musique afro-caribeenne

Publié le 26 Janvier 2021

Riz à la noix de coco. L'essence de la saveur, l'un des artistes les plus polyvalents du Pacifique colombien. Quand Anddy Caicedo cherchait des chansons pour son nouvel album, un souvenir lui est venu du passé: «J'étais très jeune, nous vivions dans un appartement au nord de Bogotá, et mon père (le compositeur Nino Caicedo, auteur de tous les tubes de l'orchestre Guayacán) est arrivé à la maison en chantant une chanson très drôle ».

Como las cosas están cambiando, ahora yo voy a cocinar
Y tú podrás volver tarde a casa y en discotecas podrás bailar
Cuando regreses de madrugada, la puerta a ti pronto te abriré
Y si me llegas enguayaba, la limonada preparé
Te serviré pronto la comida, rico sancocho yo a ti te haré
Y te prometo no ver novelas, ni Facebook ni Instagram yo tendré
Arroz con coco
Sancocho de gallina
Arroz con coco
Sancocho de gallina
Arroz con coco
Sancocho de gallina
Arroz con coco
Sancocho de gallina
Como las cosas están cambiando, ahora yo voy a cocinar
Y te levantas por la mañana y a ti toca ir a trabajar
A ti te toca cobrar el cheque, ahora te toca es a ti sudar
Yo quiero ver, como barre
Yo quiero ver, como lava
Yo quiero ver, como ayudas
Yo quiero ver, en la casa
Qué viva la mujer independiente
La que se prepara pa' la vida y en valiente
Y que vivan los hombres que ayuden en la
Casa y que saben preparar arroz con coco
Oigo los pasos de esa fiera, hombre carajo
¿Será que vino muy temprano del trabajo?
No tuve tiempo ni siquiera pa' barre'
Esa comida que se vaya pa'l carajo
Que yo me escondo atrasito del bife
De allí no salgo hasta que no venga el juez (sí, sí)
Hasta que no venga el juez (sí, sí)
Hasta que no venga el juez
Que yo cocine, que todo el tiempo, la pasé ahí, metido allí
En la cocina, solo pa' ella
Arroz con coco
Sancocho de gallina
Arroz con coco
Sancocho de gallina
Arroz con coco
Sancocho de gallina
Arroz con coco
Sancocho de gallina (rumba)
Rumba, mi rumba
Que vivan las mujeres que trabajan y les gusta la rumba
Mi rumba, que vivan las mujeres que trabajan y les gusta la rumba
Mi rumba, que vivan las mujeres que trabajan y les gusta la rumba
Mi rumba
Aquí al que colabora, se le colabora
Que lave, que planche
Aquí al que colabora, se le colabora
Que cocine, que barra
Aquí al que colabora, se le colabora
Que trapé, que arregle la casa
Mano pa' arriba las mujeres
De nuevo, Andy Caicedo

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Rédigé par Last Night in Orient - LNO ©

Publié dans #Arroz con coco, #musique afro-caribéenne, #musique colombienne, #Salsa, #Mambo, #2020, #Anddy Caicedo

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Publié le 27 Janvier 2012

Tito Rodríguez était l'un des grands représentants du mambo, du boléro et de la salsa.

Ils l'ont appelé "El Inopable" à cause du boléro qui l'a rendu célèbre. Mais le surnom de Tito Rodríguez reflète également sa place d'honneur dans la musique afro-caribéenne. Difficile d'imaginer le mambo, le boléro et la salsa sans ce vertueux chanteur, compositeur et percussionniste portoricain qui n'a vécu que 50 ans et a pourtant réussi à créer un héritage colossal.

Pablo Rodríguez Lozada est né le 4 janvier 1923 à Santurce, Porto Rico. Il a commencé à chanter avec des groupes dès son adolescence et en 1939, après la mort de ses parents, il a décidé de déménager à New York, où son frère aîné, Johnny, était musicien. Tito est arrivé dans la grande ville à un moment idéal, quand une série de groupes composés de Cubains et de Portoricains ont commencé à fusionner les sons tropicaux qui secoueraient la musique.

