musique colombienne

Publié le 12 Février 2018

Les Llaneros des Plaines orientales colombo-vénézuéliennes.

Sobre los llanos, la palma;
sobre la palma, los cielos;
sobre mi caballo, yo;
y sobre yo, mi sombrero

Sur les plaines, le palmier
sur le palmier, les cieux;
sur mon cheval, moi;
et sur moi, mon chapeau

Le paysan llanero a construit sa maison avec des feuilles de palmier pour le toit, et pour séparer les pièces il a utilisé des troncs ouverts dans une natte (broche), des feuilles de palmier bahareque et de l'adobe: et du cuir pour les portes.

Les Llaneros des Plaines orientales colombo-vénézuéliennes.

Un llanero (prononciation espagnole: [ʝaneɾo], plaine) est un berger latino. Le nom provient des prairies Llanos qui occupent l'ouest du Venezuela et l'est de la Colombie. Les Llaneros, de même que les Pamperos argentins sont souvent représentés comme les cow-boys de l'Amérique du Sud.Il existe une culture et un folklore spécifique aux Llanos notamment au niveau de la musique et du chant (canto llanero). Le rythme principal s'appelle le joropo. Son origine est disputée entre la Colombie et le Venezuela.

Il a été tenu pour acquis que l'Amérique était initialement peuplée d'Asiatiques qui traversaient le détroit de et par les Mélanésiens, les Polynésiens et les Australiens qui traversaient l'océan Pacifique. Ce dernier, fusionné en Amazonie, a donné naissance à Chibchas, Caribes et Arawaks, qui sont venus peupler les Andes, les plaines et la mer des Antilles, qui sont nées à leur tour de 14 groupes linguistiques. La contribution européenne était essentiellement espagnole, un peuple de grand métissage; et le noir, venait du Sénégal, du Cap-Vert, du Congo et de la Guinée. L'intégration raciale et culturelle a abouti à la définition de peuples tri-ethniques en tant que llanero. Beaucoup étaient les tribus qui étaient et vivent toujours dans les Llanos: Airicos, Macaguanes, Betoyes, Lucalias, Chinatos, Guamos, Guayupes, Chiricoas, Otomacos, Sicuanis, Cuibas, Cuilotos, Támaras, Maporas, Haraucanos, Arawaks, Caquetíos, Sálivas, Piapocos , Achaguas, Tunebos, Giraras, Guahibos, Caribes, Teguas et Pautos.

Les llaneros étaient majoritairement d’ascendance espagnole et Aborigène ont développé une forte culture et une musique particulière. Les chansons de travail de llaneros ont été déclarées patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

En 1846, l'archéologue anglais William John Thoms créa le mot folklore pour désigner la culture traditionnelle du peuple. Le chercheur a formé le mot prenant les voix FOLK et LORE, qui signifient respectivement les personnes et les connaissances. Les chansons folklorisées sont dites anthologiques. Le folklore est l'élément culturel typique d'une région. Le folkloriste est le militant de la culture traditionnelle. Folklorologue est le spécialiste qui étudie la tradition. Les chansons, la danse du joropo; la viande rôtie et les hayacas; les taureaux coleo ou coleados, sont les manifestations les plus connues du folklore. Cependant, nous devons garder à l'esprit les mythes, où apparaissent les elfes et les frayeurs, tels que le Boule de Feu, le Silbón, le Mancarita qui impliquent des prières pour se débarrasser du mal; les baumes pour les morsures de serpents et l'utilisation de plantes médicinales; le costume de travail pastoral; les mots régionaux et le coplerío, le logement, et le travail, bien sûr.

