musique precolombienne

Organisés en véritable empire ou en simple tribu, on retrouve trace des musiques des peuples autochtones d'Amérique. Il est aujourd'hui difficile de mesurer l'exacte place de la musique au sein de civilisations disparues, mais l'archéologie musicale permet d'apporter quelques renseignements tant par l'étude des instruments recueillis que par celle des figurations diverses.

Les preuves archéologiques de la musique des civilisations précolombiennes datent du 7ème siècle. Cependant, la première documentation écrite provient de l'arrivée des explorateurs européens sur le continent américain, tandis que la première recherche académique a lieu au 19ème siècle. Pendant cette période, les premiers musicologues et folkloristes ont recueilli et étudié ces musiques; ils ont également proposé des théories sur les différents styles indigènes.  Le regain d'intérêt depuis quelques décennies pour ces peuples a sans doute permis de sauver une partie du patrimoine oral encore en leur possession, fragilisé par une difficile cohabitation avec le monde moderne ; cette reviviscence est aussi une menace pour ce patrimoine, par assimilation avec des éléments de cultures exogènes (européenne ou africaine).

Le chant et les percussions sont les aspects les plus importants de la musique traditionnelle américaine. La voix prend de nombreuses formes, des chansons en solo et en chœur aux chants réactifs, à l'unisson et aux voix multiples. Les percussions, en particulier les tambours et les maracas, font partie de l'accompagnement commun qui maintient le rythme régulier pour les chanteurs, qui utilisent généralement leur langue locale ou des mots non lexicaux (syllabes sans signification). La musique traditionnelle commence généralement par des rythmes lents et réguliers qui deviennent progressivement répétitifs et plus empathiques.

La musique joue un rôle vital dans l'histoire et l'éducation, y compris les cérémonies et les histoires de tradition orale qui sont transmises des ancêtres aux nouvelles générations. On dit traditionnellement que la musique de cérémonie indigène provient de divinités et d'esprits, ou d'individus particulièrement respectés. Les rituels sont adaptés à tous les aspects des chants, danses et costumes. Les précolombiens utilisaient des instruments conçus dans des matières organiques tels que des carapaces de tortues, des conques, des flûtes construites tantôt en terre cuite tantôt en os d’animaux et certaines fois en os humain ainsi que des tambours fabriqués dans différents matériaux tels que le bois, la pierre, la céramique et des membranes en peau animale. Tous ces instruments étaient gardés dans le « Mixcoacalli » (la Maison du Dieu du feu).

Les indigènes interprètent des histoires par la musique et la danse, tandis que les faits historiques diffusés font partie intégrante des croyances autochtones. Les légendes et histoires épiques, sur les héros culturels, font partie des traditions musicales et constituent souvent une partie emblématique de la culture locale.

La musique des mayas est décrite dans des textes indigènes et espagnols du XVIe siècle et est représentée dans l'art de la période classique (200-900 après JC). Les Mayas jouaient des instruments tels que des trompettes, des flûtes, des sifflets et des tambours, et utilisaient de la musique pour accompagner les funérailles, les célébrations et autres rituels.

Bien qu'aucune musique écrite n'ait survécu, les archéologues ont fouillé des instruments de musique et peint et sculpté des représentations des anciens Mayas qui montrent à quel point la musique était un élément complexe de la structure sociétale et religieuse. La plupart de ces musiques ont disparu après la dissolution de la civilisation mayas suite à la conquête espagnole.

Certaines de ces musiques ont été fusionnée avec des influences espagnoles.

Ces vidéos réalisées ont pour objectif de fournir des informations générales sur les instruments de musique utilisés à l'époque préhispanique, de sorte que dans quatre des cinq vidéos, elles montrent les formes et les sons d'escargots marine, huehuetls, teponaztlis, flûtes d'argile, ocarinas, sifflets à vent, carapaces de tortues, pierres sonores.  

La cinquième vidéo est dédiée à montrer une petite composition didactique dont,l'objectif est de connaître et d'apprécier les formes sons et histoires de ces instruments qui font partie du patrimoine culturel mexicain.

La musique de Maya avant l'arrivée de Christophe Colomb en Amérique reste toujours mystérieuse aujourd'hui. Maintenant principalement perdu. Seuls quelques exemples de créations musicales et de types d'instruments de musique mayas ont été conservés. Les chercheurs modernes restaurent la connaissance de la musique de la civilisation maya à l'aide de descriptions de rituels accompagnant des musiques, d'inscriptions de l'époque classique et de textes de l'époque coloniale, ainsi que d'images d'images d'instruments de musique et de découvertes archéologiques de matériaux solides préservés jusqu'à nos jours. 

Les Mayas utilisaient de nombreux types de flûtes, certaines très similaires aux flûtes modernes et d'autres très différentes. Un type courant de flûte maya avait une chambre de goitre sur le côté qui était utilisée pour empêcher l’air entrant dans l’instrument de prendre une trajectoire rectiligne. Cela a amené l'instrument à produire un son ressemblant davantage à celui d'un hautbois.

Le teponaztli, tinco, teponahuaztli, quiringua, tepenahuasqui, tunkul (Mexique) ou tun (Guatemala et au Salvador) est un tambour à fente ancien, d'origine mésoaméricaine, utilisé dans la musique amérindienne par les Aztèques et les Mayas. Il est encore utilisé de nos jours. Le teponagua en est une variété plus grande, et le tecomapiloa en est une petite version à résonateur en gourde.

La musique indigène maya peut encore être entendue aujourd'hui dans le Yucatán et le Chiapas.