musique cubaine

Publié le 3 Octobre 2019

La nueva trova est un genre musical ayant émergé lors du premier congrès culturel à La Havane dix ans après la révolution cubaine, influencé par la nueva cancion chilienne (musique protestataire folk) et des artistes comme Violeta Parra et Víctor Jara. À l'écoute de la jeunesse, de la quotidienneté, de la vie sociale, la nueva trova se caractérise par une recherche littéraire, poétique et par un langage musical influencé par différents styles : trova, son cubain, variété, folk, jazz, pop, et rock. Haydée Santamaría est le créateur et sponsor de ce mouvement.

La trova est un style de chansons et de  musiques traditionnelles qui abonde dans de nombreuses régions du monde1. Il faut garder à l'esprit que la trova n'est pas un genre musical en soi mais un condensé de plusieurs2. Chaque région exprime des sentiments populaires de sa région, et en général ce type de chant est soutenu par une musique parfois simple. C'est aussi l'une des sources de la musique cubaine, des chansons avec des paroles poétiques qui racontent une histoire d'amour, de critique ou de contenu socio-politique. Son origine est humble car elle est liée aux personnes des métiers manuels tels que les couturiers, les cigariers, les tailleurs, les cordonniers et les barbiers ; Des bohèmes souvent sans formation musicale académique mais avec une grande intuition pour capter ce qui se passe et le chanter3.

 

Trova cubaine

Vers 1850, à Santiago de Cuba apparaissent les trovadores, auteurs-interprètes qui chantent seuls, en duo, ou trio, des habaneras, des puntos guajiros, des guarachas, ou boléros et qui souvent vont de ville en ville. La raison pour laquelle le terme « troubadour » a commencé à être lié aux chanteurs cubains à la fin du XIXe siècle n'est pas très claire, bien qu'il soit peut-être lié à la figure de Francisco Poveda y Armenteros (1796-1881)4, connu sous le nom de « Le troubadour cubain" et qu'il est la principale référence de la poésie populaire créole56.

Des noms se démarquent parmi tant d'autres tels que José (Pepe) Sánchez, Sindo Garay, Alberto Villalón, Rosendo Ruiz, Patricio Ballagas, Manuel Corona, créateurs de boléros, chants, guarachas, habaneras. Les musiciens de Trova ont joué un rôle important dans l'évolution de la musique populaire cubaine. Collectivement, ils ont été prolifiques en tant que compositeurs et ont fourni un début à de nombreux musiciens ultérieurs dont la carrière s'est déroulée dans des groupes plus larges. Sur le plan social, ils ont atteint toutes les communautés du pays et ont contribué à diffuser la musique cubaine à travers le monde

La nueva trova cubaine est l'une des facettes les plus intéressantes de la culture musicale cubaine. Après l'ancienne trova cubaine du milieu du XXe siècle , la nouvelle trova cubaine a émergé, dont Silvio Rodríguez et Pablo Milanés sont les représentants les plus connus. Il est basé principalement sur la guitare et la voix, et les paroles ont un contenu social lié à la révolution socialiste qui a commencé en 19597. Prenant comme référence principale la figure de Carlos Puebla, véritable chroniqueur musical du processus de la révolution cubaine, les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes ont développé une carrière musicale où le contenu social et la sophistication interprétative ont joué un rôle important8.

Ces registres, adaptés, se retrouvent également dans d'autres pays d'Amérique Latine ; ainsi, au Chili, la trova chilena est notamment représentée par le duo Schwenke y Nilo.

À Santiago de Cuba se trouve la Casa de la Trova, où se retrouvent les chanteurs et les musiciens. Les chanteurs sont accompagnés de guitares.

