son montuno

La salsa est un genre musical dansant résultant de la synthèse du son cubain et d'autres genres de musique caribéenne et américaine comme le jazz et le blues.

La salsa a été consolidée comme un succès commercial par des musiciens d'origine portoricaine à New York dans les années 1960, et par le travail de son principal promoteur, le dominicain Johnny Pacheco,  bien que ses racines remontent aux décennies précédentes dans les pays du bassin des Caraïbes¹.

La salsa s'est finalement répandue dans toute la Colombie  et dans le reste de l'Amérique, donnant naissance à des scènes régionales portoricaines, panaméennes, vénézuéliennes, cubaines, dominicaines, colombiennes, équatoriennes et d'autres pays latino-américains. La salsa est composée de plusieurs sous-genres, chacun avec son propre rythme et son propre arrangement musical², elle englobe divers styles tels que la salsa dura, la salsa romantica et la timba.

Cette musique de danse au tempo vif est popularisée dans le monde entier.

Un musicien (ou chanteur) ou bien danseur de salsa est appelé salsero (salsera au féminin).

Origines du terme Salsa 

Le mot Salsa signifie sauce en espagnol. L'origine de la connexion de ce mot à un style de musique est contestée par divers auteurs et historiens de la musique.

Le musicologue Max Salazar pense que l'origine de la connexion se situe en 1930 quand Ignacio Piñeiro a composé la chanson Échale salsita (Mettez de la sauce dedans).  La phrase est vue comme un cri de Piñeiro à son groupe, leur disant d'augmenter le tempo pour "mettre les danseurs à la vitesse supérieure". Plus tard, alors qu'il était basé à Mexico, le musicien Beny Moré criait de la salsa lors d'une représentation pour reconnaître la chaleur d'un moment musical, faisant un lien avec la salsa (sauce) chaude fabriquée dans le pays. 

Le promoteur de musique latine Izzy Sanabria affirme qu'il a été le premier à utiliser le mot salsa pour désigner un genre musical.

Structure musicale

La plupart des compositions de salsa suivent le modèle de base du son montuno basé sur un rythme de clave et composé d'une section de couplet, suivie d'une section de chœur coro-pregón (appel et réponse) connue sous le nom de montuno. La section des couplets peut être courte ou étendue pour inclure le chanteur principal et/ou des mélodies soigneusement conçues avec des dispositifs rythmiques intelligents. Une fois que la section montuno commence, elle se poursuit généralement jusqu'à la fin de la chanson. Le tempo peut augmenter progressivement pendant le montuno afin de créer de l'excitation. La section montuno peut être divisée en diverses sous-sections parfois appelées mambo , diablo , moña et especial.

Références

Le songo est un dérivé du son montuno développé dans les années 1970 au sein de Los Van Van, groupe de musique cubaine dirigé par Juan Formell. Il est l'un des précurseurs de la timba actuelle à Cuba et ailleurs¹.

Pour trouver les racines de la Timba, il faut remonter à la fin des années 1960, quand un groupe, l'Orquesta Révé, décide d'expérimenter la fusion entre le Changüi et le Son Montuno. Quelques années plus tard, le bassiste du groupe, Juan Formell, crée sa propre formation : Los Van Van. Il y intégrera des éléments modernes comme le rock avec une batterie, une guitare électrique et un clavier. Influencé par la musique américaine (R&B, Soul, Funk, Hip-Hop,...) mis aussi les rythmes traditionnels cubains (Son Montuno, Rumba, Afro-cubain, Charanga), il appellera ce nouveau genre : Songo. Plusieurs musiciens de ces deux groupes majeurs : Orquesta Révé et Los Van Van vont à leur tour créer leur propre formation et expérimenter des fusions de genres et de rythmes. On considère l'apparition de la Timba dans les années 1990 avec l'arrivée de groupes comme NG la Banda, Charanga Habanera, Bamboleo, Manolito y su Trabuco, Paulito FG, Issac Delgado².

