histoire de la musique

La musique classique du Mexique fait référence aux styles musicaux qui se sont développés sur le territoire mexicain en raison de l'influence de la musique académique européenne de la période coloniale au 21e siècle.

L'Église catholique a utilisé la musique fondamentalement pour l'évangélisation des peuples indigènes. Cela a entraîné un grand développement de la musique vocale sacrée, héritée des œuvres des grands maîtres de la Renaissance, tels que Palestrina, Victoria, Lasso, Guerrero et Cabezón, en plus de stimuler la composition et l'exécution de la musique dans les colonies. Cependant, comme le mentionne dans son essai « Trajectoire de la musique au Mexique » : [...] les militaires et aventuriers de tous bords qui les ont suivis [les religieux] ont apporté les formes de musique profane de l'Europe de l'époque, en plus de la musique populaire de leurs régions d'origine.

La polka tchécoslovaque, la mazurka et la redowa polonaises, les chotis écossais, les quadrilles anglais et la valse autrichienne ont été introduites au Mexique comme danses de salon au milieu du XIXe siècle, principalement dans le nord et le nord-est du Mexique où la polka fait partie de musique traditionnelle et a été adoptée par les habitants de cette région, faisant partie de leur folklore. Le compositeur mexicain Juventino Rosas (Juventino Policarpo Rosas Cadenas, né à Mexico en 1868 et décédé à Cuba en 1894) est le compositeur de la valse mondialement connue sobre las olas. Il composa d'autres valses ainsi que des polkas et des mazurkas, de même qu'un autre compositeur de l'époque, Felipe Villanueva. Ricardo Castro (1864-1907) est le premier Mexicain à écrire des symphonies et des concertos.

Les compositeurs tels que Macedonio Alcalá (es) auteur de Dios nunca muere (es), Rodolofo Campodónico s'illustrèrent en composant des valses toujours jouées actuellement.

Des compositeurs plus jeunes, comme José Rolón (1876-1945), Manuel María Ponce (1882-1948) et Antonio Gómezanda (1894–1961) son élève, continuèrent dans un style plus romantique, mais firent la transition vers un langage moderne.

Après la révolution, les compositeurs les plus marquants sont Candelario Huízar (1883-1970), au style très mexicain, Carlos Chávez (1899-1978), auteur d'une Symphonie indienne, et Silvestre Revueltas (1899-1940), le plus représentatif par ses œuvres modernes. Chávez est considéré comme le moteur de la scission entre la musique savante mexicaine et les styles traditionnels, privilégiant la musique savante.

Il convient de retenir aussi le « Groupe des quatre », formé de Blas Galindo (1910-1993), qui s'inspire des mariachis mais aussi de la musique polytonale et atonale, José Pablo Moncayo (1912-58) qui reprend les thèmes traditionnels de Veracruz pour son œuvre la plus célèbre, Huapango (1940), Salvador Contreras (1910-1982), auteur de musique tonale puis atonale très personnelle, et Daniel Ayala Pérez.

Dans la deuxième moitié du xx^e siècle, des compositeurs d'origine étrangère s'imposent, comme Rodolfo Halffter, d'origine espagnole, et Conlon Nancarrow, issu des États-Unis. Parmi les compositeurs les plus récents, se détachent Manuel Enríquez (1926-1994), Gloria Tapia (1927-2008), Alicia Urreta (1930-1986), Mario Lavista (1943) et Daniel Catán (1949). Manuel Enríquez est pour beaucoup le compositeur mexicain le plus influent de la seconde moitié du XXe siècle. Il crée des modèles personnels d'écriture musicale et laisse une vaste production pour instruments à cordes et à percussion, ainsi que pour orchestre, qui montre un travail intéressant sur les textures et les timbres. De plus, il a été l'un des pionniers de la musique électronique du Mexique.

L'avant-garde musicale est représentée par Julio Estrada (1943), Arturo Márquez (1950) dont le célèbre et déjà classique Danzón n° 2 lui a valu une acceptation écrasante et inhabituelle du public, Ana Lara (1959) ou encore Gabriela Ortiz (1964). D'autres, comme Antonio Russek (1954), Javier Álvarez (1956), peut-être le compositeur mexicain vivant le plus reconnu à l'étranger, Roberto Morales (1958) et Manuel Rocha Iturbide (1963) ont exploré les possibilités de la musique électroacoustique et de l'informatique musicale.

Des instruments de musique existaient probablement en Méso-Amérique dès le Paléolithique supérieur (40 000-10 000 avant JC), car des flûtes en os datant de cette période ont été trouvées. Ce sont des sifflets en os avec une perforation qui étaient utilisés par les chasseurs-cueilleurs pour imiter les cris des animaux lors de la chasse. De plus, on pense que les grattoirs à os, les carapaces de tortue et les cordes de coquillage ont été utilisés pour émettre des sons lors d'activités rituelles. Cependant, ce ne sont que des hypothèses qui manquent de vérification.

On connait très peu de choses sur la musique préhispanique du Mexique, bien qu'il existe de nombreux groupes qui revendiquent cette tradition dans tout le pays. Les anciennes civilisations mésoaméricaines des Mayas et des Aztèques jouaient des instruments dont le tlapitzalli (flûte), le teponatzli (tambour en bois), une sorte de trompette faite de conques et le huehuetl (timbales). Les premiers écrits des colonisateurs espagnols indiquaient que la musique aztèque était entièrement religieuse et interprétée par des musiciens professionnels ; certains instruments étaient considérés comme sacrés et les erreurs dans l'exécution de ceux-ci étaient punies pour être éventuellement une offense aux dieux. Certaines représentations picturales indiquent que la performance dans des ensembles était assez courante. Bien qu'aucune musique écrite n'ait survécu, les archéologues ont fouillé des instruments de musique et peint et sculpté des représentations des anciens Mayas qui montrent à quel point la musique était un élément complexe de la structure sociétale et religieuse. La plupart de ces musiques ont disparu après la dissolution de la civilisation mayas suite à la conquête espagnole. Avec l'arrivée des Espagnols en Amérique, la musique religieuse, profane et de guerre est également arrivée de la péninsule ibérique. Avec eux, des instruments tels que des flûtes en bois, des cors en ivoire ou en bois, des trompettes, des cors, des saqueboutes, des bassons, des guitares, des violons, des altos, des harpes, des psautiers et les orgues sont entrés sur le territoire mexicain.

Certaines des musiques autochtones ont été fusionnée avec des influences espagnoles. En effet, après l'arrivée des Espagnols, les indigènes ont appris la musique européenne des missionnaires. De nombreuses danses de conquête pratiquées dans les communautés indigènes du pays datent de cette époque ; ainsi que certains genres associés au culte catholique, comme la danse des Matachines et le son de Concheros, entre autres. La musique de concert étant un produit de la culture européenne, l'histoire de la musique de concert mexicaine a commencé après la Conquête, avec l'établissement de la vice-royauté de la Nouvelle-Espagne.

Benito Juárez a jugé nécessaire de composer des musiques militaires. Des fanfares de village ont proliféré à la fin du xix^e siècle, donnant des concerts sur les places locales, souvent sous un kiosque central.

Actuellement, la Fonoteca Nacional, l'institution mexicaine responsable de la sauvegarde du patrimoine sonore du pays sauvegarde les documents sonores à travers la mise en œuvre de méthodes de collecte, de conservation et de préservation afin que les chercheurs, les enseignants, les étudiants et le grand public y ont accès. D'importantes collections sonores pour la vie sociale, culturelle et patrimoniale du Mexique sont également conservées.