concha piquer

La copla (ou copla andaluza) est un genre musical absolument incontournable en Espagne, et il est tout à fait logique qu'il occupe une place de choix sur un blog comme Last Night in Orient.

​Voici ce qu'il faut savoir sur ce genre si particulier :

​Née au début du XXe siècle (dans les années 1930 et 1940), la copla est une forme de chanson narrative et théâtrale espagnole. Le mot "copla" signifie littéralement "couplet" ou "strophe".

​Ce n'est pas du flamenco pur, mais elle s'en inspire énormément. Elle mélange :

• ​Des structures poétiques espagnoles traditionnelles.
• ​Des arrangements orchestraux riches (souvent très dramatiques, proches de l'opéra ou de la musique de film).
• ​Une interprétation vocale ultra-expressive, passionnée et théâtrale.

​La copla, c'est le royaume du mélodrame. Les chansons parlent presque toujours :

• ​D'amours impossibles, tragiques ou secrètes.
• ​De jalousie dévorante et de trahison.
• ​De la nostalgie, du destin et de la condition humaine.

​Si vous cherchez des morceaux de copla sur Last Night in Orient, vous croiserez à coup sûr ces légendes :

• ​Rocío Jurado : Souvent surnommée La Más Grande (La plus grande), une voix puissante et une présence scénique inégalable.
• ​Lola Flores : Surnommée La Faraona, une icône absolue du tempérament espagnol.
• ​Concha Piquer : L'une des pionnières qui a popularisé le genre au début du siècle.
• ​Carlos Cano : Qui a magnifiquement modernisé et fait revivre la copla dans les années 70 et 80.

La copla andalouse, ou simplement, la copla est un type de chanson légère qui a connu un grand succès en Espagne des années 1940 aux années 1960. Quintero, León et Quiroga sont, entre autres, les trois créateurs les plus importants de ce genre. Il est resté le genre le plus populaire en Espagne jusqu'aux années 1960 où il a été remplacé par la musique anglo-saxonne comme la pop. Le soutien du régime franquiste à la chanson en tant que symbole de l'identité nationale a favorisé son déclin. Malgré le rejet populaire qui l'a identifié à la dictature, des artistes comme Joan Manuel Serrat a ensuite confirmé le genre, contribuant en partie à le revitaliser.

Les livrets de ce genre se plongent dans les passions humaines, généralement avec un caractère narratif. Les paroles de la chanson classique racontent généralement des histoires de sentiments débordants, que les personnages sont submergés par des passions qu'ils ne peuvent et ne veulent pas contrôler. La structure des strophes tend vers le rythme ABCB.

Vocalement, il faut des interprètes avec une voix puissante avec une maîtrise du vibrato. L'accent andalou est généralement utilisé, bien que ce ne soit pas toujours le cas, et de grands interprètes sont venus de toute l'Espagne. La texture a tendance à être flamenco, bien que des interprètes importants, tels que Concha Piquer, aient été formés dans la tradition lyrique donnant à la chanson un caractère académique.

L'accompagnement musical de la chanson classique est orchestral, dans la tradition de la musique espagnole comme la zarzuela. Actuellement, la nouvelle chanson se caractérise par la fusion, généralement avec des sons de la tradition anglo-saxonne, comme le jazz .