muralisme

Publié le 16 Décembre 2022

Par « onto-politique », j’entends grosso modo les rapports et relations entre formes d’existence (réelles ou imaginées) – et ce qu’ils structurent.

Heidegger affirme qu'il existe une ontologie fondamentale appelée « métaphysique de l'existence » qui est chargée de découvrir « la constitution de l'être de l'existence ». L'ontologie renvoie alors aux conditions de possibilité des existences ou à l'être lui-même dans son ouverture originelle.

Gloria Davila Espinosa

Domingo Huamán Peñaloza a discuté du thème de son travail, il est passionné par la poursuite de la justice sur l'exploitation des peuples autochtones et des pauvres, il a consacré sa vie à documenter l'importance de l'histoire pré-américaine - toltèque, maya, aztèque et inca ses peintures interprètent les traditions spirituelles, la musique et la culture indigènes.

Ses peintures racontent comment l'histoire indigène a profondément changé avec l'invasion espagnole et avec l'avancement du capitalisme nord-américain en Amérique du Sud. Son travail dépeint les influences sur l'évolution de l'humanité et notre relation changeante à l'environnement, les révolutions importantes au Pérou, les conflits de la science, de la religion, de la philosophie et de l'art. L'oppression de l'impérialisme avec l'empire américain et les conséquences de l'exploitation, de la misère et de l'immigration.

Son travail parle du point de vue andin et latino-américain - les révolutions historiques et leurs définitions de la liberté ou de l'oppression. Tout au long des cinq révolutions les plus importantes au Pérou et comment le dernier tableau de l'exposition se terminera finalement par un message écologique. L'histoire du capitalisme prédateur et de la mondialisation détruisant notre Terre, qui résonne avec le message de son travail. L'importance de préserver la spiritualité autochtone, le lien avec Pacha Mama, les connaissances et la vision du monde qui partagent un message fondamental avec l'écologie profonde et la crise de la conscience humaine et son impact destructeur sur notre environnement naturel.

Une peinture d'importance scientifique.

 

 

Séjournant et observant au Petit-Château, j’ai compris que les murs de ce bâtiment étaient un espace perdu comme des pages blanches tristes et froides. Cette réalité spatiale m’a fait sentir que c’était ici que je devais faire un mural qui représenterait les problèmes douloureux de l’Humanité. J’ai commencé les premières esquisses en novembre 1999, mon projet a été accepté, et le PC s’est engagé à acheter le matériel, c’est-à-dire peinture, acrylique et pinceaux. En avril 2000, j’ai entrepris l’œuvre. Ce qui suit, c’est ce qui existe maintenant, c’est l’utopie devenue réalité. Cette œuvre est le fruit d’un travail de dix ou douze heures par jour (y compris le samedi, le dimanche et les jours fériés) durant quatre années et huit mois.

Extrait du livre «Le Bruxelles des révolutionnaires de 1830 à nos jours», Domingo Huamán Peñaloza, CFC Editions, 2016

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Publié le 5 Juillet 2021

Muraliste, révolutionnaire, mosaïste et architecte mexicain, dont la carrière a viré du modernisme au surréalisme vernaculaire. 'O'Gorman n'a jamais été reconnu comme le grand architecte de la nouvelle culture mexicaine, comme il l'avait prévu ; il était simplement considéré comme l'architecte fou avec la personnalité scandaleuse qui avait tout laissé gâcher ».

Juan O'Gorman (Coyoacán,  - ) est un peintre et architecte mexicain. Il est considéré comme le précurseur du fonctionnalisme et de l'architecture moderne au Mexique1. En tant que peintre, les œuvres où il a capté des passages historiques et divers événements dans des espaces publics sous un style particulier, où il a regroupé à la fois des personnages et des événements liés au thème de l'œuvre

Il est le frère de l'historien Edmundo O'Gorman .

Biographie

Juan O'Gorman est le fils d'un peintre irlandais, Cecil Crawford O'Gorman, et d'une mère mexicaine, Encarnación.

À l'âge de 17 ans, il rencontre le peintre Diego Rivera, alors que le peintre réalise la peinture murale de l'Antiguo Colegio de San Ildefonso, qui était alors l'École nationale préparatoire. Au même endroit, il rencontre également Frida Kahlo, avec qui il noue une amitié qui durera jusqu'à la mort de l'artiste2.

Il étudie l'architecture entre 1922 et 1927 à l'École d'architecture où il entre en contact avec Carlos Tarditi, José Villagrán et Carlos Obregón Santacilia3, puis à l'Académie San Carlos.

Dessinateur dans un bureau d'architectes, il devient architecte auxiliaire dans l'atelier de Carlos Obregón Santacilia. Il participe à la reconstruction de la Banque de Mexico.

