musique cubaine

Dámaso Pérez Prado est un compositeur et chef d'orchestre cubain, surnommé le roi du mambo¹, né le 11 décembre 1916 à Matanzas (Cuba) et mort le 14 septembre 1989 à Mexico (Mexique).

Biographie

Il est né dans la ville de Matanzas le 11 décembre 1917².

Pérez Prado apprend, enfant, le piano classique avec Rafael Somavilla³. En 1942, il s'installe à La Havane où il joue du piano dans les cabarets, puis dans différents orchestres : Orquesta Cubaney, Orquesta de Paulina Alvarez, et dans le plus célèbre orchestre de Cuba, Orquesta Casino de la Playa. En 1947, il enregistre (Qué rico el mambo) et part en tournée en Argentine et au Venezuela.

En 1948, sa musique s'inspire du jazz de Stan Kenton, et les maisons de disques cubaines ne veulent plus l'enregistrer. Il part alors à Mexico⁴ où il engage comme chanteur Benny Moré. Il joue aussi comme acteur pour le cinéma. Il compose tellement de morceaux qu'il ne leur donne plus de noms, mais des numéros ; Mambo No. 5 et Mambo No.8⁵ sont les plus connus.

Le 12 décembre 1949, sort un 78 tours comportant (Qué rico el mambo) sur une face et Mambo No. 5 sur l'autre. Ce disque va déclencher la « mambomania » (Mambo Craze) aux États-Unis.

En 1955, sa version cha-cha-cha de Cherry Pink and Apple Blossom White devient numéro un pendant 10 semaines au Billboard, le hit-parade américain. Ce morceau, en français Cerisier rose et pommier blanc, avait été composé en 1950 par le Français Louiguy (signataire officiel de La Vie en rose pour Édith Piaf), avec des paroles de Jacques Larue, chanté par André Claveau, puis devenu un classique du musette, repris par Petula Clark en 1964 et bien d'autres. Dans le film La Vénus des mers chaudes (Underwater), on voit Jane Russell danser sur Cherry Pink and Apple Blossom White.

En 1958, Patricia est un succès mondial (numéro un), utilisé notamment comme musique de film, en 1960, dans La dolce vita de Federico Fellini⁶.

Notes et références

La trova est un style de chansons et de  musiques traditionnelles qui abonde dans de nombreuses régions du monde¹. Il faut garder à l'esprit que la trova n'est pas un genre musical en soi mais un condensé de plusieurs². Chaque région exprime des sentiments populaires de sa région, et en général ce type de chant est soutenu par une musique parfois simple. C'est aussi l'une des sources de la musique cubaine, des chansons avec des paroles poétiques qui racontent une histoire d'amour, de critique ou de contenu socio-politique. Son origine est humble car elle est liée aux personnes des métiers manuels tels que les couturiers, les cigariers, les tailleurs, les cordonniers et les barbiers ; Des bohèmes souvent sans formation musicale académique mais avec une grande intuition pour capter ce qui se passe et le chanter³.

Trova cubaine

Vers 1850, à Santiago de Cuba apparaissent les trovadores, auteurs-interprètes qui chantent seuls, en duo, ou trio, des habaneras, des puntos guajiros, des guarachas, ou boléros et qui souvent vont de ville en ville. La raison pour laquelle le terme « troubadour » a commencé à être lié aux chanteurs cubains à la fin du XIXe siècle n'est pas très claire, bien qu'il soit peut-être lié à la figure de Francisco Poveda y Armenteros (1796-1881)⁴, connu sous le nom de « Le troubadour cubain" et qu'il est la principale référence de la poésie populaire créole⁵⁶.

Des noms se démarquent parmi tant d'autres tels que José (Pepe) Sánchez, Sindo Garay, Alberto Villalón, Rosendo Ruiz, Patricio Ballagas, Manuel Corona, créateurs de boléros, chants, guarachas, habaneras. Les musiciens de Trova ont joué un rôle important dans l'évolution de la musique populaire cubaine. Collectivement, ils ont été prolifiques en tant que compositeurs et ont fourni un début à de nombreux musiciens ultérieurs dont la carrière s'est déroulée dans des groupes plus larges. Sur le plan social, ils ont atteint toutes les communautés du pays et ont contribué à diffuser la musique cubaine à travers le monde

La nueva trova cubaine est l'une des facettes les plus intéressantes de la culture musicale cubaine. Après l'ancienne trova cubaine du milieu du XXe siècle , la nouvelle trova cubaine a émergé, dont Silvio Rodríguez et Pablo Milanés sont les représentants les plus connus. Il est basé principalement sur la guitare et la voix, et les paroles ont un contenu social lié à la révolution socialiste qui a commencé en 1959⁷. Prenant comme référence principale la figure de Carlos Puebla, véritable chroniqueur musical du processus de la révolution cubaine, les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes ont développé une carrière musicale où le contenu social et la sophistication interprétative ont joué un rôle important⁸.

Ces registres, adaptés, se retrouvent également dans d'autres pays d'Amérique Latine ; ainsi, au Chili, la trova chilena est notamment représentée par le duo Schwenke y Nilo.

À Santiago de Cuba se trouve la Casa de la Trova, où se retrouvent les chanteurs et les musiciens. Les chanteurs sont accompagnés de guitares.

Trova péruvienne

Au Pérou, la trova commence avec Chabuca Granda, et se caractérise par des mélodies simples et de belles paroles. Une trova bien connue est le huayno Flor de retama du troubadour Ricardo Dolorier, qui fait référence à un massacre perpétré en 1969 par les Forces armées péruviennes, alors au gouvernement, contre une manifestation étudiante⁹. Les plus connus sont Jorge Millones ( 1972 -), Caroline Cruz ( 1974 -) et Enrique Mesías ( 1977-). Dans la ville de Cusco, il y a plusieurs troubadours, tels que Yuri Boluarte, Camilo Félix, Darwin Carpio, Ricardo Castro, Franco Cáceres¹⁰¹¹.

Notes et références