culture mexicaine

Rafael Barajas Durán "el Fisgón" est dessinateur pour le journal mexicain La Jornada, intellectuel, activiste politique de gauche et illustrateur de livres pour enfants. Il a son propre travail pictural.

Il est né à Mexico en 1956. Il est architecte de l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM). À l'âge de 20 ans, il découvre que sa véritable vocation est d'être «monero» (terme informel qui, au Mexique, désigne les dessinateurs, car leur métier consiste à fabriquer des singes). Il a enseigné la classe de dessin d'imitation à l'École nationale préparatoire.

De 2002 à 2003, il a reçu la prestigieuse bourse Guggenheim et se consacre à la recherche sur la liberté d'expression dans la caricature au Mexique. Il dit que le seul travail sérieux qu'il ait jamais eu est celui de comédien et qu'il n'aime pas les politiciens, mais il passe son temps à dessiner des politiciens toute la journée. Il s'inquiète lorsque les politiciens qu'il déteste cessent de faire de la politique.

L'humour est culture, écologie, liberté, identité. Pour «El Fisgón», «l'humour est essentiellement une discipline intellectuelle, tandis que le rire peut être provoqué par des chatouilles. L'humour cherche à chatouiller l'esprit, il joue avec nous, avec notre logique, avec notre raisonnement », a-t-il déclaré dans une interview au journal pour lequel il travaille.

La découverte de la culture et de l'histoire derrière l'humour nous ramène à l'exploration de divers genres tels que la photographie, les affiches, la lithographie, les costumes, l'illustration, les livrets, les journaux, les magazines, les partitions, les dessins animés, les films, les dessins, les bandes dessinées, de chaque époque.

À l'âge de 16 ans, en 1885 Julio Ruelas est entré à l'Académie de San Carlos où il a montré un intérêt principal pour la peinture et la gravure, qu'il a perfectionnées avec une grande maîtrise.

Plus tard, en 1892, il poursuit ses études en Allemagne à l'Académie des Arts de Karlsruhe où il affine son style unique grâce au fait qu'il est en contact direct avec des expressions artistiques de la fin du XIXe siècle telles que le symbolisme, le décadentisme, le postimpressionnisme et le réalisme, pour n'en citer que certains, qui prédominaient en Europe. De même, il a visité divers musées et galeries où étaient abritées les œuvres d'artistes de la stature d'Albrecht Dürer, Hieronymus Bosch «el Bosco», Arnold Bröcklin et Félicien Rops, ces deux derniers influençant son travail, avant même de voyager en Europe.

Avec le tournant du siècle et l'émergence de nouveaux mouvements artistiques, la formation professionnelle de Ruelas a été richement influencée par un mélange de tendances qui, après son voyage en Europe, permettrait la concrétisation de son style unique et caractéristique. De même, il est important de mentionner que, tout comme la production artistique de Julio avait de grands éléments artistiques et plastiques, elle a également eu une forte influence des courants littéraires tels que le décadentisme et le symbolisme, mais aucun n'a eu autant d'impact que le modernisme.

Il est important de se rappeler que le modernisme est un courant littéraire originaire d'Amérique latine dans lequel se sont démarqués des thèmes d'amour et d'érotisme empreints de mélancolie, tout comme Rubén Darío, le plus haut représentant de ce genre, qui à travers ses poèmes et ses histoires il a construit des mondes idylliques avec une touche de tristesse. De la même manière, Julio Ruelas a fait de même avec des images dans lesquelles les préoccupations romantiques et amoureuses et l'existence elle-même sont appréciées, comme le montrent deux de ses œuvres les plus célèbres, El Ahorcado ou La Domadora (1897).

A son retour au Mexique, à la fin de 1895, il dénotait une grande formation artistique et bien sûr une autre mentalité.

La deuxième étape fut sa collaboration avec la Revista Moderna , sans pour autant négliger son ingérence précédente dans la Revista Azul (son prédécesseur direct), une publication promouvant et diffusant le modernisme au Mexique. Cette revue a permis de faire connaître son travail au grand public spécialisé et général, ainsi que des textes scientifiques, avec lesquels il partageait des intérêts et des préoccupations typiques de l'époque.

Il meurt de la tuberculose à Paris. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse. La sculpture qui couronne sa tombe a été créée par le sculpteur mexicain Arnulfo Domínguez Bello et commandée par Jesús E. Luján.

Le Chili est l'un des ingrédients les plus importants de la culture mexicaine. C'est un élément fondamental de la cuisine mexicaine et son utilisation dépasse de loin la gastronomie. "El Son Del Chile Frito" émerge d'une reconnaissance de la diversité culturelle d'Oaxaca, en la comparant à la même variété que cette espèce. Tout comme le Chili est un élément fondamental de notre vie quotidienne, les traditions et les coutumes de la région sont à la base de l’identité et du sentiment d’appartenance de tout Mexicain. Grâce à la narration de Lila Downs, artiste de renom de la région Mixtec d’Oaxaca, titulaire d’un doctorat honorifique de l’Université DePaul de Chicago et d’un diplôme en anthropologie de l’Université du Minnesota), nous connaîtrons l’origine de toutes ces coutumes et traditions, la richesse de l'agave, la force du chocolat, les différents rythmes de la région, le courage du muxe, la transmission du savoir entre générations, la célébration de la vie, la peine de perdre un être cher et l’union de toute une communauté après avoir tout perdu lors d’un tremblement de terre.

"El Son Del Chile Frito" est une invitation à visiter les maisons des habitants de la région qui, avec leur passion pour le travail, ont préservé la richesse de leurs racines et de leurs traditions. Chacun de ces personnages nous raconte une histoire extraordinaire qui nous permet de voir ce Mexique comme nous ne le savons peut-être pas, mais avec un cœur latent que nous ne verrons jamais mourir.