Sous l'influence de Le Corbusier et de son livre Vers une architecture, il fait construire à San Ángel la première maison fonctionnelle du Mexique. Il construit de même une maison-atelier pour Diego Rivera, achevée en 1932.

Il a décidé à l'âge de 30 ans de se retirer de l'architecture pour se consacrer à plein temps à la peinture, discipline à partir de laquelle il aborde des questions historiques et exerce une critique acerbe de la société de son époque4.

Peintre, il est connu pour ses fresques murales réalisées à la tempera, notamment celles du château de Chapultepec, qui représentent les grands moments de l'Indépendance du Mexique. Ses fresques de 1938 pour l'aéroport de Mexico, jugées trop subversives, furent déplacées en 1939.

Dans les années 1950, il est chargé de la décoration extérieure de la Bibliothèque centrale de l'Université nationale autonome du Mexique. Il recouvre tout le bâtiment, dépourvu de fenêtres, d'une immense mosaïque de pierres colorées, qui offre un résumé de la culture mexicaine, surtout autour de la civilisation aztèque et de la conquête du Mexique.

Ces peintures murales sont des mosaïques réalisées avec des millions de pierres colorées obtenues dans de nombreuses régions du pays. Le côté nord représente le passé préhispanique ; le sud, le colonial ; le mur oriental, le monde contemporain, et le mur occidental, l'université et le Mexique actuel.

Entre 1953 et 1956, il construit une nouvelle maison inspirée du palais idéal du Facteur Cheval, avec des ornements aztèques (comme Quetzalcoatl) et des motifs de mosaïque. Située au Pedregal de San Ángel, elle fut démolie en 1969.

En peinture de chevalet, il a réalisé de nombreux portraits et autoportraits (dont celui de 1950), et des paysages très réalistes, marqués par son métier d'architecte, ou tout aussi minutieux mais fantastiques, inspirés par les œuvres de Jérôme Bosch et des surréalistes.

Il meurt le 18 janvier 1982 à son domicile de San Ángel.

Il est enterré dans la Rotonde des Personnes Illustres à Mexico.

  1. (es) « La Secretaría de Cultura y el INBAL recuerdan a Frida Kahlo y Juan O’Gorman » [archive], sur INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (consulté le 5 juillet 2021)
  2.  (es) « La Secretaría de Cultura y el INBAL recuerdan a Frida Kahlo y Juan O’Gorman » [archive], sur INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (consulté le 5 juillet 2021)
  3.  (es) « La Secretaría de Cultura y el INBAL recuerdan a Frida Kahlo y Juan O’Gorman » [archive], sur INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (consulté le 5 juillet 2021)
  4.  (es) « La Secretaría de Cultura y el INBAL recuerdan a Frida Kahlo y Juan O’Gorman » [archive], sur INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (consulté le 5 juillet 2021)

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Publié le 2 Avril 2021

Siqueiros a réalisé une articulation entre l'iconographie du catholicisme avec un contenu hautement politique. Le réalisme est intéressant car il permet de voir la position de l'Église catholique sur la lutte idéologique entre l'art abstrait et un figuratif pendant la guerre froide.

La vie et l'œuvre de Jésus-Christ sont généralement reconnues par les croyants et les non-croyants.Les coïncidences indiquent toujours sa préférence pour les pauvres et pour la paix. Pour cette raison, il n'est pas surprenant qu'un peintre communiste comme David Alfaro Siqueiros, connu pour ses œuvres empreintes de réalisme social, ait réalisé une œuvre exposée au Musée du Vatican depuis les années 1970, connue sous le nom de «Christ de la paix». Au revers, Siqueiros a écrit cette phrase: "Chrétien: qu'avez-vous fait du Christ en plus de deux mille ans de sa doctrine?".

Le muraliste a grandi dans un environnement fortement catholique.

Au cours des années 1950, Siqueiros a mené une intense campagne de promotion au niveau international. Il a visité plusieurs pays d'Europe de l'Est et de l'Union soviétique. Il a également voyagé en Égypte et en Inde en 1956, où il a rencontré leurs présidents respectifs, Gamal Abdel Nasser et Jawaharlal Nehru, ce qui a donné à son voyage un caractère éminemment politique. Cette position a augmenté avec sa visite à Cuba en 1960, peu de temps après la consolidation de la Révolution sur l'île des Caraïbes. A cette occasion, il rencontre Fidel Castro, personnage dont il réalise plusieurs portraits à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Cette position de forte visibilité de la part de l'artiste, associée au communisme et à un groupe émergent de nouveaux États laïques, non alignés et avec une position politique tendant vers le socialisme.

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