musique andine

María Dictenia Alvarado Trujillo (Malvas, 19 décembre 1930 - Lima, 24 mai 2001), connue sous le nom de scène Pastorita Huaracina, était une auteure-compositrice-interprète péruvienne de musique andine. Elle s'est aventurée dans la radio et la télévision de son pays en tant que productrice, réalisatrice et animatrice. De même, elle s’est développée en tant que promotrice culturelle et politique.

Avec son chant, elle est devenue une voix de liberté et de justice pour les serranos, les habitants des hautes Andes, qui recherchaient de meilleures opportunités et conditions de vie.

Dans son émission de Radio Santa Rosa, Canta el Perú Profundo, elle a exprimé son opposition au régime d'Alberto Fujimori et de Vladimiro Montesinos et a plaidé sans relâche pour la reconnaissance de la langue quechua. 

Fidèle à ses idéaux, il a rejeté les grandes offres d'argent des hommes politiques. et des entreprises qui voulaient user de leur influence ou exploiter leur peuple. Même dans ses derniers jours, après avoir subi une intervention chirurgicale et en mauvaise santé, elle a exercé son droit de vote lors des élections présidentielles péruviennes de 2001. Elle meurt d'un cancer en 2001. 

La richesse musicale des peuples andins, comme dans ce cas des Aymaras, puise ses origines dans les cultures qui habitaient ces terres. Forte d'une forte influence du folklore bolivien, où vit le plus grand nombre d'Aymaras de la région, elle s'est ouverte à de nouveaux instruments qui ont fini par enrichir et définir un son reconnaissable dans le monde entier. Les instruments de musique traditionnels sont le charango, le quena, le zampona, le bombo, et le rondador.

Il existe de nombreuses danses d'origine aymara. Elles sont classées en deux groupes : les danses indigènes et les danses métisses. Les origines des danses indigènes sont anciennes (précolombiennes), elles ont donc peu d'éléments d'origine européenne. Malheureusement, ces danses ne sont guère acceptées dans les villes, n'étant pratiquées que par les Aymara ruraux. Parmi ces danses : Sikuris, Pinkillus, Chaqallus, Lawa K'umus, Chuqilas, K'usillos. D'autres sont la manifestation des rapports avec les nouvelles communautés africaines (Tundiqui par exemple).

Jusque dans les années 1960, ces instruments étaient rejetés par les citadins et n'étaient joués que par les autochtones des zones rurales et reculées. A partir de la seconde moitié des années 1960, la jeunesse chilienne entame un mouvement politico-culturel à caractère rebelle. Cette attitude prend comme symbole un mouvement musical appelé Nueva canción ou encore chant de protestation interprété exclusivement par ces instruments de musique indigènes. Les premiers ont été Victor Jara, Inti Illimani, Kollawara et Quilapayún (qui ont également collaboré avec de multiples personnalités, telles que Victor Jara, Mikis Theodorakis, Jean-Louis Barrault, Jane Fonda, Mercedes Sosa, Daniel Mesguich, le groupe Inti-Illimani, Roberto Matta, Julio Cortazar, etc.). Plus tard, cette musique est diffusée par les étudiants des autres pays andins, en particulier de la Bolivie et du Pérou, qui étaient à l'époque sous des gouvernements militaires et dictatoriaux.

Au début des années 1980, la Nueva canción met de côté son message politique et est commercialement acceptée, se transformant en musique andine.