Trova péruvienne

Au Pérou, la trova commence avec Chabuca Granda, et se caractérise par des mélodies simples et de belles paroles. Une trova bien connue est le huayno Flor de retama du troubadour Ricardo Dolorier, qui fait référence à un massacre perpétré en 1969 par les Forces armées péruviennes, alors au gouvernement, contre une manifestation étudiante9. Les plus connus sont Jorge Millones ( 1972 -), Caroline Cruz ( 1974 -) et Enrique Mesías ( 1977-). Dans la ville de Cusco, il y a plusieurs troubadours, tels que Yuri Boluarte, Camilo Félix, Darwin Carpio, Ricardo Castro, Franco Cáceres1011.

Notes et références

  1.  (es) « Trova - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu (consulté le)
  2.  (es) Redacción, « ¿Qué es la trova? Descripción, elementos y géneros que la integran » [archive], sur Diario de Querétaro | Noticias Locales, Policiacas, de México, Querétaro y el Mundo (consulté le )
  3.  (es) Redacción, « ¿Qué es la trova? Descripción, elementos y géneros que la integran » [archive], sur Diario de Querétaro | Noticias Locales, Policiacas, de México, Querétaro y el Mundo (consulté le )
  4.  « Francisco Poveda Armenteros - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu(consulté le )
  5.  (es) Redacción, « ¿Qué es la trova? Descripción, elementos y géneros que la integran » [archive], sur Diario de Querétaro | Noticias Locales, Policiacas, de México, Querétaro y el Mundo (consulté le )
  6.  (es) « POVEDA Y ARMENTEROS, Francisco — Diccionario de la Literatura Cubana » [archive], sur Buho.Guru (consulté le )
  7.  (es) « Trova - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu (consulté le)
  8.  « Nueva Trova Cubana - Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile » [archive], sur www.memoriachilena.gob.cl (consulté le)
  9.  Last Night in Orient- LNO ©, « Flor de Retama - L'histoire de sa beauté » [archive], sur Last Night in Orient (consulté le )
  10.  (es) « Trova - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu (consulté le)
  11.  Last Night in Orient- LNO ©, « Greyssi Noemi chante un huayno pour la victoire de Pedro Castillo » [archive], sur Last Night in Orient (consulté le)

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Publié le 14 Juillet 2019

El arroyo que murmura y que la luna retrata,
Cuando sus rayos de plata, atraviesan la espesura.
El sinsonte de voz pura, que alegra el monte y el llano.
La palma de verde guano que al son del viento se mece,
Y que suspirar parece, ese es el punto cubano.
Escarba la codorniz al pie de los altos güines
Y cantan los tomeguines en las gavias del maiz.
Se agazapa la perdiz en el verdoso macío,
El vigilante judío por todo el potrero vuela
Y canta la gallinuela en las márgenes del río.! Ah!.

Le genre de la guajira populaire a été utilisé par des compositeurs espagnols de zarzuelas, tels que Ruperto Chapí, qui l’a inclus dans sa célèbre œuvre "La revoltosa", en 1897, et deux ans plus tard, en 1899, le Cubain Jorge Anckermann a inauguré nouveau genre avec sa chanson "El arroyo que murmura", le premier Guajira cubain.

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Publié le 14 Juillet 2019

La guajira la plus célèbre est Guantanamera, composée en 1928 par Joseíto Fernández. Le mouvement de guajira est très fréquent dans la musique de Ravel, du Scherzo de son Quatuor à cordes à la première mélodie de Don Quichotte à Dulcinée. Dans West Side Story de Leonard Bernstein, la chanson America est également notée sur cette alternance de mesures.

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Le genre de la guajira populaire a été utilisé par des compositeurs espagnols de zarzuelas, tels que Ruperto Chapí, qui l’a inclus dans sa célèbre œuvre "La revoltosa", en 1897, et deux ans plus tard, en 1899, le Cubain Jorge Anckermann a inauguré nouveau genre avec sa chanson "El arroyo que murmura", le premier Guajira cubain.

Cette chanson est devenue un modèle adopté par de nombreux autres compositeurs cubains plus tard.

