muralisme

Domingo Huamán Peñaloza (né en 1944) est un artiste plasticien, muraliste, philosophe et activiste culturel péruvien. Son œuvre et sa vie jettent un pont entre les traditions indigènes de l'Altiplano péruvien (plus précisément de la région de Puno) et l'art contemporain européen.

​Voici les aspects clés de son parcours et de son héritage :

​Huamán Peñaloza est titulaire d'un doctorat en philosophie de l'art et esthétique de l'UNED (Université nationale d'éducation à distance) de Madrid, en Espagne. Son style artistique est profondément humaniste et s'inscrit dans ce que l'on qualifie parfois de "peinture ontopolitique" : un art qui explore la métaphysique de l'existence humaine, la justice et la dénonciation socio-politique face aux abus de pouvoir.

​L'une de ses contributions internationales les plus marquantes est une fresque monumentale et extrêmement détaillée.

• ​Le lieu : Elle orne les murs du Petit-Château à Bruxelles, une ancienne caserne militaire devenue le plus ancien centre fédéral d'accueil pour demandeurs d'asile en Belgique (géré par Fedasil).
• ​Le contexte : Réalisée lors de son séjour sur place entre 2000 et 2006, cette œuvre — souvent appelée la Fresque de l'Humanité — témoigne de manière vibrante et symbolique des migrations humaines, de la diversité et des luttes partagées par les personnes déracinées. Elle est aujourd'hui considérée comme un élément fort du patrimoine culturel et militant bruxellois.

​Huamán Peñaloza est resté viscéralement attaché à l'identité culturelle de sa région natale, Puno, un haut lieu du folklore andin et de l'histoire intellectuelle d'avant-garde.

​En résumé : Domingo Huamán Peñaloza partage son héritage entre les sommets des Andes et le cœur de l'Europe. Qu'il peigne de grandes fresques publiques documentant la condition humaine en Belgique ou qu'il se batte pour la mémoire des penseurs indigènes au Pérou, sa démarche reste fondamentalement centrée sur la dignité humaine et la justice.

Son livre le plus connu et le plus documenté sur le plan académique est :

• ​El teatro de Inocencio Mamáni (publié en 1989 par le CONCYTEC à Lima). Dans cet ouvrage de référence, il analyse la vie et l'importance littéraire d'Inocencio Mamani, un dramaturge et poète clé de la région de Puno et du célèbre groupe intellectuel avant-gardiste Orkopata. Huamán Peñaloza y étudie la structure de pièces de théâtre majeures écrites en langue quechua (comme Sapan Churin).

​Il a également rédigé des essais, des prologues et des articles de recherche (comme son travail sur El retorno de Gamaliel Churata a Puno en 1982), qui accompagnent souvent des publications culturelles ou des recueils de poésie indigéniste.

Par « onto-politique », j’entends grosso modo les rapports et relations entre formes d’existence (réelles ou imaginées) – et ce qu’ils structurent.

Ses peintures racontent comment l'histoire indigène a profondément changé avec l'invasion espagnole et avec l'avancement du capitalisme nord-américain en Amérique du Sud. Son travail dépeint les influences sur l'évolution de l'humanité et notre relation changeante à l'environnement, les révolutions importantes au Pérou, les conflits de la science, de la religion, de la philosophie et de l'art. L'oppression de l'impérialisme avec l'empire américain et les conséquences de l'exploitation, de la misère et de l'immigration.

Son travail parle du point de vue andin et latino-américain - les révolutions historiques et leurs définitions de la liberté ou de l'oppression. Tout au long des cinq révolutions les plus importantes au Pérou et comment le dernier tableau de l'exposition se terminera finalement par un message écologique. L'histoire du capitalisme prédateur et de la mondialisation détruisant notre Terre, qui résonne avec le message de son travail. L'importance de préserver la spiritualité autochtone, le lien avec Pacha Mama, les connaissances et la vision du monde qui partagent un message fondamental avec l'écologie profonde et la crise de la conscience humaine et son impact destructeur sur notre environnement naturel.

