musiques algeriennes

Publié le 4 Juin 2008

Madani El Houari mieux connu comme Houari Manar est un chanteur de cabaret raï algérien à succès doté d'une belle présence sur scène et d'une grande sensibilité musicale. Il est adulé par toute une génération de jeunes dans la capitale algérienne. Ce beau gosse du Raï algérien a été successivement le chouchou des labels discographique Sun House et Saint-Crépain, et figure également dans les meilleures compilations de Raï et  notamment celle de DJ Nassim ou celles produites par Beur FM et consorts !

Madani El Houari mieux connu comme Houari Manar est un chanteur de cabaret raï algérien à succès doté d'une belle présence sur scène et d'une grande sensibilité musicale. Il est adulé par toute une génération de jeunes dans la capitale algérienne. Ce beau gosse du Raï algérien a été successivement le chouchou des labels discographique Sun House et Saint-Crépain, et figure également dans les meilleures compilations de Raï et  notamment celle de DJ Nassim ou celles produites par Beur FM et consorts !

Madani El Houari mieux connu comme Houari Manar est un chanteur de cabaret raï algérien à succès doté d'une belle présence sur scène et d'une grande sensibilité musicale. Il est adulé par toute une génération de jeunes dans la capitale algérienne. Ce beau gosse du Raï algérien a été successivement le chouchou des labels discographique Sun House et Saint-Crépain, et figure également dans les meilleures compilations de Raï et  notamment celle de DJ Nassim ou celles produites par Beur FM et consorts !

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Ce raïss du verbe et de la poésie malhoun  bédouin demeure, l'un des meilleurs représentants de la nouvelle vague de cette culture musicale qu'il rend très authentique et sans trop de sophistications.

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le jeune Madani el Houari a été bercé depuis sa toute jeune enfance par le style medahatte, particulier également à Cheb Abdou pour qui il lui voue une passion.  En France, ce style est trés peu voire pas du tout connu car trop souvent confondu avec le Raï avec lequel il y a beaucoup de points communs. 

Les Medahattes, parfois appelée cheikhattes ou encore eleabat (dans le Souss marocain) constituent autant d'ensembles musicaux féminins que l'on retrouve dans la culture bédouine, berbère ou citadinisée au-delà pays du Maghreb lors de cérémonies privées et familiales.

Ces maîtresses (raïssa) du verbe, de la rime et du flow, s'accompagnent d'instruments de musique à percussions, comme la  derbouka, le bendir, daff, tbal ou instruments de musique à vent comme le guellal, la zokra (zurna).

Ces femmes bien que socialement déracinées de leur campagne, sont régulièrement délaissées par leurs époux et deviennent des femmes veuves, divorcées et régulièrement sans ressources qui transmettent une poésie (malhoun) écrite et souvent complexe.

Leur voix donnent au raï ses aspects les plus sensuels en parlant de sexe. Parmis ces chanteuses aux voix sulfureuses citons : Zohra bent OudaSoubria bent Menad, Bnat (les filles de) BaghdadKheira GuendilSnabbiya, Fatma el KhademMama el AbassiaCheikha AïchouchZohra el Relizania, cheikha Remitti ou encore Aïcha el Wahrania qui chantera à la fin des années 1920: " Mama tu as le vin mauvais...Et ça te rend querelleur...Tu m’as habituée à tes visites...Puis tu as cessé de venir...Marna qui t’a poussé à me tourmenter...Tu me plonges dans l’inquiétude. "

En raï dit "ancien" dans le langage de DJ branchés de Paris ou en version électrique, ce type de chants fait partie intégrante du tourat (patrimoine féminin), surtout celui des meddahates. Ces structures musicales féminines se produisent alors essentiellement pour un public féminin lors des fêtes familiales. Les chanteuses et chanteurs de raï actuels ont fait leurs classes au sein des meddahates. A l'origine, aucun homme ne se prêtait au jeux des "medahattes" car les Cheikhattes ne chantent exclusivement qu'entre femmes. L'art medahatte reste un art féminin. 

