instituto nacional de bellas artes y literatura

Reconnu internationalement pour ses interprétations des 27 concertos pour piano de Wolfgang Amadeus Mozart, David Greilsammer se produit à la tête de l'Orchestre symphonique national de l'Institut national des beaux-arts et de la littérature du Mexique avec un programme qui comprend la Symphonie no. 27, le Concerto pour piano no. 27 et Symphonie No. 39 du génie de Salzbourg.
 
D'une beauté rare et lumineuse, la Symphonie no. 27 offre à l'auditeur un mélange particulier d'éléments du style italien, du style de l'école de Mannheim et des traits personnels du compositeur.
 
Le Concerto no. 27 a été achevé en 1791 et est le dernier de la série de concerts que Mozart a composé pour son instrument préféré. Ce concert serein et contemplatif, que David Greilsammer dirige depuis le clavier, semble représenter une pause réflexive, un moment de méditation et d'introspection dans la vie du génie prolifique. Écrite l'année de sa mort, cette œuvre représente un raffinement intéressant de son langage, une vision musicale d'une élégance incomparable et de proportions parfaites.
 
Ce programme se termine par Symphonie no. 39, qui nous offre du drame, de l'intensité et beaucoup de couleur tout au long de ses quatre mouvements. Pour terminer cette belle symphonie, Mozart propose un Allegro bruyant et brillant, plein de joyeuses figures rythmiques. Il y a dans ce mouvement final une œuvre harmonique très séduisante, pleine de modulations fascinantes et audacieuses; en cela, ainsi que dans certaines textures orchestrales, La Symphonie no. 39 semble se tourner vers l'avenir, vers les symphonies de Franz Schubert (1797-1828).
 
David Greilsammer a commencé ses études de piano au conservatoire Rubin de sa ville natale de Jérusalem. Il s'est ensuite formé à la Juilliard School de New York sous la direction de Yoheved Kaplinsky, puis a travaillé avec Richard Goode.

Depuis 2009, Greilsammer est le directeur artistique de l'Orchestre de chambre de Genève, réputé pour sa programmation fraîche et innovante, ainsi que son approche multidisciplinaire des efforts musicaux.

L'amour de la musique est né pour Horacio Franco en 1975, lorsque Claudia Aguirre, une camarade de classe au lycée, a joué la Sonate Facile KV 545 de Mozart au piano. Depuis, le voyage à travers le monde musical ne s'est pas arrêté pour cet artiste vertueux. À l'âge de 13 ans, le 12 avril 1978, il débute sa carrière musicale avec l'interprétation du Concerto pour flûte à bec en la mineur d'Antonio Vivaldi, avec l'Orchestre de chambre du Conservatoire National de Musique, dirigé par le musicien italien Icilio Bredo. au Palais des Beaux-Arts. De cette manière, et oubliant la promesse familiale d'étudier une autre carrière professionnelle «s'il ne servait pas comme musicien», Horacio Franco a commencé ce qui ferait de lui aujourd'hui l'un des plus grands flûtistes au monde.

Palais des Beaux-Arts, 2018.