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Publié le 24 Octobre 2020

Le travail de Rafael Coronel, entre réalité et rêve. Rafael Coronel est considéré comme l'un des peintres les plus influents et est l'un des artistes du XXe siècle qui a marqué un tournant national dans la discipline.

Un jour comme ce 24 octobre est né le peintre zacatecan Rafael Coronel, considéré comme l'un des représentants les plus puissants du nouvel expressionnisme dans l'art mexicain.

Né à Zacatecas, le 24 octobre 1931, Coronel expose son travail sur les cinq continents, se démarquant aux Biennales de peinture de Sao Paulo au Brésil et d'Osaka au Japon.

Il a commencé sa formation à l'École nationale d'architecture de Mexico, ainsi qu'à l'École nationale de peinture et de sculpture La Esmeralda. Il est le seul artiste à avoir exposé quatre fois au Musée du Palais des Beaux-Arts.

En 1960, il épouse Ruth Rivera, fille du muraliste Diego Rivera, dont est né son fils Juan Coronel Rivera.

Tout au long de sa longue carrière, il a reçu plusieurs prix et son travail fait partie d'importantes collections, dans le cas de Zacatecas, il y a un musée qui porte son nom.

 

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Rédigé par Last Night in Orient - LNO ©

Publié dans #Rafael Coronel, #art mexicain, #Peinture, #1931, #Expressionisme, #Art, #Zacatecas, #Mexique

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Publié le 17 Septembre 2020

Julio Ruelas Suárez est venu au monde le 21 juin 1870 à Zacatecas. Il est né dans une famille riche dont le père, Miguel Ruelas, était un avocat et homme politique éminent et renommé qui figurait dans les mandats de Benito Juárez et Porfirio Díaz, c'est pourquoi la famille a déménagé à Mexico.

 

À l'âge de 16 ans, en 1885 Julio Ruelas est entré à l'Académie de San Carlos où il a montré un intérêt principal pour la peinture et la gravure, qu'il a perfectionnées avec une grande maîtrise.

Plus tard, en 1892, il poursuit ses études en Allemagne à l'Académie des Arts de Karlsruhe où il affine son style unique grâce au fait qu'il est en contact direct avec des expressions artistiques de la fin du XIXe siècle telles que le symbolisme, le décadentisme, le postimpressionnisme et le réalisme, pour n'en citer que certains, qui prédominaient en Europe. De même, il a visité divers musées et galeries où étaient abritées les œuvres d'artistes de la stature d'Albrecht Dürer, Hieronymus Bosch «el Bosco», Arnold Bröcklin et Félicien Rops, ces deux derniers influençant son travail, avant même de voyager en Europe.

Ruelas a vécut seulement 2 ans en Allemagne, mais n'y a pas été confiné, car on sait qu'il a voyagé dans d'autres pays et qu'il a développé un lien particulier avec la capitale française où il a perfectionné la technique de la gravure, à laquelle il se consacrera plus tard. une grande partie de sa production avec le dessin. Son lien avec Paris était tel que le 16 septembre 1907, à l'âge de 37 ans, il mourut des suites d'une vie d'excès, laissant derrière lui une œuvre prolifique, comprenant des portraits, des paysages et des scènes fantastiques.

 

Avec le tournant du siècle et l'émergence de nouveaux mouvements artistiques, la formation professionnelle de Ruelas a été richement influencée par un mélange de tendances qui, après son voyage en Europe, permettrait la concrétisation de son style unique et caractéristique. De même, il est important de mentionner que, tout comme la production artistique de Julio avait de grands éléments artistiques et plastiques, elle a également eu une forte influence des courants littéraires tels que le décadentisme et le symbolisme, mais aucun n'a eu autant d'impact que le modernisme.

Il est important de se rappeler que le modernisme est un courant littéraire originaire d'Amérique latine dans lequel se sont démarqués des thèmes d'amour et d'érotisme empreints de mélancolie, tout comme Rubén Darío, le plus haut représentant de ce genre, qui à travers ses poèmes et ses histoires il a construit des mondes idylliques avec une touche de tristesse. De la même manière, Julio Ruelas a fait de même avec des images dans lesquelles les préoccupations romantiques et amoureuses et l'existence elle-même sont appréciées, comme le montrent deux de ses œuvres les plus célèbres, El Ahorcado ou La Domadora (1897).

A son retour au Mexique, à la fin de 1895, il dénotait une grande formation artistique et bien sûr une autre mentalité.

La deuxième étape fut sa collaboration avec la Revista Moderna , sans pour autant négliger son ingérence précédente dans la Revista Azul (son prédécesseur direct), une publication promouvant et diffusant le modernisme au Mexique. Cette revue a permis de faire connaître son travail au grand public spécialisé et général, ainsi que des textes scientifiques, avec lesquels il partageait des intérêts et des préoccupations typiques de l'époque.

Il meurt de la tuberculose à Paris. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse. La sculpture qui couronne sa tombe a été créée par le sculpteur mexicain Arnulfo Domínguez Bello et commandée par Jesús E. Luján.

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Rédigé par Last Night in Orient - LNO ©

Publié dans #Julio Ruelas, #Peinture, #Mexique, #Symbolisme

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Publié le 17 Septembre 2020

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Rédigé par Lionel Droitecour

Publié dans #Jean-Honoré Fragonard, #Peinture

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Publié le 19 Août 2020

Atardecer en el mar (La Ola Roja) - Joaquín Clausell

Joaquín Clausell est un peintre mexicain (16 juin 1866 - 28 novembre 1935). Dans ses œuvres, la sensibilité, l'intuition, l'amour exalté et la compréhension profonde de la nature mexicaine se démarquent. Il s'est penché sur le thème du paysage dans le style impressionniste.

