intellectuels mexicains². Ce film obtient un grand impact mondial et a remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes³.

Synopsis

El Jaibo, un adolescent des rues, s’échappe de la maison de correction et retrouve ses compagnons d'infortune dans leur bidonville de la banlieue de Mexico. Avec Pedro et d’autres enfants, il tente d’attaquer Don Carmelo, un aveugle cruel qui survit en jouant de la musique dans les rues. Quelques jours après, Jaibo tue, en présence de Pedro, le jeune homme qu’il accuse de l’avoir dénoncé. À partir de ce moment, les destins de Pedro et du Jaibo sont tragiquement unis.

Fiche technique

• Titre : Los olvidados (également titré en France Pitié pour eux)
• Réalisation : Luis Buñuel
• Scénario : Luis Buñuel et Luis Alcoriza (avec l'assistance non créditée de Max Aub sur les dialogues)
• Musique : Rodolfo Halffter et Gustavo Pittaluga
• Photographie : Gabriel Figueroa
• Montage : Carlos Savage
• Pays d'origine :  Mexique
• Genre : Policier et drame
• Durée : 80 min
• Date de sortie : 1950

Distribution

• Stella Inda : la mère de Pedro
• Miguel Inclán : Don Carmelo, l’aveugle
• Alfonso Mejia : Pedro
• Roberto Cobo : El Jaibo
• Alma Delia Fuentes : Meche
• Francisco Jambrina : le directeur de l’école
• Jesús Garcia Navarro : le père de Julián
• Mario Ramirez : Ojitos
• Víctor Manuel Mendoza (non crédité)

Jacques Prévert consacre un poème au film dans son recueil Spectacle⁴. La chanteuse franco-portugaise Marie Myriam a sorti un single intitulé "Los olvidados" au début des années 80, qui s'inspire de ce film.

Distinctions

• Prix de la mise en scène au festival de Cannes 1951⁵.
• Inscrit au registre international Mémoire du monde de l'UNESCO⁶.

Références

L'Époque dorée du cinéma mexicain (en espagnol : Época de Oro del Cine Mexicano) est une période de l'histoire du cinéma mexicain allant de 1930 à 1969¹. Le qualificatif doré est dû à la conjonction des caractéristiques qui définissent cette époque, notamment la qualité de production, les hauts bénéfices économiques et la renommée internationale de ces films. Le Mexique devient le centre des films commerciaux d'Amérique latine de langue espagnole². Les productions couvrent différents genres cinématographiques allant du film noir, comédies musicales (fortement influencées par la musique Ranchera), mélodrame, horreur et même d’auteur) et est incarné par une série de vedettes, Cet environnement culturel a favorisé l'émergence d'une nouvelle génération de réalisateurs et d'acteurs considérés à ce jour, icônes au Mexique et dans les pays hispaniques et publics hispanophones.

Histoire

Avec l’élection du président Lázáro Cárdenas en 1934, le gouvernement mexicain, via son secrétariat à l’Education publique, produit « Les Révoltés d’Alvarado », signé par Fred Zinneman, Ainsi commence une longue série de films bénéficiant du soutien financier du gouvernement, dans le cadre de sa politique de promotion des beaux-arts mexicains afin de combattre l’hégémonie de la production cinématographique hollywoodienne. Les cinémas avaient également l’obligation de programmer au moins un film national chaque mois³. Emilio Fernández, dit «el Indio» (l’Indien) en raison de ses origines y jouera un rôle déterminant. Il est très fortement marqué par Eisenstein, mais aussi par le «muralisme», qui puise ses sources dans l’art précolombien et vise à un art «monumental, héroïque, humain et populaire» par le biais d'un art naïf accessible pour tous, et l’«indigénisme», une ferme volonté d’exprimer la réalité culturelle du Mexique⁴.

En 1939, pendant la Seconde Guerre mondiale, l'industrie cinématographique des États-Unis et d'Europe subit de lourdes difficultés. L'équipement anciennement destiné au cinéma est maintenant destiné à la production d'armes. Certains matériaux comme la cellulose commencent à manquer et sont rationnés. Les thématiques du cinéma français, italien, espagnol ou argentin sont elles aussi affectées, se concentrant davantage sur la guerre. Le Mexique saisit cette occasion pour produire des films aux thématiques plus versatiles, destinés au marché latino-américain. Cet environnement culturel a avantagé l'ascension d'une génération de réalisateurs et d'acteurs qui aujourd'hui encore sont des icônes au Mexique et dans les pays hispanophones. Au cours de ces années, la combinaison parfaite d'une industrie florissante, d'excellents cinéastes et d'une superbe liste de stars a permis la production d'un cinéma de haute qualité et à succès commercial⁵.

Citons des productions comme « Alla en el Rancho Grande » (1936), œuvre du réalisateur Fernando de Fuentes. Le cadre est paysan et bucolique (« ranchero »), l’humour volontiers machiste⁶, les chansons nombreuses et il introduit la figure du « peladito » (un marginal) avec Mario Moreno qui deviendra une icône populaire dès 1940, avec « Ahi Esta El Detalle », qui lance l’exportation des films mexicains à travers le monde⁷. Mario Moreno est aussi consacré par trois autre films de bonne facture de cette époque: Así es mi tierra, Aguila o sol, d'Arcadi Boytler, et surtout Ahí está el detalle (1941)⁸.

Un véritable star-system mexicain se développe avec des personnalités artistiques comme María Félix, qui joue en 1942 dans El peñón de las ánimas du réalisateur Miguel Zacarías, puis collabore avec Emilio Fernández, connaît son meilleur rôle dans le film Doña Bárbara (1943) de Fernando de Fuentes, et que l’on retrouve plus tard dans un film de Luis Buñuel, La fièvre monte à El Pao (1959) et dans French Cancan (1954) du réalisateur français Jean Renoir⁹.

En 1945, le Mexique produit plus de quatre-vingts films. C’est alors que commence «l’âge d’or» du cinéma mexicain¹⁰.

Roberto Gavaldón est considéré comme « le père du film noir mexicain » avec Double destinée (La Otra, 1946)¹¹.

Les musiciens et les chanteurs étaient une partie essentielle de ce genre de film ; tel est le cas d'Agustín Lara dans « Flor de tango » (1941), où Sofía Álvarez a également joué. Pensons aussi au boléro "Noche de ronda" (1942)¹² La bande originale du film comportait plusieurs chansons d'Agustín Lara, en plus de la chanson qui lui a donné son titre.

Les rancheras sont alors des histoires d'amour épiques, duels d'honneur, chansons d'amour et de chagrin. Aux côtés des protagonistes, des hommes très machos, honnêtes et drôles, des femmes belles, soumises et vulnérables ont été les éléments qui ont fait le succès de ces films et en ont fait des classiques. Ses performances ainsi que les histoires abordaient divers sujets tels que les œuvres littéraires, ont ému un large public¹³.

Références

• ↑ Edouard WAINTROP, « L'âge d'or du cinéma mexicain en salles » [archive], sur Libération (consulté le 1^er décembre 2021)

Bibliographie

• García Rît, Emilio (1986) Histoire du cinéma mexicain le Mexique Secrétariat d'Éducation Publique