Le style de guajira joué à New York, surtout à partir des années soixante, utilise des éléments du cha-cha-cha, comme c'est le cas du tube chanté par Cheo Feliciano, El ratón.

Joseíto Fernández (José Fernández de son vrai nom), né le  dans le quartier Los Sitios de La Havane et mort le , est un interprète et compositeur cubain, figure emblématique de la musique cubaine. Il a créé et popularisé la chanson Guantanamera, une œuvre d'identification du patrimoine musical du pays. Il a évolué dans divers genres musicaux, il avait une voix expressive et incomparable et un style très personnel, et ses improvisations sortent du cadre habituel du Son pour s'approcher des decimas des chanteurs guajiros, c'est la raison qu'il est surnommé El Rey de la Melodía (le roi de la mélodie)1.

Biographie

Il naît le 5 septembre 1908 dans le quartier Los Sitios de La Havane. D'origine modeste, son père est espagnol, sa mère d'origine afro-cubaine. Sa mère passe ses journées à chanter en exécutant ses tâches quotidiennes et son fils hérite de ses qualités vocales. Son père quitte le foyer familial et il doit travailler dès l'enfance pour subvenir aux besoins de sa famille2. Ses occupations étaient diverses, parmi lesquelles celles de cordonnier et de vendeur de journaux3.

À tout juste douze ans, il chante des sérénades avec ses amis. Il débute sa carrière artistique dans le trio qu'il forme avec les frères Gerardo et Juan Llorente. Dans les années 1920, il est apparu dans plusieurs sextuors sonero : Los Dioses del Amor, Juventud Habanera, Boloña, Jiguaní et Amate. Il a chanté avec les danzoneras charangas de Raimundo Pía, Antonio María Bustamante, Los Caciques , et celle d' Alejandro Riveiro, qui deviendra plus tard l'Orchestre Joseíto Fernández4.

Ses talents de chanteur et d'improvisateur lui permettent d'accéder rapidement au prestige. Possesseur d'un registre vocal étendu et intense capable de pallier le manque, à cette époque, de moyens d'amplification sonore5.

Son interprétation la plus célèbre est celle de Guajira Guantanamera, il s'en est attribué la composition, mais elle aurait été composée par Herminio García Wilson et arrangée par Cheo Marquetti en guajira-son.

  • En 1935, il interprète chaque jour la Guajira Guantanamera avec des vers différents à la radio CMCO avec l'Orquesta Típica du pianiste Alejandro Riveiro.
  • En 1939, il fait de même pour l'émission « El suceso del día » de la radio CMQ, accompagné par la chanteuse « la Calandria », sur des textes de Chanito Isidrón.
  • En 1941, Joseíto et son orchestre (Orquesta Típica), enregistre Guajira Guantanamera pour les disques RCA Víctor sous les titres Guardabarreras et Mi biografia.

Ses compositions les plus célèbres sont Elige tú que canto yo, Demuéstrame tú, Tu tierra y tu libertad, Mi biografía, Para que volvieras, Así son boncó et Amor de madre. Certaines de ces compositions ont été chantées par Benny Moré.

Bien qu'il ait reçu de nombreuses propositions, il n'a jamais quitté sa patrie. Il meurt à l'âge de 71 ans, à l'hôpital Calixto García, le 11 octobre 19796.

La résidence où l'artiste a vécu pendant plus de 50 ans est devenue une maison-musée. Il est situé dans le quartier de Los Sitio , au numéro 658 de la rue Gervasio, à Centro Habana7.

Notes et références

  1.  (es) « Joseíto Fernández - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu (consulté le )
  2.  « fernandez, joseito » [archive], sur www.montunocubano.com (consulté le )
  3.  (es) « Joseíto Fernández - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu (consulté le )
  4.  (es) « Joseíto Fernández - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu (consulté le )
  5.  (es) « Joseíto Fernández - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu (consulté le )
  6.  (es) « Joseíto Fernández - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu (consulté le )
  7.  (es) « Joseíto Fernández - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu (consulté le )

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