ranchera

Publié le 14 Mars 2018

Poseedor de una de las voces más raras y bonitas del pentagrama popular puertorriqueño, Odilio González constituye una leyenda viviente dentro de la denominada canción de vellonera, como la identifican sus cultores y fieles seguidores, siendo, igualmente, un trovador de primera categoría. Incluso, su estilo pueblerino, más bien "ajibarado", de interpretar el bolero, sirvió de fuente inspiradora al surgimiento del estilo dominicano llamado bachata. Así se lo han asegurado al autor de esta reseña biográfica varios de los más representativos exponentes de esta onda, tan en boga durante los últimos tiempos, algunos de los cuales hasta le han rendido tributos discográficos. Y es importante recalcar el dato de que así me lo aseveró, también, en agosto de 1993, el empresario radial y discográfico Radhamés Aracena, bajo cuya etiqueta La Guarachita se ampararon y catapultaron todos los bachateros pioneros. Odilio González Arce comenzó a improvisar décimas durante su niñez. Pero, sería a partir de 1950, poco después de que fuera a vivir con su familia a Arecibo -donde todavía radica -, que se motivaría a dar rienda suelta a su vocación atística. Hizo sus pinitos en el programa "Aficionados arecibeños", que Nabal Barreto animaba y producía en la radioemisora WCMN. En aquella histórica audición resultó premiado. Aquel triunfo inicial le abrió las puertas de otros espacios radiales. Incluso, varias veces demostró su talento en el emblemático "Tribuna del arte", instituido por Rafael Quiñones Vidal en la capitalina WNEL. En 1956 grabó su primer disco, un sencillo que incluía la guaracha "El vellón pegao" y la plena "Ni de madera son buenas". Como la radio le brindó bastante difusión en las regiones Norte y Oeste, pronto se convirtió en atracción regular de los espectáculos de fiestas patronales y los presentados en los teatros de aquellas zonas. Naturalmente, siempre como figura secundaria. En 1957, el sello Mar-Vela le editó su primer álbum: "Cantando en el campo" (MVLP-73), en que estuvo acompañado por un conjunto típico. Su suerte comenzó a cambiar a raíz de ser descubierto por el cantante y empresario Pedro "Piquito" Marcano. Éste lo incluyó en una caravana artística que llevó al Teatro Puerto Rico de Nueva York, en 1958. Y, para presentarlo con un toque de emotividad ante el público, le estampó el remoquete que lo acompañaría por el resto de su vida: "El Jibarito de Lares". Luego, Marcano propició que don Rafael "Ralph" Pérez, fundador del importante sello Ansonia, se interesara en nuestro biografiado. Aquel no dudó en incorporarlo al elenco de su compañía que, durante el período 1960 - 1962, le editó sus siguientes tres álbumes: "Ni de madera son buenas" (ALP - 1247); "El Jibarito de Lares, Vol. 2" (ALP - 1321) que contiene su interpretación de "El vellón pegao" y "Ecos del pasado" (SALP - 1599). Sin embargo, aunque ya disfrutaba de cierto cartel en el mundillo artístico hispano de Nueva York, cuando su nombre verdaderamente se agigantó en el favor del público fue a partir de su vinculación a la compañía BMC Records, del mexicano Mario Hernández, tan pronto concluyó su compromiso con Ansonia. Bajo esta etiqueta y sus sellos filiales, Dial, Suave y Regio, desarrolló su discografía consagratoria, reforzada especialmente por composiciones de Luz Celenia Tirado, Ismael Santiago y otros autores boricuas, amén de algunos mexicanos como Luis Demetrio y Víctor Manuel Mato. Ya cercanos la década de 1970, emprendió otra fructífera etapa con la compañía Velvet. Sus éxitos discográficos fueron tantos y tan resonantes que escenarios de República Dominicana, Colombia, Ecuador y Venezuela, reclamaron su presencia . En estos países alcanzó categoría de ídolo . A México, empero, sólo viajaría a grabar con mariachis .

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Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #Odilio González, #Ranchera, #Hermosísimo Lucero

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Publié le 13 Mars 2018

Chucho Monge

Jésus Ramirez Monge (9 Novembre 1910, Morelia - 9 Août 1964, Mexico) était un compositeur mexicain, auteur de nombreux boléros, internationalement connu pour sa chanson México lindo y querido. Ses compositions l'amènent à se faire des amis avec Lucha Reyes, qui fut un grand interprète de ses chansons, et le torero Manolete, un grand admirateur de Chucho.

Enfant, il montre son talent et sa qualité humaine en écrivant des acrostiches qu'il revend à ses camarades de classe, pour aider sa mère aux dépenses de la famille.

Au lycée, il a appris à jouer de la guitare avec un ami surnommé El Díscolo. Puis il est allé étudier à l'École des ingénieurs en mécanique électrique de l'ITI - maintenant Institut national polytechnique -, où il a continué à écrire des poèmes et de la musique. Peu de temps après il a quitté les études pour se consacrer pleinement à la composition.

En 1924, le Dr. Atl a organisé un concours pour les jeunes poètes auquel Chucho a participé et gagné. Le prix du concours était un voyage en Europe, mais ses parents ne l'ont pas laissé partir, alors le Dr. Atl a décidé de le récompenser avec l'édition d'un livre avec ses poèmes.

