cinema

Après des études de piano, Boris Lehman se consacre dès le début des années 1960 à la photographie et au cinéma. Diplômé de l'Insas, cinéphile et critique, il collabore à de nombreuses revues nombreuses revues de cinéma.

Il entame un travail cinématographique hors des standards commerciaux, d'abord avec les malades mentaux d’un centre de réadaptation, le Club Antonin Artaud où il travaille comme animateur, utilisant le cinéma comme outil thérapeutique, ensuite avec des amateurs et non professionnels.

Il en résultera une œuvre fleuve comptant, à ce jour, plus de 300 films (courts et longs, documentaires et fictions, essais et expérimentations, journaux, autobiographies…), et quelque 300 000 photographies. Peu connu du grand public en raison de l’absence de son œuvre dans les circuits de distribution conventionnels, ses films sont cependant l’objet d’une diffusion régulière dans les festivals, et de rétrospectives organisées dans les cinémathèques.

Boris Lehman a été comédien (principal rôle masculin) dans Bruxelles-transit (1980) de Samy Szlingerbaum. Il a aussi joué dans Canal K de Maurice Rabinowicz (1970) et Les filles en orange de Yaël André (2003).

il a collaboré à divers titres avec Henri Storck (Forêt secrète d'Afrique, Fêtes de Belgique), Chantal Akerman (Jeanne Dielman), Patrick Van Antwerpen, Jean-Marie Buchet, Gérard Courant, etc.

Boris Lehman a fondé des associations de cinéma (Cinélibre, Cinédit, l'Atelier des Jeunes Cinéastes).

🎬 22 de febrero del año 1900, nace Luis Buñuel, recordemos al cineasta español con la recomendación de su película que ganó el premio Oscar a mejor película en lengua extranjera. 

🎥  Le Charme Discret De La Bourgeoisie 
(El Discreto Encanto De La Burguesía)

💄 Comedia satírica surrealista con mucho lenguaje simbólico que es aprovechado por Buñuel para criticar a la Iglesia, la milicia, las dictaduras latinoamericanas y, por supuesto, la burguesía.

Vu « La chambre d’à côté », le film de Pedro Almodovar, avec Julianne Moore et Tilda Swinton, qui avait obtenu le Lion d’Or au festival de Venise. Une première curiosité : c’est le premier film tourné en anglais par Almodovar, qui plus est sur la société américaine. Mais il a été tourné en Espagne, par la société de production du réalisateur ( après avoir refusé de le faire à Holywood) qui affirme qu’il est dans la continuité de tous ses films… pas de rupture donc. Deux femmes, l’une reporter de guerre et l’autre, romancière à succès, qui furent des amies très proches mais qui s’étaient perdues de vue, se retrouvent des années après dans des circonstances difficiles : l’une d’entre elles est hospitalisée pour un cancer grave. Quand celle-ci sort de l’hôpital, elle demande à l’autre de l’accompagner en vacances pour un mois dans une très belle maison perdue dans la forêt pas loin de New York, séjour lors duquel elle projette de pratiquer son euthanasie. Juste pour être là, présente dans la chambre d’à côté. L’immense talent d’Almodovar, en la circonstance, c’est qu’il traite de ce sujet lourd, sérieux, tragique, sans aucun pathos. Avec une extrême sensibilité, une profondeur sentimentale et psychologique qui ne dérape jamais dans l’émotion facile qui provoque les larmes. Et cela lui permet d’évoquer bien des sujets qui, face à la mort, prennent un relief particulier: la maternité, le sexe, l’amitié, l’art, la culture …

Les deux actrices sont poignantes, les couleurs somptueuses. Du très bon Almodovar.