D'après les descriptions établie dans la plupart des descriptifs ethnomusicologiques coloniaux du 19ème et 20ème siècles établissaient déjà les descriptions qu'elles se réunissaient déjà lors des lila, en chantant leurs liaisons amoureuses, les plaisirs de la chair, des interdits qu’elles enfreignent, de la liberté à laquelle elles aspirent...Le ton est plus que féministe, irrévérencieux même et très souvent  crû ou direct.

Parmi les hommes citons Abdou, feu cheb MadonaHouari Manar ou plus récemment El-Houari Sghir faisant partie du mouvement masculin actuel.

Atteintes contre sa vie privée

Assumant selon des bloggueurs et les auteurs du site Bledconnexion son homosexualité à un moment où le tout Oran se l'arrache,  ses chansons  s'adresseraient à un homme et plus explicitement dans sa chanson "3ach9ek mon traitement". D'autres sources d' informations malveillantes sur internet circulent dans une affaire de mœurs qui selon ces blogs le rattrapent.

Qu'en penser ?

De nombreux algériens y voient une manière de nuire à sa carrière dans un contexte où il ne fait pas bon d'être gay et où les amalgames sont vite établis. précisons que malgré deux sources internet aucune source officielle confirme la chose ce qui me fait pencher qu'il s'agit plutôt d'une odieuse affaire de calomnies. Je surenchéri que ce sont des propos de la sorte qui ont mené  Cheb Hasni  vers son destin tragique. Il participe par ailleurs à un hommage au fondateur du raï-love en 2008.

 

Appréciation

Houari Manar figure parmi les artistes de raï  les plus en vogue dans son pays et réputé pour ses  arrangements musicaux dans le contexte du raï algérien et dont les paroles sont très recherchées qui font de lui l'un des artistes les plus prisés. Il est selon moi avec Houari Dauphin, l'une des personnalités les plus prometteuses dans le genre musical. Houari Manar, a édité un album avec le regretté cheb la Madonne.

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Rédigé par Mario Scolas

Publié dans #Raï, #Houari Manar, #Musiques algériennes, #icône gay

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Publié le 1 Mai 2008


"Je m'inspire toujours de ce que j'ai gardé en moi, de mon vécu. Mais avec le phénomène de l'exil, j'ai beaucoup écrit sur la nostalgie. Comme j'ai un peu de recul par rapport à ce qui se passe en Algérie, j'ai écrit des chansons sur la liberté et l'espoir."

Souad Massi  est une chanteuse algérienne, née le 23 août 1972 à Alger, de parents berbères. Elle marie des styles aussi variés que le folk-rock, le chaâbi, la musique arabo-andalouse à des textes très personnels, souvent empreints de poésie et de nostalgie.tissant des liens entre les cultures, entre la tradition et la modernité, entre le Maghreb et l’Europe. Ses chansons à la portée universelle nous parlent des sentiments humains, de la solitude, du déracinement, mais aussi de bonheur et de partage.

Elle chante la plupart du temps en arabe algérien, parfois en français ou en langue berbère (kabyle). Elle obtient surtout ses lettres noblesse grâce à un public amateurs de world music. Après avoir fait un premier pas musical dans le chaâbi, pour découvrir ensuite la passion du rock et se tourner petit à petit vers la pop et le folk

Biographie et évolution musicale

Issue d'une famille modestes de mélomanes du quartier de Bab El-Oued, la jeune Souad découvre le Chaâbi, puis le rock américain, le folk, la pop, la country et le fado portugais... Elle apprend la guitare et le solfège. Elle apprécie le flamenco et se produit sur scène au sein du groupe Les Trianas d'Alger à partir de 1989.

Les événements noirs des années 90 et en particulier le couvre-feu rendant la carrière d'artiste quasiment impossible, Souad suit des études d'urbanisme et devient ingénieure. A partir de 1989, elle se produit sur scène à Alger au sein du groupe hard-rock Atakor avec qui elle enregistre une cassette qui rencontre un grand succès.

Elle abandonne alors ses étude  pour se consacrer à la chanson.

Sa première cassette porte son prénom, elle le fait connaître d'un public amateur de musique anglo-saxonne.

