Gracia Montes est le nom artistique de Gracia Cabrera Gómez (née à Lora del Río, Sevilla, le 1er mars 1936), elle est une grande chanteuse espagnole de copla. Au cours du xviiie siècle, la guaracha cubaine va être adoptée par les gitans de Séville en Espagne et au Portugal, et prendre le nom de rumba flamenca. Elle est avant tout une musique conviviale, peu compliquée (rythmique plutôt simple et répétitive plus solo) elle est idéale pour jouer à plusieurs, entre joueurs débutants et confirmés. Les Gipsy Kings en sont l'emblème, mais elle a été jouée aussi par de grands guitaristes flamenco comme Paco de Lucia (Río Ancho, Entre Dos Aguas) ou encore Paco Pena (La Lola). "Maruja Limón" est une rumba flamenca écrite par le trio Quintero, León et Quiroga.
Era una rosa morena
Con los labios de coral
Y un hombre, al verla con pena
Cantaba y cantaba por la madruga'
¿Qué te pasa a ti en los clisos, Maruja Limón?
¿Qué se te han puesto pajizos, Maruja Limón?
"Al saber de tu ceguera...", comenta Grana'
"Amarilla y con ojeras ¡qué pena me das!"
Ya te he dicho muchas veces, Maruja Limón
Que este hombre me parece palomo ladrón.
Como no pongas cerrojos en tu corazón
Ay, ay... ahora son fuentes tus ojos
Maruja Limón, Maruja Limón
Maruja Limón, Maruja Limón
Tiene brillantes por cientos
Y esmeraldas un sinfín
Pero por mor de este cuento
Los hombres le cantan por el Albaicín
¿Dónde fueron tus cantares, Maruja Limón?
¿Y tu blusa de lunares, Maruja Limón?
Ahora gastas terciopelo en vez de percal
Y no llevas en el pelo ramitos de azahar
No me hiciste lindo caso, Maruja Limón
Y ahora vas pasito a paso a tu perdición
Por no haber puesto cerrojos en tu corazón
Ay, ay... ahora son fuentes tus ojos
Maruja Limón, Maruja Limón
Maruja Limón, Maruja Limón
No me hiciste lindo caso, Maruja Limón
Y ahora vas pasito a paso a tu perdición
Por no haber puesto cerrojos en tu corazón
Ay, ay... ahora son fuentes tus ojos
Maruja Limón, Maruja Limón
Maruja Limón, Maruja Limón
Lacoplaest unemusique populairedu folklore espagnol, qui s'est répandue également enAmérique latine. Elle se distingue par une structure flexible, de chants composés de rimes ou en strophes A-B-C-B. Les paroles de la copla portent le plus souvent sur des thèmes tels que l’amour, la déception, la jalousie, la tristesse ou la joie1. De nombreux artistes espagnols qui font partie de l'histoire de la copla commeLola Flores,Estrellita Castro, Miguel de Molina,Rocío Jurado,Carlos Cano,Manolo Escobar,Concha PiquerouRaquel Meller2.
Histoire
Concernant son histoire, il y a polémique : les tenants de la copla andalouse affirment qu'elle est plus ancienne que le flamenco, puisqu'il faudrait chercher ses origines au début du XIX siècle alors que leflamencoémerge à la fin du même siècle3.
A la fin du 19ème siècle et au 20ème siècle, il y avait une nette tendance nationaliste dans la musique culte espagnole, initiée par le musicien catalanFelipe Pedrell, le créateur de lamusicologiemoderne en Espagne, et suivie, entre autres, parIsaac Albéniz,Enrique Granados,Manuel de FallaetJoaquín Turina. Plus tard, bien au début du vingtième siècle, cette tendance nationale a également atteint lachanson populaire4.
La copla trouve son origine dans les chansons duthéâtre musical, du cabaret et du théâtre5. À un moment donné, la copla a subi un processus de « folklorisation » qui lui a fait passer par ce qu'elle n'était pas : un genre folklorique de la tradition espagnole6. Elle naît au sein d'un mouvement musico-culturel plus large, mais typiquement espagnol, et sa principale caractéristique était d'ajouter une musique compréhensible pour le peuple et des paroles dans lesquelles tout le contenu d'un roman est concentré en quelques vers7.
