musique electronique

Contrairement à ce que l'on pourrait penser avec l'explosion récente de plateformes comme Suno ou Udio, l'IA musicale n'est pas née avec Internet, ni même dans les années 2000. Elle a vu le jour au tout début de l'ère informatique, au cœur des années 1950.

​L'histoire s'est construite en trois grandes époques, passant d'une logique de pures formules mathématiques à la co-création, puis à la génération actuelle par apprentissage profond.

​1. Les années 1950 : La naissance (La musique algorithmique)

​La toute première composition musicale générée par un ordinateur voit le jour en 1956 (et est jouée en public en 1957).

​Le saviez-vous ? Dès 1843, Ada Lovelace (pionnière de l'informatique) avait prédit que si l'on traduisait les lois de l'harmonie et de la composition en formules scientifiques, une machine pourrait un jour composer des pièces élaborées et scientifiques de n'importe quelle complexité.

​2. Les années 1980 - 1990 : L'ère des pastiches et des règles (Systèmes experts)

​Durant cette période, l'IA quitte le pur hasard mathématique pour essayer de "comprendre" les styles humains. On n'utilise pas encore le terme Machine Learning comme aujourd'hui, mais plutôt des systèmes experts (des programmes bourrés de règles logiques dictées par des humains).

​3. Les années 2010 à aujourd'hui : L'apprentissage profond (Deep Learning)

​C'est le grand tournant technologique. L'IA n'obéit plus à des règles écrites par des humains ; elle écoute des millions de fichiers audio ou de partitions et apprend par elle-même à quoi ressemble la musique.

Le chill-out signifie plusieurs genres de musiques électroniques caractérisées par des mélodies reposantes et leur tempo modéré et désigne un style de musique planante diffusé dans des lieux dit de chill-out¹. Entre autres, dans le monde qui proposent également ce style de musique et nomment leurs CD, par exemple le célèbre Café del Mar, le Buddha Bar à Paris en France. En Amérique latine, le genre Chill Out s'est développé dans différents pays depuis la fin des années 1990. Un exemple en est l'album du groupe argentin Soda Stereo intitulé Confort and music to fly enregistré dans une présentation de MTV Unplugged en 1996. Au Pérou, se démarque Novalima, qui depuis le début des années 2000 a fusionné la musique péruvienne noire, l'hispano-péruvien Miki González qui mêle la musique andine à la musique afro et au blues

Description

Il s'agit d'un style musical généralement composé d'instruments électroniques, d'échantillonneur ou de certains instruments solistes, tels que le saxophone, la guitare, la flûte et un mélange d'instruments électroniques avec des instruments acoustiques qui vise à détendre l'auditeur².

En 1978, les véritables racines de cette musique ambiante sont retrouvées. Cette année-là, Brian Eno, ex musicien de Roxy Music et plus tard producteur à succès pour U2, sort son album Ambient 1. Music for Airports. C'est lui qui a le premier défini l'ambient, l'ancêtre du chill-out, comme "une musique qui calme et incite à réfléchir"³. En général, le chill-out est la fin d'un événement ou d'une soirée.

Au début des années 2000, les DJ du Café Del Mar d'Ibiza, connu pour son ambiance musicale et son coucher de soleil.ont commencé à créer des mix house ambiants inspirés de sources jazz, classiques, musiques latines et new age. Cette caractéristique en a fait un lieu touristique. La popularité du chill-out s'est ensuite étendue aux chaînes de radio par satellite dédiées, aux festivals en plein air et à des milliers d'albums de compilation. Ce style se développe aussi grâce à Internet où il est diffusé par l'intermédiaire de radios spécialisées et de podcasts.

Les genres associés au chill-out incluent principalement les musiques reggae, ambient, trip hop, nu jazz, ambient house, new age, dub, psydub, psybient et autres sous-genres dérivés du downtempo. De temps à autre, le sous-genre easy listening du lounge peut se considérer comme appartenant au style chill-out. Larritoh est l'un des plus grands représentants de ce genre musical en Espagne.

Le chill-out, désigne aussi le lieu où sont diffusées ces musiques. Généralement pourvu de sièges, voire de matelas, de tables basses, baigné d'ambient, le chill-out fait le lien entre la techno et la vague psychédélique des années 1970. On retrouve ces lieux dans les clubs spécialisés mais aussi dans les free partys, teknivals et les festivals trance permettant aux danseurs de prendre le temps de se reposer et de se détendre. Il accueille parfois les espaces d'associations de prévention des risques en milieu festif comme Techno+.

Notes et références