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Publié le 1 Septembre 2018

Les Oiseaux de passage (Pájaros de verano) est un film mexicano-colombien de Ciro Guerra et Cristina Gallego, sorti en 2018.

Dans les années 1970, en Colombie, une famille d’indigènes Wayuu se retrouve au cœur de la vente florissante de marijuana à la jeunesse américaine. Quand l’honneur des familles tente de résister à l’avidité des hommes, la guerre des clans devient inévitable et met en péril leurs vies, leur culture et leurs traditions ancestrales. C’est la naissance des cartels de la drogue.

Ciro Guerra
Né en 1981 à Río de Oro en Colombie, ses deux premiers films L’Ombre de Bogotá et Les Voyages du vent ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux, ont été commercialisés dans plusieurs pays et ont reçu plus de 40 prix. L’Étreinte du serpent, son troisième long métrage, a remporté le prix Art Cinéma Award à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes et est devenu le premier film colombien à être nommé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.


Cristina Gallego
Née à Bogotá en 1978, Cristina Gallego est diplômée de l'université nationale en cinéma. En 2001, elle crée la compagnie Ciudad Lunar avec Ciro Guerra. Ensemble ils produisent ses longs métrages L’Ombre de Bogotá, Les Voyages du vent et L’Étreinte du serpent. Elle a également produit d’autres réalisateurs tels que Pedro Aguilera, Abner Benaim et Annemarie Jacir.

Cristina enseigne dans différentes écoles de cinéma et a été invitée comme conférencière aux Nations Unies à Genève.

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Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #Les Oiseaux de passage, #Cinéma, #2018, #Pájaros de verano, #Colombie

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Publié le 31 Juillet 2018

Le cinéaste a voulu tout mettre : des références au terrorisme islamique et même à Trump, des Russes trop vite enrichis, un gitan mystérieux, des histoires de maris trompés et de réalisateur disparu de son plateau, des chutes et des plongées sur une atmosphère survoltée, des rêves catapultés, une blonde hystérique, une dulcinée qui a mal tourné. Voici les temps d’action en chevauchée sur un rêve échevelé, suralimenté, souvent sans queue ni tête, avec effets comiques de premier niveau qui tombent à plat comme les héros de leurs montures.

Odile Tremblay

Adam Driver, Jonathan Pryce dans "L'homme qui tua Don Quichotte". © Diego Lopez Calvin

Adam Driver, Jonathan Pryce dans "L'homme qui tua Don Quichotte". © Diego Lopez Calvin

L'Homme qui tua Don Quichotte (The Man Who Killed Don Quixote) est un film d'aventure coécrit et réalisé par Terry Gilliam, sorti en 2018, ce film est un pastiche du célèbre roman de Miguel de Cervantes. 

Le livre raconte les aventures d'un vieux noble qui pense qu'il est un vagabond. Quichotte est le prototype de l'idéaliste tordu qui, avec ses bonnes intentions. La richesse extraordinaire de ce texte en fait une œuvre éternelle. La finesse de l'humour qui s'y déploie est probablement ce que l'on retient au premier abord, même si la qualité exceptionnelle de l'écriture en fait l'œuvre phare de la langue castillane.

Dans sa quête, Don Quichotte est accompagné de son domestique, un fermier, mais intelligent. Le choc entre le monde idéal et fictif de Don Quichotte et le monde réel de Sancho, entre fantaisie et réalité, entre rêve et sobriété, entre illusion et bon sens, est le thème principal du livre et du film. 

Graduellement, comme le fameux chevalier lui-même, Toby devient consumé par le monde illusoire et incapable de distinguer ses rêves de la réalité.

 


 

Dans le film, Toby Grisoni, qui était un jeune cinéaste artistique, a subi des pressions financières pour devenir un directeur de publicité cynique: un rêveur qui a perdu ses rêves. Alors qu'il dirige une publicité sur la vodka dans l'espagnol La Mancha, il découvre que l'enregistrement a lieu près d'un village qu'il reconnaît. Ici, il a fait son projet de fin d'études, une adaptation artistique de l'histoire de Don Quichotte.