La copla andalouse est né au début des années 1920 en Espagne et prospère à partir des années 1940. Les chansons sont guidées par le destin, elles racontent l'amour, le chagrin, la jalousie et la tragédie8. Une des clés de son succès réside en sa capacité à développer une trame scénique musicale complète en trois ou quatre minutes9. Des grands artistes espagnols commeLola Flores,Estrellita Castro, Miguel de Molina10,Rocío Jurado,Manolo Escobar,Concha Piquerou encoreRaquel Melleront rendu célèbre la copla avec des chansons représentatives de ce style figurent « María de la O11», « Pena, penita, pena », « Ojos verdes12 » et « Carmen de España »1.
L'accompagnement musical de la copla est orchestral, dans la tradition de lazarzuela. Les professeurs Antonio Quintero, Rafael de León en tant que paroliers etManuel Quirogaen tant que compositeur sont les auteurs les plus prolifiques et les plus populaires de la copla13,14.
Plus tard, à partir desannées 1950, il a eu une forte présence dans lecinéma espagnolet le théâtre. Après ce succès, à partir de la décennie desannées 70, un léger déclin s'amorce avec l'arrivée d'autres styles musicaux15.
La copla n'est la propriété d'aucune tendance politique, religieuse, économique ou sexuelle. La copla a été et est une forme d'expression capable de contourner toutes sortes de censure et de limitations16. Cependant, le soutien durégime franquisteà la copla comme symbole de l'identité nationalelui a valu les critiques de certains secteurs1718. Malgré le refus de l'identifier à la dictature, des artistes commeCarlos CanoouJoan Manuel Serrat lui offre une nouvelle image du genre, contribuant au renouveau du style19. De nombreux artistes ont permis à la copla de continuer en force avec des interprètes commeIsabel Pantoja, Pasión Vega ou Diana Navarro, entre autres20.
Ces dernières décennies, nombreux furent ceux qui ont interprétés des coplas comme Bambino, María Jiménez, Isabel Pantoja, Rosa María Lujan, Martirio et Miguel Poveda. Carlos Cano a été un artiste clé pour faire resurgir de l'oubli la copla andaluza.
La nueva copla intéresse de plus en plus de jeunes chanteurs qui révisent les anciennes versions classiques. La copla est remise en valeur dans des émissions télévisées de télé réalité comme Operación Triunfo et, spécialement, Se llama copla ou en encore par les aficionados de webradio.
Célèbres coplas
María de la O (León y Valverde) para Estrellita Castro - 1933 (otras Versiones: Lola Flores, Isabel Pantoja, Marifé de Triana, Laura Gallego)
Francisco Alegre (Quintero, León y Quiroga) para Juana Reina - 1948 (otras Versiones: Isabel Pantoja, Charo Reina, Nazaret Compaz)
Capote de Grana y Oro (Quintero, León y Quiroga) para Juana Reina - 1952 (otras Versiones: Isabel Pantoja, Pastora Soler)
Torre de Arena (Gordillo, Llabrés y Sarmiento) para Marifé de Triana - 1956 (otras Versiones: Pastora Soler, María Lozano, Miriam Dominguez, Álvaro Vizcaíno)
Pena, Penita, Pena (Quintero, León y Quiroga) para Luisa Ortega - 1950 (otras Versiones: Lola Flores, Antonio Cortés,Isabel Pantoja)
La Zarzamora (Quintero, León y Quiroga) para Lola Flores - 1946 (otras Versiones: Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Verónica Carmona)
El Emigrante (Salazar, Quezada y Valderrama) para Juanito Valderrama - 1956 (otras Versiones: Antonio Cortés, Alejandra Rodríguez, Verónica Rojas)