La culture traditionnelle des Plaines orientales est enracinée dans les éléments fournis par les aborigènes de différents groupes ethniques. Aussi dans la contribution européenne imposée par, les catéchistes et les conquérants qui nous ont colonisés. Plusieurs décennies de syncrétisme culturel ont donné naissance à ce qu'on appelle maintenant le folklore et les traditions llaneras; les déplacements géographiques constants des individus dans la région depuis l'époque de la conquête jusqu'à aujourd'hui, ont permis l'émergence d'un amalgame de coutumes qui, avec les traditions des indigènes, constituent le groupe ethnique llanera caractéristique. Par conséquent, dans la scène culturelle, il y a des manifestations aussi variées que fascinantes, représentées par leur danse et leur musique, le joropo; pour ses écrits, le poème llanero; pour ses coutumes traditionnelles, le travail de plaine; pour son sport, le coleo; et pour ses fêtes les plus populaires. Tout cela devient alors un exposant de la verve et de la rusticité de l'ethnie llanera.

Pendant la guerre d'Indépendance latino-américaine, les llaneros a servi dans les deux armées et ont fourni la majeure partie de la cavalerie pendant la guerre.

En 1819, une armée de Llaneros, dirigée par Simón Bolívar et José Antonio Páez, a vaincu les Espagnols avec une attaque surprise lorsqu'ils ont traversé les plaines de l'Orénoque et les Andes.

Au cours de la guerre civile qui depuis 1810 oppose au Venezuela et en Colombie actuels les partisans de l'indépendance et les fidèles au roi d'Espagne, les premiers sous la conduite de Simón Bolívar, les autres sous celle du général Pablo Morillo, les années 1818-1821 marquent le tournant crucial où le sort de la guerre se joue. Pendant les guerres d’indépendance, des llaneros grossissaient les rangs des cavaleries des deux parties en présence. En 1819, une armée de Llaneros dirigée par Simón Bolívar et José Antonio Páez ayant croisé les plains de l’Orénoque et les montagnes des Andes ont écrasé un contingent espagnol en attaque furtive. Arturo Michelena, Vuelvan Caras. La peinture représente un incident à la bataille de Las Queseras del Medio, dans lequel José Antonio Páez a ordonné à ses llaneros de se retourner et d'attaquer la cavalerie espagnole qui les poursuivait.

Au cours de la guerre civile qui depuis 1810 oppose au Venezuela et en Colombie actuels les partisans de l'indépendance et les fidèles au roi d'Espagne, les premiers sous la conduite de Simón Bolívar, les autres sous celle du général Pablo Morillo, les années 1818-1821 marquent le tournant crucial où le sort de la guerre se joue. Pendant les guerres d’indépendance, des llaneros grossissaient les rangs des cavaleries des deux parties en présence. En 1819, une armée de Llaneros dirigée par Simón Bolívar et José Antonio Páez ayant croisé les plains de l’Orénoque et les montagnes des Andes ont écrasé un contingent espagnol en attaque furtive. Arturo Michelena, Vuelvan Caras. La peinture représente un incident à la bataille de Las Queseras del Medio, dans lequel José Antonio Páez a ordonné à ses llaneros de se retourner et d'attaquer la cavalerie espagnole qui les poursuivait.

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Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #Colombie, #Joropo, #musique colombienne, #musique llanera

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Publié le 10 Février 2018

Juan Fernando Farfán une icône du folklore llanero de Colombie et le Venezuela est l'un des 10 meilleurs chanteurs de tous les temps Joropo dans les deux plaines.

Il y a plus de 45 ans, Juan Farfán a monté sur une plate-forme à Arauca pour chanter, et depuis lors il n'en est pas descendu car sa renommée est évaluée au fil des années et le ton sentimental de sa voix semble prendre de nouveaux accents. Juan Farfán est devenu une institution dans toutes les plaines de Colombie et du Venezuela

Juan Fernando Carrillo Farfán (Arauca, le 2 novembre, 1947), mieux connu sous le nom Juan Farfan, est unchanteur-compositeur-interprète colombien. Il est connu comme "Le coplero sentimental".

