musiques latines

Le chill-out signifie plusieurs genres de musiques électroniques caractérisées par des mélodies reposantes et leur tempo modéré et désigne un style de musique planante diffusé dans des lieux dit de chill-out¹. Entre autres, dans le monde qui proposent également ce style de musique et nomment leurs CD, par exemple le célèbre Café del Mar, le Buddha Bar à Paris en France. En Amérique latine, le genre Chill Out s'est développé dans différents pays depuis la fin des années 1990. Un exemple en est l'album du groupe argentin Soda Stereo intitulé Confort and music to fly enregistré dans une présentation de MTV Unplugged en 1996. Au Pérou, se démarque Novalima, qui depuis le début des années 2000 a fusionné la musique péruvienne noire, l'hispano-péruvien Miki González qui mêle la musique andine à la musique afro et au blues

Description

Il s'agit d'un style musical généralement composé d'instruments électroniques, d'échantillonneur ou de certains instruments solistes, tels que le saxophone, la guitare, la flûte et un mélange d'instruments électroniques avec des instruments acoustiques qui vise à détendre l'auditeur².

En 1978, les véritables racines de cette musique ambiante sont retrouvées. Cette année-là, Brian Eno, ex musicien de Roxy Music et plus tard producteur à succès pour U2, sort son album Ambient 1. Music for Airports. C'est lui qui a le premier défini l'ambient, l'ancêtre du chill-out, comme "une musique qui calme et incite à réfléchir"³. En général, le chill-out est la fin d'un événement ou d'une soirée.

Au début des années 2000, les DJ du Café Del Mar d'Ibiza, connu pour son ambiance musicale et son coucher de soleil.ont commencé à créer des mix house ambiants inspirés de sources jazz, classiques, musiques latines et new age. Cette caractéristique en a fait un lieu touristique. La popularité du chill-out s'est ensuite étendue aux chaînes de radio par satellite dédiées, aux festivals en plein air et à des milliers d'albums de compilation. Ce style se développe aussi grâce à Internet où il est diffusé par l'intermédiaire de radios spécialisées et de podcasts.

Les genres associés au chill-out incluent principalement les musiques reggae, ambient, trip hop, nu jazz, ambient house, new age, dub, psydub, psybient et autres sous-genres dérivés du downtempo. De temps à autre, le sous-genre easy listening du lounge peut se considérer comme appartenant au style chill-out. Larritoh est l'un des plus grands représentants de ce genre musical en Espagne.

Le chill-out, désigne aussi le lieu où sont diffusées ces musiques. Généralement pourvu de sièges, voire de matelas, de tables basses, baigné d'ambient, le chill-out fait le lien entre la techno et la vague psychédélique des années 1970. On retrouve ces lieux dans les clubs spécialisés mais aussi dans les free partys, teknivals et les festivals trance permettant aux danseurs de prendre le temps de se reposer et de se détendre. Il accueille parfois les espaces d'associations de prévention des risques en milieu festif comme Techno+.

Notes et références

La valse péruvienne (espagnol : vals peruano), également appelée valse créole (espagnol : vals criollo) est une forme de valse typique du Pérou, classé dans les musiques créoles (Música Criolla) du Pérou¹. La valse péruvienne s'est développé à Lima et sur une grande partie de la côte péruvienne entre les XIXe et XXe siècles. La plupart des valses créoles portent sur les thèmes de l'amour, de la fatalité, de la tristesse, de la douleur et de l'espoir².

Histoire

La valse péruvienne est peut-être le genre le plus répandu et actuellement reconnu au Pérou, et plus particulièrement à Lima, en tant qu'élément fondamental et incontestable de sa culture musicale d'origine³. César Santa Cruz Gamarra situe ses origines au milieu du XIXe siècle, dans les bals aristocratiques et dans les quartiers populaires de Lima, où se dansaient les genres instrumentaux de la colonie tels que la jota (Espagne) et la mazurca (Pologne) dans différents contextes : fêtes privées, festivités de masse comme la fête traditionnelle des Amancaes et des jaranas, entre autres⁴.