Le 10 janvier 1999 (pendant le Ramadan), Souad est invitée au festival Femmes d'Alger au Cabaret Sauvage à Paris. Remarquée, elle reste en France et signe un contrat avec Island-Mercury (Universal Music). Raoui (Le Conteur) sort en 2001 est applaudi par la critique musciale.  Elle (et ses musiciens) entament une longue série de concerts dans toute la France.

Ses premiers titres passent sur les ondes de France-Inter, elle s'impose comme artiste et on la considère souvent comme une porte-parole de la jeunesse algérienne. 

Elle continue son avancée dans le monde de la musique, avec trois albums dans la poche : « Raoui » en 2001, « Deb » en 2003 et « Mek Elil » en 2005.   Entretemps, l'artiste chante en duo avec Marc Lavoine, Ismael Lo ou encore Florent Pagny et tourne en France et à l'étranger. 

Souad Massi 2007, La chanteuse Souad Massi critique l'Algérie dans un journal marocain [1] : « Par rapport au public algérien, j'ai été très triste car de nombreux concerts en Algérie ont été annulés sans aucune explication. Alger est censée être la capitale culturelle arabe de cette année et franchement quand je regarde mon mari marocain et ce qui se passe dans son pays, j'ai l'impression que c'est le Maroc la capitale culturelle du monde arabe. Il se passe tellement de choses chez vous: toute l'année il y a des festivals et des manifestations culturelles. Ça me rend triste pour l'Algérie car je ne peux pas défendre mon pays. Je ne sais pas si c'est lié à des problèmes d'organisation, mais à part l'ouverture de l'année culturelle à Alger, je m'attendais à de plus grosses manifestations. D'autre part, il y a plein de tabous en Algérie, la discussion est impossible. Les films sont censurés parce qu'on parle de musique, de chrétiens ou de juifs. Il y a toujours un malaise. Les réalisateurs n'ont pas d'argent, ils s'autocensurent car ils savent que, sinon, leur film ne sera pas diffusé. Il y a pourtant beaucoup d'artistes qui ont du talent en Algérie et il faut leur donner les moyens de travailler. On n'a pas d'excuses. »

 

 

Le 28 mars 2009, elle se présente en concert à Paris pour soutenir les enfants de Gaza

Discographie

  • Raoui (2001)
  • Deb (2003)
  • "Deb" Edition limitée avec DVD 52 minutes sur Souad "L'algérie dans un sourire" ( 2003)
  • Mesk Elil (2005)
  • Compositeur des musiques du film Mauvaise Foi (2006)
  • Interprète des chansons du film Azur et Asmar (2006)
    Itinéraire (2009) 
     

Récompense

  • Elles est récompensée lors des Victoires de la musique pour l'album musiques du monde de l'année : 2006

 

 

Liens internet

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Rédigé par Mario Scolas

Publié dans #Musiques algériennes, #Souad Massi

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Publié le 6 Avril 2008

Rachid Taha (né le 18 septembre 1958 à Oran) est un musicien franco-algérien [1].

Si Rachid Taha obtient le succès qu'il mérite c'est parce qu’il conjugue conscience politique aigüe et érudition avec un parcours musical atypique, singulier et révolutionnaire. À ce titre, la lecture de Rock la Casbah, autobiographie écrite avec Dominique Lacout, est à l’image du parcours et de la carrière de Rachid Taha : atypique, singulière, révolutionnaire. Rebeu rebèle, il propose une musique emblématique de la tendance au brassage des genres et des traditions culturelles caractéristiques des musiques du monde tels que le raï, le chaâbi, la techno, le rock et lepunk. Cet électron libre musical se double d'un observateur engagé qui crée au fil de ses albums un discours musical inventif et original. Sur scène, il apparaît comme quelqu'un de gouailleur, frondeur à la chaude voix rauque, mêlant les langueurs sucrées de l'orient au tempos hallucinatoires de la dance music. Il joue les rocker hystériques, harangue la foule en arabe et en français m'chiit el bazar : j'ai évité un klébar porté par des percussions en fanfares.

Il offre une version très moderne du raï contemporain. Il réunit, en 1997, tous ses succès sous le titre Carte Blanche avant d’évoquer, entre démarche respectueuse et apports technologiques, ses racines algériennes avec Diwan, album de reprises de grands classiques de la chanson arabe.

