marazu

« María la Portuguesa » est l'une des coplas (un genre musical traditionnel espagnol) les plus célèbres et les plus poignantes jamais écrites. Elle a été composée par le légendaire auteur-compositeur-interprète espagnol Carlos Cano et publiée en 1986.

​Jorge Marazu, un artiste espagnol contemporain qui a repris ce grand classique, ou à d'autres collaborations acoustiques modernes. Quoi qu'il en soit, la chanson elle-même est profondément ancrée dans une histoire vraie et douce-amère.

​Voici l'histoire fascinante et la signification de ce chef-d'œuvre :

​Carlos Cano a écrit cette chanson en hommage à Amália Rodrigues, la reine du fado portugais. Cependant, le récit de la chanson s'inspire d'un fait divers réel qui a profondément marqué l'artiste.

• ​Le pêcheur : Un pêcheur portugais originaire de Castro Marim (une ville proche de la frontière espagnole) pêchait illégalement dans les eaux espagnoles, près de Huelva.
• ​La tragédie : Repéré par la Garde civile espagnole (Guardia Civil), le contrôle a tragiquement dégénéré et le pêcheur a été abattu.
• ​La femme mystérieuse : Après ce drame, une mystérieuse femme portugaise (María) traversait régulièrement le fleuve Guadiana pour se rendre à Ayamonte (en Espagne). Elle venait s'asseoir au bord de l'eau pour pleurer son amour perdu et regarder la mer.

​La chanson mélange avec brio la nostalgie de la Copla espagnole et la mélancolie du Fado portugais, capturant ainsi l'âme partagée de la péninsule Ibérique.

​« Dice la gente del puerto / que los fines de semana / se lo llevan los demonios / cuando cruza la frontera. »

(Les gens du port disent / que les week-ends / les démons l'emportent / lorsqu'elle traverse la frontière.)

Sa version est d'une sensibilité rare. Là où l'originale de Carlos Cano a un côté très théâtral, orchestral et traditionnel, Marazu apporte une dimension beaucoup plus intime, acoustique et brute. Sa voix, teintée d'une mélancolie très moderne, colle parfaitement à l'esprit du fado et de la saudade que l'histoire de la chanson exige.

​Il réussit à dépouiller le morceau pour n'en garder que l'émotion pure, souvent accompagné d'une simple guitare espagnole, ce qui donne l'impression d'entendre María pleurer son amour directement à notre oreille.