Il entre à l'École nationale de jurisprudence de Mexico, où il obtient son diplôme d'avocat en 1904.

Il s'est intéressé au journalisme, a travaillé pour le journal El Universal et a été directeur du journal El Demócrata.

En raison d'un désaccord politique et de sa position critique contre le gouvernement de Porfirio Díaz, il a dû fuir le pays et s'est exilé à Paris en 1896, où il a appris le travail des principaux artistes impressionnistes.

De retour au Mexique, encouragé par ses amis Gerardo Murillo et Diego Rivera, il se met à peindre. On estime qu'au cours de sa vie, il a produit environ 400 œuvres, dont 100 à grande échelle. Cependant, Clausell ne signe pas ses œuvres et les date rarement, ce qui rend le catalogage et la chronologie très difficiles. Il ne se considérait pas comme un peintre professionnel, il était un reclus, ne faisant pas la promotion de son travail et à quelques exceptions près, ne s'associait pas aux artistes mexicains contemporains.

L'œuvre presentee ici a des tons chauds avec de grandes tendances impressionnistes.

Le peintre s'inspire de la nature pour représenter un état d'esprit

L'œuvre répond aux exigences impressionnistes telles que la manipulation de la lumière, de l'eau, du mouvement et la représentation d'un paysage naturel. Ce travail peut être le reflet de n'importe laquelle des plages du Mexique.

La gestion de la lumière est un élément très important du travail car c'est une caractéristique très importante de l'impressionnisme et c'est pourquoi il est difficile de détecter si nous sommes confrontés à un lever ou un coucher de soleil en raison du reflet du soleil dans l'eau.

L'œuvre a une certaine perspective bien qu'elle ne soit pas très définie. Cela pourrait transmettre des sentiments de calme, de sérénité et de paix. Vous pouvez analyser comment après une tempête vient un ciel clair.

Un incontournable pour les amoureux de la création picturale du maître Clausell est le Musée de Mexico où se trouve son atelier.

La plupart des travaux de Clausell sont réalisés à l’huile, bien qu’il y ait quelques aquarelles, avec des œuvres réalisées sur toile, bois et carton. Ses schémas de couleurs montrent l'influence des pastels avec des peintures appliquées principalement au pinceau avec une certaine utilisation de la spatule. La plupart de son travail est solidement impressionniste, avec son admiration ouverte pour le travail de Van Gogh, Renoir, Cézanne et Monet. Son travail montre l'influence de tout cela avec celui de Camille Pissarro et Alfred Sisley. Alors que son travail sur toile reste fidèle aux origines de l'impressionnisme, il y a eu quelques expérimentations dans la coloration des nuages, du ciel, des rivières et de la mer, les rendant plus forts que dans la nature. Un nombre important de travaux concerne Iztacalco et le canal de Santa Anita alors existant, ainsi que le ranch de la famille de son épouse. Selon Xavier Moyssen, il était le meilleur de ses contemporains dans les paysages marins.

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Rédigé par Last Night in Orient - LNO ©

Publié dans #Impressionnisme, #Peinture, #Joaquín Clausell, #Mexique, #La Ola Roja, #1910, #Iztacalco

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Publié le 1 Avril 2020

La Ruche, la ciudad de los artistas indigentes

La Ruche es una ciudad de artistas con alrededor de sesenta talleres, ubicada en el distrito de Saint-Lambert del distrito 15 de París. La Ruche nació de la generosidad del escultor Alfred Boucher (1850-1934), quien pasó de una condición modesta al estatus de artista que se hizo famoso y rico. Había decidido ofrecer la oportunidad de un taller a jóvenes artistas indigentes a quienes soñaba con obtener "un estado propicio para la meditación y la realización en un clima de seguridad".

Si los talleres son pequeños e incómodos, el lugar se convierte rápidamente en un lugar de elección para los artistas europeos. Entre los cien artistas recibidos en los 140 talleres de este inmenso falansterio artístico, encontramos grandes nombres: Chagall, Soutine, Léger, Modigliani, Epstein o Chapiro pasarán por La Ruche.

 

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Rédigé par Last Night in Orient - LNO ©

Publié dans #Fête du Paradis, #Peinture, #Paris, #La Ruche

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Publié le 11 Octobre 2019

Oubliez toutes ces expositions ennuyeuses que l’on rencontre dans les musées et les galeries. Van Gogh Alive c’est une toute autre manière d’expérimenter l’art et la peinture. Ce n’est d’ailleurs pas pour rien qu’elle rencontre autant de succès et en fait l’exposition la plus visitée au monde! Ses autoportraits, ses paysages, ses moulins et bien évidemment, ses tournesols, prennent vie et s’animent devant nous illustrés par des citations de ce génie du naturalisme. Mais ce n’est pas tout : au fond à gauche de l’exposition, une salle avec plusieurs chevalets permet d’apprendre à dessiner.

Le but de l'expérience multisensorielle est de changer la façon dont nous interagissons avec l'art et de le transformer en quelque chose d'unique. Van Gogh Alive est l’exposition la plus visitée au monde

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Rédigé par Last Night in Orient - LNO ©

Publié dans #Van Gogh Alive The Experience, #Van Gogh, #Exposition, #peinture, #Expressionnisme, #Mexique, #Mexico, #2020

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