Le Songo est une dynamique rythmique qui comporte de nombreuses variations, principalement dans le jeu des congas et des timbales. Si on reconnaît généralement la paternité du songo à Changuito (José Luis Quintana), il explique lui-même que cela ne s'est pas fait du jour au lendemain mais comme un processus évolutif au sein des Van Van. Blas Egües, premier batteur des Van Van, a selon Changuito joué un rôle important dans la genèse du songo³. La grosse caisse, ajoutée au cross stick est un élément déterminant, jouant généralement le contretemps du deuxième temps de chaque mesure (en 4/4). Les cloches et le cross stick sur le tom basse des timbales jouent aussi leur rôle, tout comme le jeu des congas, plus syncopé que dans le son montuno. Mais il ne faut pas se limiter aux percussions afin de comprendre le « groove » du songo, qui possède également des caractéristiques dans le jeu de basse et de piano, Formell et Pupi (Cesar Pedroso) ayant eux aussi joué leur rôle dans le développement de cette dynamique rythmique.

Références

Arsenio Rodríguez (né le 30 août 1911 - mort le 31 décembre 1970) est un musicien, compositeur et chef d'orchestre cubain qui a inventé le son montuno, mélange de son cubain et du guaguanco. C'est un compositeur prolifique qui a écrit presque deux cents chansons.

Biographie

Ignacio de Loyola Rodríguez Scull est né à Güira de Macurijes dans la province de Matanzas¹.dans une famille pauvre et nombreuse qui avait conservé la mémoire et, en partie, la langue d’un arrière-grand-père esclave Congo².

Enfant en bas âge, un cheval (ou mule) lui a donné un coup de pied dans la tête et il est devenu aveugle. Ceci lui vaudra plus tard le surnom de "ciego maravilloso" 'l'aveugle merveilleux³.

Plus tard, il est devenu un des joueurs de tres (une guitare à 3 cordes doublées qui deviendra l'instrument phare du son) les plus renommés sur l'île.

En 1936, il joue ses propres compositions avec le Sexteto Boston, dirigé par son cousin Jacinto Scull. Le groupe se dissout en 1937, et il rejoint le Septeto Bellamar du cornettiste José Interián en 1938. En 1939, il enregistre avec l'Orquesta Casino de la Playa⁴.

Arsenio Rodriguez, forme en 1940 à la Havane un groupe de “Son” qu’il façonne progressivement selon son intuition : il introduit d’abord la “tumbadora” pour enrichir la trame rythmique, ajoute une deuxième, puis une troisième trompette, et enfin un piano⁵.

Rodríguez a quitté Cuba au début des années 1950 pour se rendre aux États-Unis où il espérait être guéri de sa cécité, mais on lui a dit que ses nerfs optiques avaient été complètement détruits. Cette expérience le conduit à composer le boléro La Vida es un Sueño (La vie est un rêve)⁶.

À la fin des années 1960, l'engouement pour le mambo s'est éteint et Rodríguez a continué à jouer dans son style typique, bien qu'il ait enregistré quelques numéros de boogaloo, sans grand succès. À mesure que les temps ont changé, la popularité de son groupe a décliné⁷.

Il est mort dans un relatif oubli à Los Angeles en 1971⁸.

Aujourd’hui, ses compositions sont reprises, à Cuba, dans tout le monde latino et même au-delà. Sa discographie est vaste et de grande qualité.

À partir de la fin des années 1990, le guitariste de jazz Marc Ribot a enregistré deux albums principalement de compositions ou de chansons de Rodríguez dans son répertoire : Marc Ribot y los Cubanos Postizos et Muy Divertido⁹.

Discographie

• Orquesta Harlow: Tribute to Arsenio Rodríguez (Fania, 1971)
• Marc Ribot y los Cubanos Postizos: The Prosthetic Cubans (Atlantic, 1998)
• Marc Ribot y los Cubanos Postizos: ¡Muy divertido! (Very Entertaining!) (Atlantic, 2000)

Références

Liens externes

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