Juan O'Gorman (Coyoacán, 6 juillet 1905 - 17 janvier 1982) est un peintre et architecte mexicain. Il est considéré comme le précurseur du fonctionnalisme et de l'architecture moderne au Mexique¹. En tant que peintre, les œuvres où il a capté des passages historiques et divers événements dans des espaces publics sous un style particulier, où il a regroupé à la fois des personnages et des événements liés au thème de l'œuvre

Il est le frère de l'historien Edmundo O'Gorman .

Biographie

Juan O'Gorman est le fils d'un peintre irlandais, Cecil Crawford O'Gorman, et d'une mère mexicaine, Encarnación.

À l'âge de 17 ans, il rencontre le peintre Diego Rivera, alors que le peintre réalise la peinture murale de l'Antiguo Colegio de San Ildefonso, qui était alors l'École nationale préparatoire. Au même endroit, il rencontre également Frida Kahlo, avec qui il noue une amitié qui durera jusqu'à la mort de l'artiste².

Il étudie l'architecture entre 1922 et 1927 à l'École d'architecture où il entre en contact avec Carlos Tarditi, José Villagrán et Carlos Obregón Santacilia³, puis à l'Académie San Carlos.

Dessinateur dans un bureau d'architectes, il devient architecte auxiliaire dans l'atelier de Carlos Obregón Santacilia. Il participe à la reconstruction de la Banque de Mexico.

Sous l'influence de Le Corbusier et de son livre Vers une architecture, il fait construire à San Ángel la première maison fonctionnelle du Mexique. Il construit de même une maison-atelier pour Diego Rivera, achevée en 1932.

Il a décidé à l'âge de 30 ans de se retirer de l'architecture pour se consacrer à plein temps à la peinture, discipline à partir de laquelle il aborde des questions historiques et exerce une critique acerbe de la société de son époque⁴.

Peintre, il est connu pour ses fresques murales réalisées à la tempera, notamment celles du château de Chapultepec, qui représentent les grands moments de l'Indépendance du Mexique. Ses fresques de 1938 pour l'aéroport de Mexico, jugées trop subversives, furent déplacées en 1939.

Dans les années 1950, il est chargé de la décoration extérieure de la Bibliothèque centrale de l'Université nationale autonome du Mexique. Il recouvre tout le bâtiment, dépourvu de fenêtres, d'une immense mosaïque de pierres colorées, qui offre un résumé de la culture mexicaine, surtout autour de la civilisation aztèque et de la conquête du Mexique.

Entre 1953 et 1956, il construit une nouvelle maison inspirée du palais idéal du Facteur Cheval, avec des ornements aztèques (comme Quetzalcoatl) et des motifs de mosaïque. Située au Pedregal de San Ángel, elle fut démolie en 1969.

En peinture de chevalet, il a réalisé de nombreux portraits et autoportraits (dont celui de 1950), et des paysages très réalistes, marqués par son métier d'architecte, ou tout aussi minutieux mais fantastiques, inspirés par les œuvres de Jérôme Bosch et des surréalistes.

Il meurt le 18 janvier 1982 à son domicile de San Ángel.

Il est enterré dans la Rotonde des Personnes Illustres à Mexico.

1. (es) « La Secretaría de Cultura y el INBAL recuerdan a Frida Kahlo y Juan O’Gorman » [archive], sur INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (consulté le 5 juillet 2021)
2. ↑ (es) « La Secretaría de Cultura y el INBAL recuerdan a Frida Kahlo y Juan O’Gorman » [archive], sur INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (consulté le 5 juillet 2021)
3. ↑ (es) « La Secretaría de Cultura y el INBAL recuerdan a Frida Kahlo y Juan O’Gorman » [archive], sur INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (consulté le 5 juillet 2021)
4. ↑ (es) « La Secretaría de Cultura y el INBAL recuerdan a Frida Kahlo y Juan O’Gorman » [archive], sur INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (consulté le 5 juillet 2021)