Soy Minero (Perelló y Montorio) para Antonio Molina - 1955 (otras Versiones: Hakim, David Bisbal)
La Niña de Fuego (Quintero León y Quiroga) para Manolo Caracol - 1944 (otras Versiones: Joana Jimenez, Antonio Cortés,Laura Gallego, Álvaro Vizcaíno)
Tatuaje (Valerio, Quiroga y León) para Concha Piquer - 1941 (otras Versiones: Gloria Romero, María Lozano, Verónica Rojas, Nazaret Compaz, Ana Pilar Corral)
Ojos Verdes (Valverde, León y Quiroga) para Concha Piquer - 1937 (otras Versionen: Laura Gallego, Jonás Campos, Miguel de Molina, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Plácido Domingo, Paco Quintana)
Habaneras de Cádiz (Burgos y Cano) para Carlos Cano - 1986 (otras Versiones: Juan Carlos Mata)
Amante de abril y mayo (Quintero, León y Quiroga) para Concha Piquer - 1957 (otras Versiones: Rocío Jurado, Isabel Pantoja)
Cuchillito de Agonía (Ochaíto, Valerio y Solano) para Marifé de Triana - 1964 (otras Versiones: Erika Leiva, Miriam Domínguez, Joana Jiménez, Anaraida Sánchez)
El día que nací yo (Quintero, Guillén y Mostazo) para Imperio Argentina - 1936 (otras Versiones: Gloria Romero, Plácido Domingo, Antonio Cortés, Verónica Rojas)
Poema de mi Soledad (León y Solano) para Gracia Montes - 1961 (otras Versiones: Rosa Marín, Verónica Rojas, Rosa Maria Lujan)
Mi Salamanca (Sálazar, Gómez y Pitto) para Rafael Farina - 1962 (otras Versiones: Alejandra Rodriguez, Àlvaro Vizcaino)
Romance de la Reina Mercedes (Quintero León y Quiroga) para Concha Piquer - 1948 (otras Versiones: Paquita Rico, Mercedes Ríos)
Aquella Carmen (León y Solano) para Isabel Pantoja - 1981 (otras Versiones: Mila Balsera, Rocío Guerra, Isabel Pantoja)
Mi Amigo (León y Solano) para Rocío Dúrcal - 1970 (otras Versiones: Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Manuel Lombo, Miriam Domínguez)
Cuna Cañí (Bolaños, Durán y O. De Villajos) para Pastora Imperio - 1928 (otras Versiones: Lola Flores, Isabel Pantoja, Rosa Maria Lujan)
Carmen de España (Quintero León y Quiroga) para Juana Reina - 1952 (otras Versiones: Rocío Jurado, Carmen Sevilla, Laura Gallego)
La Lirio (León, Ochaita y Quiroga) para Estrellita Castro - 1941 (otras Versiones: María Vidal, Rocío Jurado, Isabel Pantoja)
Suspiros de España (Quintero León y Quiroga) para Estrellita Castro - 1936 (otras Versiones: Dyango, Rocío Jurado)
El Clavel (León, Segura y Solano) para Rocío Jurado - 1970 (otras Versiones: Isabel Pantoja, Sandra Arco)
Pastora Imperio (León y Solano) para Rocío Jurado - 1988 (otras Versiones: Sandra Arco, Patricia del Río, Eríka Leiva)
Una Cantaora (Quintero León y Quiroga) para Juana Reina - 1947 (otras Versiones: Rocío Jurado, Marifé de Triana, Joana Jiménez, Laura Gallego, Patricia del Río)
La copla en mi voz (De Juan y Marvizón) para Patricia Vela - 1993 (otras Versiones: Erika Leiva, Jonás Campos)
Lo saben (León y Solano) para María Vidal - 1982
Tengo Miedo (León y Solano) para El Príncipe Gitano y modificada para Rocío Jurado - 1964 (otras Versiones: Lola Flores, Rocío Jurado, Marifé de Triana, Isabel Pantoja, Laura Gallego)
En las Cruces de mi reja (De Quintero y Mostazo) para Estrellita Castro - 1938 (otras Versiones: Gracia Montes, Alejandra Rodriguez, Patricia del Río, Erika Leiva).
La copla est un genre artistique de la musique issue du folklore andalous qui combine musique, paroles et danse qui est apparu en Espagne au début du XXe siècle et est resté en vigueur même pen...