Après avoir terminé l'enseignement primaire, il se consacre à la musique Llanera en tant que compositeur et interprète, la participation de treize festivals copleros organisés en Arauca et les villes voisines, mais ils ont enregistré le premier de ses 29 albums seulement jusqu'en 1973.  Farfán reconnaît l'influence des gens comme Angel Custodio Loyola, qu'il a rencontré en 1963. Il s'est aventuré dans un style particulier de chanson sociale, avec des compositions telles que El bagre rayado y El juego de la paz, dans lequel il chante contre la violence qui sévit dans le pays en général et dans sa région araucanienne en particulier.

Au cours de sa carrière de quarante ans a été mis en évidence entre autres les compositions suivantes: 

La camisa conuquera
La escoba
Amor ideal
Viva el cantor
El baile del pavo
El pato jabao
Cabeceburro
El araucano

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Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #Juan Farfán, #Musique colombienne, #Joropo

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Publié le 10 Février 2018

El Parrando est l’espace d’identification de la communauté qui assiste fièrement au lever ou au crépuscule en profitant d’un concert de musique llanera.

Walter Silva, auteur-compositeur-interprète de la musique llanera.

Le joropo est l’air typique des plaines orientales qui les identifie.

Isaac Tacha, professeur et compositeur.

L'origine du joropo remonte aux galères, soirées où dansaient la valse et les vals vueltiao, qui plus tard dérivèrent dans le joropo et c'est pourquoi le premier pas du joropo s'appelle valsiao. A l'origine, le joropo était une fête de famille animée par la musique, chantant et dansant avec la pitanza.

Le joropo est un genre musical et une danse traditionnelle du Venezuela et de la Colombie. Sa diversité se manifeste dans différentes typologies sous-régionales. Parmi eux on peut citer le joropo oriental, le joropo central (avec quelques spécificités comme le joropo tuyero, le joropo mirandino ou le joropo aragüeño), le joropo andin et le coup d'État de Larense au Venezuela; outre le joropo llanero, typique des plaines colombo-vénézuéliennes. 

Pendant plusieurs générations, le joropo était considéré comme une musique impie. Son origine paysanne et les contextes dans lesquels cet air s'est développé, caractérisé aujourd'hui par la harpe à quatre et les maracas, n'étaient pas une bonne lettre pour son acceptation pendant plusieurs années. "La musique llanera a été jouée dans les clubs, c'était de la musique fufurufas, ce n'était pas de la musique sociale. C'était un péché de jouer une chanson de joropo dans une pièce ", déclare Isaac Tacha.

La région des vastes plaines et savanes (les llanos) du nord de la Colombie et s’étendant au Venezuela possède sa propre culture. Les personnes qui y vivent sont de sang mêlé, à forte proportion indigène mais influencées par l’apport africain et européen. Ce dernier trait se traduit par la pratique de l’Espagnol, la religion catholique et l’élevage du bétail. Peuple de cavaliers, les Llaneros ont toujours utilisé le chant comme remède à la solitude.

Jusqu'au milieu du XXe siècle, et en ce qui concerne la région des plaines du Venezuela et des plaines orientales de la Colombie, le mot joropo faisait référence à un événement social - presque une foire - d'une durée qui pouvait aller de quelques heures et jusqu'à une semaine complète. Là, des gens de la localité ou de divers endroits participaient, généralement attirés par l'échange commercial, où l'événement central était la musique, la danse et le contrepoint. La musique du joropo llanero était fournie par un ensemble de base composé de quatre harpes, de maracas et de chants. S'il n'y avait pas de harpe, il a été remplacé par une bandola ou par le violon

Mais ce chant n’est pas seul, il est souvent accompagnés d’instruments. La harpe a été introduite dans la région au 18e siècle et elle est accompagnée d’un petit ensemble de cordes: cuatro et contrebasse (ou guitare basse) tandis que des maracas marquent le rythme. Certains groupes ajoutent un violon ou un accordéon.

Au fil du temps, la musique s’est professionnalisée et l’influence du Venezuela est devenue de plus en plus grande, notamment celle du joropo. Les thèmes des chansons sont souvent liés à l’élevage et à la transhumance des troupeaux mais des textes plus romantiques font également partie du répertoire.

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Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #Joropo, #Colombie, #musique colombienne, #Musica llanera

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