...un homme est dans son bon sens tant que son âme agit sur les organes du corps ;
mais lorsque cette âme ayant rompu ses liens, cherche à se mettre en liberté on dit
alors qu’il est fou. S’il arrive par hasard que cet état soit causé par quelque maladie
ou le dérangement des organes, tout le monde l’appelle folie.

Érasme

Le pauvre homme est devenu confus et va embarquer Toby avec lui dans une vraie aventure picaresque : la folie de « Don Quichotte » semble incurable, mais il se peut qu’elle soit aussi contagieuse. Ce vieil homme a depuis pensé qu'il est vraiment Don Quichotte et reconnaît son écuyer Sancho Panza en Toby. Le duo se lance dans un étrange voyage sur la route, voyageant dans le temps entre le 21ème et le 17ème siècle.

En tant que spectateur, vous êtes également perdu dans un monde où la fiction ne peut plus être distinguée de la réalité. Ainsi, le film correspond parfaitement à l'esprit du chef-d'œuvre de Cervantès.

Un homme peut-il être à la fois schizophrène, paranoïaque, monomaniaque, érotomane, maniaco-dépressif, dément, somnambule, délirant et, de surcroît, contagieux ?

Don Quichotte a été le roi des schizophrènes même si le mot "schizophrénie" n'existait pas à son époque.  En effet, comme plusieurs schizophrènes, il était un grand idéaliste toujours à la recherche de l'inaccessible étoile, il voulait aussi être le plus grand justicier de la terre et à cause de son tempérament frondeur et enflammé, il avait des hallucinations comme par exemple prendre des moulins à vent pour des méchants géants qu'il fallait abattre et il surévaluait le charme de la Dulcinée de Toboso. Le voyage pathologique est le plus souvent causé par une motivation délirante. Le patient exprime généralement cette idée : il a cherché à fuir un complot imaginaire, ou vient pour une obscure mission à accomplir, ou tout simplement parce qu'il en a reçu l'injonction par des « voix » hallucinatoires.

Le héros de Cervantès,  présente une multitude de « folies » aujourd'hui bien identifiées. Selon les époques, les diagnostics se sont concentrés sur l'un ou l'autre aspect de sa psychose, mais l'extraordinaire richesse du personnage renfermait dès le début, sous la plume de l'auteur, la majorité de tous les troubles mentaux imaginables ! 

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Publié le 14 Avril 2018

Les relations entre les mères et les filles sont souvent très complexes. Cela a inspiré Greta Gerwig pour faire une comédie de coming-of-age animée. Lady Bird fait partie des meilleurs films de l'année 2017 pour le National Board of Review, l'American Film Institute et le Time.

Christine « Lady Bird » McPherson vit avec sa famille à Sacramento en Californie et fréquente un lycée catholique. À l'approche de ses 18 ans, elle cherche à s'émanciper d'une existence qui lui semble trop étroite et d'une ville qui lui déplaît. Son arrogance, ses opinions tranchées et ses rêves de grandeur lui attirent parfois des ennuis, impatiente de dire au revoir à sa relation turbulente avec sa mère et à l’ennuyeuse Sacramento en Californie de 2002, au milieu d'un paysage économique américain en évolution rapide, Lady Bird est un regard touchant sur les relations qui nous façonnent, les croyances qui nous définissent, et la beauté inégalée d'un lieu appelé maison.

On y trouve de belles performances et une solide exploration de la psyché des adolescents.

 

Saoirse Ronan : Christine « Lady Bird » McPherson
Laurie Metcalf : Marion McPherson
Tracy Letts : Larry McPherson
Lucas Hedges : Danny O'Neill
Timothée Chalamet : Kyle
Beanie Feldstein : Julie Steffans
Stephen McKinley Henderson : Père Leviatch
Lois Smith : Sœur Sarah Joan
Kristen Cloke : Mme Steffans
Laura Marano : Diana Glass
Jordan Rodrigues : Miguel McPherson
John Karna (VQ : Gabriel Lessard) : Greg Anrue
Odeya Rush : Jenna Walton
Jake McDorman : M. Bruno
Kathryn Newton : Darlene
Andy Buckley : Oncle Matthew
Danielle Macdonald : une jeune fille
Marielle Scott : Shelly Yuhan
Bayne Gibby (VF : Ethel Houbiers) : Casey Kelly

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Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #Lady Bird, #Cinéma, #2018

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