musique chilienne

Publié le 13 Juin 2019

En avril 2015, Gepe a sorti son premier single promotionnel, "Hambre", en collaboration avec la chanteuse péruvienne Wendy Sulca. Le clip vidéo a été enregistré en Bolivie sous la direction du réalisateur Ian Pons Jewell.

Gepe feat. Wendy Sulca

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Rédigé par Last Night in Orient - LNO ©

Publié dans #Gepe, #Wendy Sulca, #Hambre, #Gastronomie, #Indie pop, #pop andine, #musique andine, #Musique chilienne, #2015, #Ian Pons Jewell

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Publié le 30 Mars 2017

Les Aymaras (parfois sans « s » ou parfois orthographié Aimara) désigne le peuple appelé également peuple Qolla, Kolla ou Colla, originaire de la région du lac Titicaca au croisement de la Bolivie, du Pérou, de l'Argentine et du Chili1.

Histoire

Comme pour la plupart des peuples originaires d’Amérique, il n'y a pas ou peu de documents relatant l'histoire du peuple aymara2. Quelques bribes nous sont parvenues au travers des chroniques qui relatent l'époque de la conquête ainsi que quelques récits précolombiens.

On sait cependant de façon certaine que le peuple aymara n'était pas le premier à peupler la région du Titicaca et l'altiplano. Sur la question de l'origine de ce peuple, il y a aujourd'hui plusieurs théories, notamment la théorie localiste qui voudrait que la répartition actuelle de la langue aymara s'explique par l'essor de quelques communautés des abords du lac en direction de l'altiplano.

Une autre théorie situe l'origine du peuple aymara dans les Andes centrales du Pérou, entre Huarochirí, Yauyos, Cañete et Nazca. Ces régions, actuellement de langue quechua, faisaient autrefois partie de l'aire aymaraphone. Une troisième théorie situe l'origine du côté de la côte du Pacifique au nord du Chili.

Le peuple aymara arrive sur les pourtours du lac Titicaca deux siècles avant notre ère, il concurrence alors les peuplades Uros qu'il repousse vers les rives moins fertiles du lac et les remplace peu à peu dans la région. Développant une culture originale et basant son économie sur le développement de l'agriculture et de l'élevage ainsi que le commerce avec les peuples alentour, le peuple prospère sur les rives bien abritées du lac. S'ensuit une période d'expansion, on retrouve de nombreuses traces archéologiques en direction sud-est du lac principalement.

C'est en passant à un stade impérial (contrairement à ce qui est parfois dit, Tiwanaku, dont le déclin se situe vers l'an 700, est antérieur à la domination aymara) que la culture commence à se répandre dans la Cordillère des Andes : on la retrouve sur tout l'altiplano, sur la côte, depuis Arica, au Chili, jusqu'à Lima, au Pérou et au sud-est, jusqu'en Argentine. Atteignant son apogée vers l'an 900 de notre ère, la domination impériale aymara va décliner pour laisser place à plusieurs royaumes et chefferies de langue et culture aymara. Ce sont ces chefferies prospères mais rivales que rencontrent les Incas lors de leur expansion vers le sud. Parmi celles-ci, on connaît les royaumes rivaux Lupaqas et Pacajes situés sur la rive sud-ouest du lac. On ne sait pas exactement si les Aymaras se sont intégrés pacifiquement à l'empire, comme le décrit Inca Garcilaso de la Vega, ou s'ils ont livré bataille à l'Inca. L'ensemble des peuples de langue aymara sont progressivement intégrés au Qollasuyu, le quart sud de l'empire Inca. Après la conquête et la chute du régime Inca, le peuple aymara passe sous domination de la couronne d'Espagne. Cette période sera parsemée de révoltes paysannes causées par les difficiles conditions de vie des communautés. Au début du xixe siècle, les Aymaras participent aux combats pour l'indépendance de la Bolivie, mais leurs conditions de vie ne seront pas améliorées sous le pouvoir des républiques.

