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La musique pour la construction du dialogue interculturel, la Fraternité et la Paix.
/image%2F1043068%2F20190613%2Fob_027ab2_last-night-in-orient-1.png "La musique pour la construction du dialogue interculturel, la Fraternité et la Paix.")
Publié le 9 Juin 2020
La vie est là pour faire battre nos cœurs...
"La Bikina" est une chanson mexicaine composée par Rubén Fuentes en 1964.
Publié le 9 Juin 2020
Des chansons mexicaines profondément ancrées dans l'âme.
La musique ranchera est un genre musical d'origine ouest-mexicaine, amplement lié au mariachi, qui apparaît au milieu du xixe siècle.
Les paroles et la musique ne sont pas traditionnels ou d'origine populaire mais l'œuvre de compositeurs modernes tel José Alfredo Jiménez.
Les chansons mélodramatiques voire machistes, expriment la passion, la fureur, la sensualité et l’agonie des rancheros (les travailleurs des ranchs1). Les chansons ont même été utilisées comme outils pour lutter contre la classe sociale supérieure mexicaine2.
Ses origines remontent au XIXe siècle, mais il s'est développé dans le théâtre nationaliste de la période post-révolutionnaire de 1910 et est devenu l'icône de l'expression populaire du Mexique, symbole du pays, qui a été diffusé avec grand succès par plusieurs Les pays d'Amérique latine plus précisément grâce au cinéma mexicain des années 1930 aux années 19703. L'un des films les plus importants était « Allá en el Rancho Grande », une production sortie en 1936 du réalisateur Fernando de Fuentes ; qui a été réalisé par Tito Guízar et Esther Fernández considéré comme le film qui a marqué le début de l'ère du cinéma industriel mexicain4.
Les rancheras sont devenues l'un des genres les plus représentatifs de la musique mexicaine (qui a divers styles régionaux), évoluant de la scène locale et paysanne à la conquête internationale5.
Les gouvernements nationalistes issus de la Révolution en firent dès les années 1930 une des icônes de la mexicanité6, à l'instar du charro et de la China poblana7. La musique ranchera a contribué à définir les traditions culturelles et reste une source de fierté nationale pour beaucoup aujourd'hui8. En 1950, la musique ranchera était devenue le genre musical le plus populaire au Mexique. La popularité de ces films a non seulement contribué à diffuser la musique ranchera, mais aussi la présence de mariachis, qui ont fait des rancheras l'un des éléments caractéristiques de leur répertoire. L'interprète de mariachi reste une figure reconnaissable dans le monde entier en tant que symbole de l'héritage mexicain9.
La ranchera est considérée aujourd'hui par les médias du Mexique et des États-Unis comme un sous-genre de la musique régionale mexicaine. Un autre style de musique étroitement lié est le corrido, qui est souvent joué par les mêmes ensembles qui jouent régulièrement des rancheras. Le corrido, cependant, est susceptible d'être une histoire épique sur les héros et les méchants, ou sur le style de vie du narrateur.
Les figures de proue masculines de la ranchera sont Jorge Negrete, Pedro Infante, José Alfredo Jiménez ou Javier Solís pendant les années 1940 et 1950 ; l'interprète contemporain Vicente Fernández est considéré comme l'héritier le plus significatif de cette musique.
De nombreuses artistes féminines ont également interprété les rancheras, parmi lesquelles se distinguent Lola Beltrán, Lucha Villa10, Amalia Mendoza, Lucha Reyes, Guadalupe Pineda, Aida Cuevas, etc. (cf. infra). Il convient de noter que Lola Beltrán est considérée comme la "reine de la chanson ranchera" et María de Lourdes est "l'ambassadrice de la chanson ranchera", car les femmes mexicaines se sont distinguées pour avoir apporté la musique ranchera dans des pays comme la Russie, les Pays-Bas, l'Indonésie, entre autres endroits où l'espagnol n'est pas parlé11.
Publié le 7 Juin 2020
Armando Manzanero est un musicien, acteur et compositeur mexicain né à (Mérida, le 7 décembre 1935).
Manzanero a composé plus de quatre cent chansons, dont cinquante lui ont valu une renommée internationale. Il a participé à de nombreuses émissions de radio et de télévision, enregistré plus de trente albums et composé les partitions de plusieurs films. Au cours de ses cinquante années de carrière musicale, Manzanero a donné des spectacles dans toute l'Amérique latine, notamment à São Paulo (Brésil), Buenos Aires (Argentine), El Metropolitan (Mexique), le théâtre Teresa Carreño de Caracas (Venezuela), Madison Square. Garden (New York) et de nombreuses autres villes prestigieuses d’Europe et d’Asie.
Manzanero a reçu le prix d’excellence aux 1993 Lo Nuestro Awards. Il a reçu le Latin Grammy Lifetime Achievement Award en 2010, ainsi que le Grammy Lifetime Achievement Award en 2014. Manzanero a été intronisé au Temple de la renommée de la musique latine en 2000, au Billboard Latin. Musique Hall of Fame en 2003 et le Panthéon des auteurs et compositeurs latins en 2013.
Esperaré a que sientas lo mismo que yo,
a que a la luna la mires del mismo color,
esperaré que adivines mis versos de amor,
a que en mis brazos encuentres calor.
Esperaré a que vayas por donde yo voy,
a que tu alma me des como yo te la doy,
esperaré a que aprendas de noche a soñar,
a que de pronto me quieras besar.
Esperaré que las manos me quieras tomar,
que en tu recuerdo me quieras por siempre llevar,
que mi presencia sea el mundo que quieras sentir,
que un día no puedas sin mi amor vivir.
Esperaré a que sientas nostalgia de mí,
a que me pidas que no me separe de ti,
tal vez jamás seas tú de mí,
más yo, mi amor, esperaré.
