fundacion ernesto mccausland

Publié le 3 Août 2020

La Direction du Patrimoine du Ministère de la Culture et de l'Observatoire des Caraïbes colombiennes a publié une brève biographie sur le jongleur vallenato le plus célèbre des Caraïbes. La légende de Francisco Moscote Guerra, mieux connu sous le nom de Francisco el Hombre, a fait le tour des Caraïbes. Pour ceux qui ne l'ont pas à l'esprit, cet homme a affronté le diable lui-même dans un concours de vallenato et n'a pu le vaincre que lorsqu'il a chanté la prière du credo, à l'envers. Sa légende s'étend sur toute la côte caraïbe et son célèbre concours musical est le plus connu de toute la région.

La légende raconte qu'une nuit, le ménestrel est parti comme d'habitude en prenant des notes de son accordéon et en chantant pour alléger le chemin. Il s'est soudainement rendu compte que chaque morceau qu'il jouait était répondu par un autre encore meilleur par un autre musicien qui ne pouvait pas discerner dans le noir. Après presque deux heures d'affrontement, Francisco a été stupéfait par l'interprétation de son prétendant, qui le battait

Etelvina Machado, petite-fille de l'homme Francisco, raconte des détails inconnus sur la vie de son grand-père, pierre angulaire du folklore.

Peu importe de sa véritable identité peut-être, son image a profondément pénétré dans toute la Colombie. Le plus grand festival de vallenato, tenue dans la ville natale du genre musical de Valledupar est appelé au monde Festival de la Leyenda Vallenata (Festival de la Légende Vallanato). Un autre grand festival de musique colombienne est simplement appelé, Festival Francisco el Hombre. Beaucoup d'images, statues et sculptures de lui peuvent également être trouvés en Colombie.

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Publié le 2 Août 2020

On suppose généralement que l'auteur de la chanson de Vallenata «La caja negra» est Enrique Díaz, mais en fait le créateur de l'œuvre est le professeur Rafael Valencia, que le journaliste Ernesto McCausland et son équipe ont trouvé à Valledupar.

El hombre que trabaja y bebe
déjenlo gozar la vida
porque eso es lo que se lleva
si tarde o temprano muere. (2x)

Después de la caja negra, compadre,
creo que más nada se lleve.

Todo el que tenga sus bienes
que se los goce bastante.
Goce lo más importante,
ay, que goce con mujeres. (2x)

Ay! Que tarde o temprano muere y sus bienes
no sabe qué se los hacen. (2x)

Viven pendiente en la parte
yernos, cuñados y hermanos
y aquel pobre finado
ni una bóveda le hacen. (2x)

Ay! El que trabajó bastante, se lleva
la tristeza y el guayabo.
El que trabajó bastante, se lleva
la tristeza y el guayabo.

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Publié le 18 Mars 2019

La musique sabanera est un conglomérat musical de plusieurs sous-styles et rythmes natifs de la région des savanes de la Colombie, qui comprend les départements de Bolívar, Sucre et Córdoba. Il a une influence espagnole, en raison de l'organisation strophique et de la métrique; Allemand, pour l'accordéon diatonique apporté à La Guajiraà la fin du 19ème siècle; Afro-colombien par l'utilisation de certains membranophones qui soutiennent le rythme des mélodies, indigène (par le guacharaca, idiophone gratté); et mestiza, pour les cornemuses et instruments à vent. La musique de sabanera est beaucoup plus rythmique, mélodieuse et tend à avoir des tonalités mineures, tandis que la vallenata est plus piquée et a une prévalence plus élevée.

Lisandro Meza (né en 1939) est l’un des géants de la musique les plus talentueux de Colombie. En plus de 50 ans de carrière musicale, il a enregistré plus de 110 albums à différents rythmes. de la cumbia colombienne traditionnelle  du porro, du paseaíto (sorte de cumbia rapide) et du vallenato. Il fait partie d'une poignée de musiciens colombiens dont le travail est universellement vénéré en Amérique du Sud et en Amérique centrale. il a tant fait pour promouvoir la musique côtière de sa région qu'il est considéré comme un ambassadeur culturel par ses compatriotes, surnommé affectueusement "El macho de América".

Le thème Baracunatana composé par Leonidas Plaza, l'un de ses compositeurs, a été l'un des plus grands succès des années 80. Il s'agit d'un jeu de mots du jargon guajira qui a pénétré dans la tête des Colombiens et transcendé dans certains pays voisins. Non seulement il a réussi à en faire beaucoup danser avec le son collant de l'accordéon, mais il nous a laissé des mots incompréhensibles qui sont devenus des allusions parfaites.

En 1961, Meza a rejoint Los Corraleros de Majagual sous la direction de Manuel Cervantes. En 1965, il créa son propre petit groupe (conjunto) pour jouer de la danse et participer à des compétitions, tout en continuant de jouer et d'enregistrer avec Los Corraleros. Après avoir voyagé au Venezuela, au Panama, au Mexique et aux États-Unis avec Los Corraleros au milieu des années 60 lors de plusieurs tournées, Meza décida de changer de son, augmentant ainsi son travail en solo en créant son propre big band Les genres colombiens qu'il a rencontrés au cours de son parcours, en particulier la musique de danse basée à Cuba et jouée par la jeune génération de musiciens latins new-yorkais dénommée à l'époque (au Venezuela et plus tard à New York), "salsa".

Lisandro Meza, l'un des musiciens les plus importants de vallenato, raconte l'histoire de la chanson popularisée par les jeunes après avoir été interprétée par Aterciopelados.

Chronique de la rencontre, pleine de musique, de rires et de révélations, entre les membres d’Aterciopelados et le maestro Leonidas Plaza, auteur de sa chanson à succès La Baracunátana.

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