 

Culture

L'aymara compte environ deux millions de locuteurs, essentiellement en Bolivie. Bien que son origine ne soit pas claire, le wiphala est le drapeau composé de carrés de sept couleurs différentes qui identifie ce groupe ethnique. La principale contribution de l'ancienne culture aymara à l'humanité est peut-être la domestication de plus de 200 variétés la pomme de terre, Il ont également été des pionniers en inventant la technique de déshydratation de la pomme de terre à des fins de stockage3.

Influencés par le culte de la Pachamama, la divinité principale des Aymaras, implique des valeurs de réciprocité, et une organisation sociale basée entre la nature et l'homme, la culture Aymara est devenue le support socio-économique de l'Empire Inca. En effet, ils pratiquaient le système ayni, une forme d'entraide entre les seigneuries aymaras, qui étaient constituées clans familiaux. Dans lequel le mérite consistait à donner et non à accumuler ce qui générait naturellement du prestige au sein de la société4.

Selon les croyances spirituelles répandues pour les Aymaras, toute notion est double, c'est-à-dire homme-femme, jour-nuit ou haut-bas. Ces pôles opposés ne se combattent pas, mais se complètent, pour former un tout5.

La majorité de la population de la culture Aymara est aujourd'hui catholique coexistant avec un syncrétisme des anciennes croyances indigènes avec les pratiques établies par le christianisme qui s'expriment dans différentes célébrations religieuses comme la Semaine Sainte ou le Jour des Morts6.

Selon le calendrier, le nouvel an Aymara, elle est célébré chaque 21 juin, autrefois elle était célébrée avec la cérémonie de l'Inti Raymi7 qui accueillent l'aube avec des danses rituelles.

Il existe de nombreuses danses d'origine aymara. Elles sont classées en deux groupes : les danses indigènes et les danses métisses. Les origines des danses indigènes sont anciennes (précolombiennes), elles ont donc peu d'éléments d'origine européenne. Malheureusement, ces danses ne sont guère acceptées dans les villes, n'étant pratiquées que par les Aymara ruraux. Parmi ces danses : Sikuris, Pinkillus, Chaqallus, Lawa K'umus, Chuqilas, K'usillos8. D'autres sont la manifestation des rapports avec les nouvelles communautés africaines (Tundiqui par exemple). Les instruments de musique traditionnels sont le charango, le quena, le zampona, le bombo, et le rondador.

Jusque dans les années 1960, ces instruments étaient rejetés par les citadins et n'étaient joués que par les autochtones des zones rurales et reculées. A partir de la seconde moitié des années 1960, la jeunesse chilienne entame un mouvement politico-culturel à caractère rebelle. Cette attitude prend comme symbole un mouvement musical appelé Nueva canción ou encore chant de protestation interprété exclusivement par ces instruments de musique indigènes9. Les premiers ont été Victor Jara, Inti Illimani, Kollawara et Quilapayún (qui ont également collaboré avec de multiples personnalités, telles que Victor Jara, Mikis Theodorakis, Jean-Louis Barrault, Jane Fonda, Mercedes Sosa, Daniel Mesguich, le groupe Inti-Illimani, Roberto Matta, Julio Cortazar, etc.). Plus tard, cette musique est diffusée par les étudiants des autres pays andins, en particulier de la Bolivie et du Pérou, qui étaient à l'époque sous des gouvernements militaires / dictatoriaux.

Au début des années 1980, la Nueva canción met de côté son message politique et est commercialement acceptée, se transformant en musique andine10.

Notes et références

  1.  Encyclopædia Universalis, « AYMARAS » [archive], sur Encyclopædia Universalis (consulté le 2 août 2021)
  2.  Encyclopædia Universalis, « AYMARAS » [archive], sur Encyclopædia Universalis (consulté le 2 août 2021)
  3.  (es) « Cultura aymara » [archive], sur Aymara Uta,  (consulté le 3 août 2021)
  4.  (es) « CULTURA AYMARA » Una etnia que conserva sus valores y tradiciones » [archive] (consulté le 3 août 2021)
  5.  (es) « CULTURA AYMARA » Una etnia que conserva sus valores y tradiciones » [archive] (consulté le 3 août 2021)
  6.  (es) « CULTURA AYMARA » Una etnia que conserva sus valores y tradiciones » [archive] (consulté le 3 août 2021)
  7.  (es) « CULTURA AYMARA » Una etnia que conserva sus valores y tradiciones » [archive] (consulté le 3 août 2021)
  8.  (es) « Cultura aymara » [archive], sur Aymara Uta,  (consulté le 3 août 2021)
  9.  (es) « Cultura aymara » [archive], sur Aymara Uta,  (consulté le 3 août 2021)
  10.  (es) « Cultura aymara » [archive], sur Aymara Uta,  (consulté le 3 août 2021)