Au fil des ans, il s'est associé à des musiciens importants tels que Xavier Cugat, le pianiste Noro Morales et José Curbelo. Dans l'orchestre de ce dernier, il rencontrera son futur rival artistique, un percussionniste ambitieux nommé Tito Puente . En 1946, alors qu'il se produisait avec Curbelo à la discothèque China Doll, Rodríguez rencontra une belle showgirl de parents japonais nommée Takeko «Tobi Kei» Kunimatsu. Ils se sont mariés et sont restés ensemble jusqu'à la mort du chanteur. Ils ont eu deux enfants.

En 1947, Rodríguez réalise son rêve de lancer son propre orchestre en tant que soliste. Il signe des contrats avec les labels Tico et RCA, devenant l'un des piliers du mambo et du cha cha chá. À l'apogée du mambo, l'orchestre de Tito Puente est devenu le principal rival du groupe de Rodríguez. Il enregistre des chansons hilarantes comme «El sabio» et «Avísale a mi opposé», qui semblent s'adresser à son ennemi préféré. Lorsqu'ils se sont produits dans la légendaire boîte de nuit Palladium, l'homme d'affaires Maxwell Hyman a été contraint de placer leurs noms à la même hauteur sur l'affiche les faisant connaître, pour éviter la colère des artistes.

Au début des années 60, Rodríguez signe un contrat avec United Artists et sort les meilleurs albums de sa carrièreFrom Tito Rodríguez With Love explore le boléro classique, avec de somptueux arrangements de cordes. C'est le LP qui comprend "Unforgettable", mais aussi d'autres bijoux tels que "Llanto de luna" et "Embrujo antillano".

Malgré ces succès, en 1966, une série de problèmes financiers et de différends incitent le chanteur à dissoudre son orchestre et à déménager à Porto Rico. C'est là qu'il a chargé l'architecte Ángel Avilés Negrón - frère du chanteur principal de Los Panchos - de lui construire une maison au format d'une pagode japonaise, en hommage à son épouse bien-aimée. Sur l'île de charme, il anime l'émission de télévision El Show de Tito Rodríguez, avec des invités de luxe tels que Sammy Davis Jr., Tony Bennett et Eddie Palmieri , entre autres.

Après avoir connu des problèmes de santé, il s'est rendu à Londres en 1970 pour subir des tests médicaux. En attendant dans la capitale anglaise, il enregistre avec des musiciens locaux et le prestigieux arrangeur Sydney Dale des chansons qui figureront sur le LP Inforgettable (1971). Les résultats des tests révèlent que Tito souffre de leucémie, mais il insiste pour que la nouvelle ne soit pas rendue publique.

En 1972, Rodríguez fête ses 25 ans. anniversaire en tant que soliste avec un concert à la discothèque El Tumi à Lima, Pérou. Heureusement, il décide d'enregistrer la présentation pour la sortir comme son dernier album live. C'est peut-être le moment le plus émouvant de la discographie du chanteur. Le 2 février 1973, Tito Rodríguez a dit au revoir à la scène par la porte d'entrée, se produisant avec l'orchestre Machito (le troisième géant des jours du Palladium) au Madison Square Garden. Le 28 de ce mois, il mourut dans un hôpital de Floride, dans les bras de sa femme. À la demande du chanteur, sa dépouille a été transférée à Porto Rico.

La signification la plus importante de Tito Rodríguez est peut-être sa capacité à résumer l'élégance et la légèreté qui définissent le style portoricain dans la musique tropicale. En 1976, le premier album studio du légendaire Fania All Stars était un hommage au recueil de chansons de Tito, avec des chanteurs comme Cheo Feliciano, Héctor Lavoe et Rubén Blades interprétant leurs meilleurs tubes. Et c'est que son habileté à interpréter à la fois le matériel de danse et les chansons d'amour a marqué un avant et un après pour le genre tropical.

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