Biographie et évolution musicale

Rachid Taha déménage pour l'Alsace avec ses parents en 1968. Alors qu'il vivait à Lyon, il rencontra en 1981 Mohammed et Moktar. Ils forment en 1983 le groupe Carte de séjour de rock orientalisé à rythmes chaâbi aux sonorités électroniques pronant l'intégration et la tolérance envers les immigrés, et sortent un premier album intitulé Rhoromanie en 1984.

En 1986, Taha a défrayé la chronique en reprenant Douce France, une chanson de Charles Trenet qui fut distribuée aux députés de l'Assemblée nationale. Il apparaît alors comme le rebeu rebelle pour cette version ironique.

En 1998, il sort "Diwan" qui compile des compositions chaâbi de Dahmane El Harrachi, de Mohamed El Anka, de Farid El Atrache, ainsi que Nass El Ghiwane.

En 2007, il reçoit de nombreuses critiques en décevant son public : lors de sa tournée européenne pour la promotion de son dernier album, "Dîwan 2" à Helsinki. Dès son arrivée sur scène. Rachid Taha, en état d'ivresse très avancé, était ingérable sur scène, faisait des signes insultants à la foule, ou encore aspergeait d'eau le premier rang. Les spectateurs ont donc hué et sifflé la star qui chantait faux en bavant sur sonmicro[2][3].

Les paroles de l'artiste sont lucides, et pas seulement sur l’histoire de son pays. Lorsqu’il évoque ses premiers boulots en Alsace où il débarque avec sa famille en 1968, le pote de Mick Jones écrit « Les bourgeois se défoncent à la cocaïne. Les prolos, eux, se défoncent au gros rouge. La différence, c’est que les bourgeois se défoncent parce qu’ils s’ennuient. Les ouvriers se défoncent parce qu’ils vivent dans des conditions inhumaines. »

Steve Hillage  produit tous les albums de Rachid.

Critiques

Dans le cadre du contexte que les musiques se perdent et se mondialisent, Rachid Taha est parfois critiqué par les puristes du style arabo-andalous qui l'accusent de massacrer "ya rayah" de Dahmane El Harrachi tout comme l'ont fait d'autres artistes qui font oublier l'origine et la sémantique du texte...Ce à quoi je peux répondre que la musique arabo-andalouse n'est pas prête de se perdre , grâce aux puissantes écoles et associations qui respectent et enseignent ces répertoires musicaux dans la plus prestigieuse lignée de la tradition du Patrimoine, et qu'on on a encore la chance de pouvoir écouter actuellement cette musique aux répertoires qui ne manquent pas de richesse.

Discographie

  • 1983 Carte de Séjour dans le groupe Carte de séjour
  • 1984 Rhoromanie
  • 1986 Deux et demi
  • 1991 Barbès
  • 1993 Rachid Taha
  • 1995 Olé Olé
  • 1997 Carte Blanche
  • 1998 Dîwan
  • 1999 1, 2, 3 Soleils - album live avec Khaled et Faudel. (Ya Rayah)
  • 2000 Made in Medina
  • 2001 Rachid Taha Live - live album
  • 2004 Tékitoi
  • 2006 Dîwan 2  (sorti le 16/10/2006)

 

Voir aussi

Bibliographie

  • Moreira, Paul (1987). Rock métis en France, Souffles.
  • Caubet, Dominique, Les Mots du Bled, L'Harmattan.
  • Rachid Taha et Dominique Lacout : Rock la Casbah, Flammarion, 342 p., 21 euros.

 

Notes et références de l'article

  1. Il explique qu'il n'a jamais demandé la nationalité française en raison de l'assassinat de son oncle par l'armée française dans le cadre de la guerre d'Algérie)(cf. Pierre Le Vigan, Rachid Taha, La fidélité aux liens du sang, Voxnr, 13 mars 2008
  2. Rachid Taha hué par le public finlandais
  3. Rachid Taha « dé-raï » en Finland - 20 Minutes, éditions du 27/03/2007 - 23h05

 

Liens internet

 

 

 

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Rédigé par Mario Scolas

Publié dans #Musiques algériennes, #Rachid Taha, #Raï

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