La valse européenne est présente au Pérou depuis très longtemps, avant Johann Strauss fils (1825-1899). En effet, Heinrich Witt, un Allemand qui vit au Pérou entre 1824 et 1890, écrit dans son journal personnel qu'il fait danser les dames au son des valses dès novembre 1827, dans un lieu appelé Cerro de Pasco, le point ferroviaire le plus haut du monde^{[réf. nécessaire]}.

Ainsi commence la vie des valses viennoises au Pérou. À Lima, en 1850, il est normal de la danser. Mais c'est dans le quartier de Malambo, dans le district de Rimac, que la valse péruvienne que l'on connaît aujourd'hui est née. Quartier habité par les métis et esclaves noirs, l'esclavage dure jusqu'au milieu du xix^e siècle. La valse y est jouée lors des fêtes de quartier, avec des guitares, un cajón et une ou plusieurs voix^{[réf. nécessaire]}.

C'est par l'œuvre de Felipe Pinglo Alva, Chabuca Granda et Edith Barr, Augusto Polo Campos que la valse péruvienne prend ses lettres de noblesse^5,6. Pinglo est l'auteur de plus d'une centaine de chansons et son langage musical incorpore des mélodies et des harmonies très complexes, assumant l'influence d'expressions nord-américaines telles que le blues et le fox-trot. Ce processus de réinterprétation d'éléments étrangers pour parvenir à sa propre identité est observé dans la valse péruvienne, qui a été influencée par le tango, le boléro et la bossa nova⁷. El Plebeyo est l'une des compositions les plus remarquables de la musique créole ancienne. La chanson raconte l'histoire d'un amour impossible entre une femme noble et un pauvre roturier⁸.

Parmi les solistes et ensembles qui ont fait la renommée de la valse péruvienne, on peut citer⁹ :

• Eloísa Angulo
• Delia Vallejos
• Jesús Vásquez
• Esther Granados
• Chabuca Granda. Le thème de La Flor de la Canela a traversé les frontières, qui a été présenté par des interprètes importants tels que Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Gianmarco, Joaquín Sabina et bien d'autres¹⁰.
• Alicia Maguiña
• Eva Ayllón
• Arturo Cavero
• Rafael Matallana
• Las Limeñitas y Ascoy
• Los Chamas
• Los Romanceros Criollos
• Los Embajadores Criollos
• Los Morochucos
• Los Troveros Criollos
• Fiesta Criolla
• Los Kipus

Parmi les artistes internationaux qui ont immortalisé certaines chansons traditionnelles, il convient de souligner la grande chanteuse espagnole María Dolores Pradera (également connue sous le nom de La Gran Señora de la Canción), qui a inclus dans son répertoire des œuvres musicales d'autres artistes péruviens.

La valse péruvienne « Que nadie sepa mi sufrir » (musique d'Ángel Cabral et paroles d'Enrique Dizeo, tous deux argentins) est connue pour avoir été chantée par Édith Piaf, adaptée par Michel Rivgauche sous le titre La Foule.

Certains auteurs mexicains ont composé des valses, qui font aujourd'hui partie du répertoire national péruvien : José Ángel Espinoza a composé « El tiempo que te quede libre »¹¹ et Modesto López Otero, «  Mi Propiedad Privada »¹². Cette chanson relate l'amour obsessionnel d'une personne infiniment jalouse. La chanson raconte la vision possessive qui dépeint une partie du machisme latino-américain. Bien qu'il s'agisse d'une composition étrangère, elle est considérée comme une valse créole péruvienne¹³.

Alma, corazón y vida est une chanson emblématique composée par Adrián Flores Alván^14,15,16.

Contigo Perú est un hommage au pays, c'est une composition d'Augusto Polo Campos¹⁷.

Bibliographie

• Gérard Borras: Lima, el vals y la canción criolla. Instituto Francés de Estudios Andinos - Instituto de Etnomusicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012: eingeschränkte Google Book Vorschau [archive]
• Raúl Serrano; Eleazar Valverde: El libro de oro del vals peruano, Lima 2000.

Références