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Publié le 23 Janvier 2012

La musique du Chili fait référence à toute musique créée au Chili ou par des Chiliens en dehors du Chili, et cela fait partie de la culture de ce pays. Cela inclut la musique des peuples préhispaniques qui habitent encore le Chili.

En commémoration de la naissance de Violeta Parra, le 4 octobre a été choisi comme «Journée de la musique et des musiciens chiliens».

La Musique du Chili

Avant la découverte et la conquête du Chili , la musique chilienne était en fait la musique des peuples autochtones , dont seuls quelques fragments et notions sont conservés.

Avant l'arrivée des Européens, les frontières que l'on retrouve aujourd'hui en Amérique latine n'existaient pas. Pour cette raison, nous ne pouvons pas qualifier la musique préhispanique de «musique du Chili», et cela s'applique à tout autre pays américain existant aujourd'hui. Cependant, la musique existait en Amérique des centaines d'années avant la conquête européenne, et de nombreuses caractéristiques et instruments de musique de la musique préhispanique font aujourd'hui partie du folklore et de la tradition musicale du pays.

La musique folklorique de ce pays se caractérise par le mélange de sons traditionnels avec ceux apportés de l'Espagne

La musique chilienne est influencée par l'histoire et est aussi variée que sa géographie . Le paysage, le climat et le mode de vie varient énormément du Nord au Sud et d'Est en Ouest. Outre la géographie, l'immigration européenne et son métissage avec les peuples autochtones ont donné naissance à une culture musicale riche et variée. 

La musique populaire pendant la période coloniale et pendant le processus d' indépendance a été influencée par l'église et par les orchestres militaires, car il y avait peu d'instruments dans le pays et peu d'endroits où apprendre à jouer d'un instrument. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l'organisation musicale espagnole est présente sur tout le continent américain avec rigueur et uniformité. La musique n'était pas une priorité pour les élites de l'époque.

La danse traditionnelle chilienne est la cueca, qui a ses propres caractéristiques selon la région du pays dans laquelle elle est représentée. Des années 1950 à 1960, il y avait un grand intérêt pour la musique folklorique chilienne, avec l'émergence de groupes musicaux distingués qui l'ont diffusée et popularisée, tels que Los Cuatro HuasosLos de RamónLos Huasos QuincherosEl Dúo Rey Silva et bien d'autres. Avec eux, de nombreux compositeurs de musique chiliens sont également nés, tels que Raúl de RamónVioleta ParraLuis Aguirre PintoClara Solovera parmi tant d'autres, qui ont magnifié le folklore et l'ont largement diffusé dans le pays et à l'étranger, avec leur intérêt clairement axé sur les racines et les traditions du Chili. 

Plus tard, au cours des années 1970, un nouveau mouvement a eu lieu dans la musique folklorique, la Nueva Canción Chilena de Víctor JaraVioleta ParraLos JaivasIllapuQuilapayún et Inti-Illimani a été créé. 

Dans les années 1980, des groupes de jazz fusion ont été consolidés avec une forte influence latino-américaine.

L'influence des sons d'origine étrangère s'est accrue au cours des dernières décennies, principalement rock et pop, permettant la formation de groupes comme Los PrisionerosLos TresLucybellLos BunkersSaiko et La LeyAvec des solistes féminines telles que NicoleFrancisca ValenzuelaJaviera Mena et Mon Laferte, toutes avec une grande reconnaissance au niveau hispano-américain et international.

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