À 17 ans, il participe à un autre concours qui consiste à composer une valse pour la belle et célèbre artiste Ann Harding. À cette occasion, parmi d'autres compositeurs, Agustín Lara et Alfonso Esparza Oteo ont rivalisé avec leur valse secrète intime, qu'il n'a pas gagnée, mais c'est celle qui a eu la plus grande diffusion et acceptation dans le goût populaire. La valse de Chucho, La princesita del cuento azul, a remporté l'une des premières places.

Chansons

  • México lindo y querido
  • Caricia y Herida
  • Besando La Cruz
  • Pa Que Me Sirve La Vida
  • Ya Semos Dos
  • Mi Virgen Ranchera
  • La feria de las flores
  • Sacrificio
  • Al son de mi guitarra
  • Cartas marcadas
  • Pobre corazón
  • Creí
  • Matamoros querido
  • Solo dios

Possédant un talent exceptionnel, il a commencé sa carrière avec "La Feria de las Flores"

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Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #Jésus Ramirez Monge, #Chucho Monge, #boléros, #México lindo y querido, #ranchera, #mariachi

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Publié le 19 Janvier 2018

La voix puissante de Rocío Dúrcal vient absolument captiver l'auditeur et l'implique directement dans l'intrigue. Cette chanson pourrait être considérée comme une très belles ballade romantique dans un premier temps, mais ensuite, si l'auditeur est prêt à accorder plus d'attention aux paroles, il sera conscient du problème de dépendance malsain qui existe entre les deux personnages.

Cuando la costumbre es más fuerte que el amor - Cela signifie que lorsque vous avez une relation qui n'est pas amoureuse ou qu'elle finit à un certain point, vous devenez tellement habitué à ce que vous ressentez que cette habitude est ce qui nous tient parfois ensemble plus que le véritable amour. Certains jeunes couples entretiennent une relation stable par habitude, en raison de l'insécurité, de la dépendance économique, de la présence d'enfants communs et d'autres causes.

Háblame de tí
Cuéntame de tu vida
Sabes tú muy bien
Que tu estas convencida
De que tú no puedes
Aunque intentes olvidarme
Siempre volverás una y otra vez
Una y otra vez, siempre volverás

Aunque ya no sientas más amor por mí
Sólo rencor
Yo tampoco tengo nada que sentir
Y eso es peor
Pero te extraño, también te extraño
No cabe duda que es verdad que la costumbre
Es más fuerte que el amor

Se que tú no puedes
Aunque intentes olvidarme
Siempre volverás una y otra vez
Una y otra vez, siempre volverás

Aunque ya no sientas más amor por mí
Sólo rencor
Yo tampoco tengo nada que sentir
Y eso es peor
Pero te extraño, como te extraño
No cabe duda que es verdad que la costumbre
Es más fuerte que el amor

No cabe duda que es verdad que la costumbre
Es más fuerte que el amor

Written by Alberto Aguilera Valadez • Copyright © Universal Music Publishing Group

Dans la première strophe, la narratrice demande à son ex-partenaire de parler de sa vie. Cela nous dit qu'ils ne se sont pas vus depuis longtemps, il est probablement déjà en train de faire sa vie avec quelqu'un d'autre. Elle lui assure qu'elle n'est convaincue que d'une chose: il n'a pas pu l'oublier et se réfugie chez quelqu'un d'autre avec le désir futile de vouloir l'oublier. Dans les versets suivants, elle lui dit que bien qu'il essaye d'oublier, il reviendra toujours, bien qu'il ne ressente plus son amour mais seulement son ressentiment.

Tout ce qui précède pourrait être lié à un trouble de dépendance qu'il éprouve à son égard. Le même narrateur dit que malgré le fait que l'amour est fini et que dans cet espace il ne reste que le ressentiment, il continue de le rechercher par le simple fait de l'habitude qui donne son nom à la chanson. Il est rare qu'une chanson mentionne l'existence d'une dépendance masculine puisque, dans la plupart des cas, elle tend à représenter les femmes dans ce rôle.

Il est apprécié que le protagoniste lui manque toujours, mais affirme qu'elle ne ressent rien non plus. Apparemment, la dépendance est mutuelle. Il n'est pas précisé s'il s'agit d'une dépendance physique, sexuelle ou seulement émotionnelle. Après cela, il affirme qu'il lui manque: "il ne fait aucun doute qu'il est vrai que la coutume est plus forte que l'amour".


La relation qui existait autrefois entre les deux personnages ne doit pas avoir été très saine puisque l'amour n'aurait jamais pu exister et seule une dépendance matérielle a été générée loin de toute sphère émotionnelle. Si ce fait est déjà alarmant, le fait que le besoin de se retrouver existe toujours après la fin de la relation complique beaucoup la situation. Ils sont incapables de reconstruire leurs vies respectives en raison de ce besoin maladif d'avoir l'un l'autre.
 

 

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Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #Ranchera, #Musique mexicaine, #Costumbres, #Rocío Dúrcal, #Juan Gabriel

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