Juan Valderrama Blanca, mieux connu sous le nom de Juanito Valderrama (né le 24 mai 1916, Torredelcampo, Jaén – décédé le 12 avril 2004, Espartinas, Séville) fut célèbre compositeur et chanteur de flamenco espagnol.
On retient parmi ses coplas remarquables "El Emigrante", écrite en 1949, en l'hommage de millions d'espagnols qui laissèrent leur patrie pour diverses raisons après la guerre civile espagnole
Biographie
Né au sein d'une famille d'agriculteurs pauvres, il entame sa carrière musicale en 1935, au Cine Metropolitano de Madrid, pour la continuer pendant soixante ans.
Il pratique l'art du flamenco depuis son enfance lorsqu'il travaillait aux champs.
En 1934 il fit connaissance de Dolores Jiménez Alcántara, "Niña de la Puebla", et obtient l'autorisation paternelle de monter sur scène. Pendant la Guerre civile d'Espagne il rejoint l'armée républicaine contre les félons franquistes.
Valderrama est auteur de pratiquement toutes ses chanson et est monté sur scène avec une multitude d'artistes de flamenco de son époque.
Tengo que hacer un rosario con tus dientes de marfil para que pueda besarlo cuando esté lejos de ti.
Sobre sus cuentas divinas hechas con nardo y jazmín rezaré pa' que me ampare aquella que está en San Gil.
Adiós mi España querida, dentro de mi alma te llevo metida. Aunque soy un emigrante jamás en la vida yo podré olvidarte.
Cuando salí de mi tierra volví la cara llorando porque lo que más quería atrás me lo iba dejando.
Llevaba por compañera a mi Virgen de San Gil, un recuerdo y una pena y un rosario de marfil.
Adiós mi España querida, dentro de mi alma te llevo metida. Aunque soy un emigrante jamás en la vida yo podré olvidarte.
Yo soy un pobre emigrante y traigo a esta tierra extraña en mi pecho un estandarte con la alegría de España.
Con mi patria y con mi novia y mi Virgen de San Gil, y mi rosario de cuentas yo me quisiera morir... ...
Discographie incomplète
2001 Don Juan
2002 Juanito Valderrama (2CD - Best Of)
2004 Adiós, mi España querida (2CD - Best Of)
Biographie
Il est né le 24 mai 1916 à Torredelcampo, Jaén, (Espagne) au sein d'une famille d'agriculteurs.
À tout juste huit ans, il remporte le premier prix d'un concours amateur dans sa ville. Il fait ses débuts à quatorze ans dans le spectacle de Dolores Jiménez Alcántara, laNiña de la Puebla, avec qui il tourne dans toute l'Espagne1. Il a commencé dans le chant flamenco, mais il s'est rapidement tourné vers lacopla. La carrière de Valderrama commence en1935, au Cine Metropolitano deMadrid, et continue pendant soixante ans.
Pendant laGuerre civileil rejoint un régiment républicain.
Valderrama est auteur de pratiquement toutes ses chansons et est monté sur scène avec une multitude d'artistes de flamenco de son époque. Son œuvre compte plus de 700 morceaux enregistrés. On retient parmi ces derniersEl Emigrante, écrit en 1947, en hommage aux millions d'Espagnols qui laissèrent leur patrie pour diverses raisons après laguerre civile espagnole1,2.
Il a épouséDolores Abril, avec qui il a eu deux enfants, Juan, également chanteur, et Blanca1,4.
Juanito Valderrama meurt le 12 avril 2004 à son domicile d'Espartinasdes suites d'un arrêt cardiaque, plusieurs semaines après avoir été admis dans un hôpital deBormujos1.
/image%2F1043068%2F20190307%2Fob_c9e249_lnolno-last-night-in-orient-le-log.png)
/image%2F1043068%2F20190613%2Fob_027ab2_last-night-in-orient-1.png "La musique pour la construction du dialogue interculturel, la Fraternité et la Paix.")
/image%2F1043068%2F20210323%2Fob_6b5b97_estrellita-castro-44.jpg)
