bolero

Publié le 27 Janvier 2012

Tito Rodríguez était l'un des grands représentants du mambo, du boléro et de la salsa.

Ils l'ont appelé "El Inopable" à cause du boléro qui l'a rendu célèbre. Mais le surnom de Tito Rodríguez reflète également sa place d'honneur dans la musique afro-caribéenne. Difficile d'imaginer le mambo, le boléro et la salsa sans ce vertueux chanteur, compositeur et percussionniste portoricain qui n'a vécu que 50 ans et a pourtant réussi à créer un héritage colossal.

Pablo Rodríguez Lozada est né le 4 janvier 1923 à Santurce, Porto Rico. Il a commencé à chanter avec des groupes dès son adolescence et en 1939, après la mort de ses parents, il a décidé de déménager à New York, où son frère aîné, Johnny, était musicien. Tito est arrivé dans la grande ville à un moment idéal, quand une série de groupes composés de Cubains et de Portoricains ont commencé à fusionner les sons tropicaux qui secoueraient la musique.

Au fil des ans, il s'est associé à des musiciens importants tels que Xavier Cugat, le pianiste Noro Morales et José Curbelo. Dans l'orchestre de ce dernier, il rencontrera son futur rival artistique, un percussionniste ambitieux nommé Tito Puente . En 1946, alors qu'il se produisait avec Curbelo à la discothèque China Doll, Rodríguez rencontra une belle showgirl de parents japonais nommée Takeko «Tobi Kei» Kunimatsu. Ils se sont mariés et sont restés ensemble jusqu'à la mort du chanteur. Ils ont eu deux enfants.

En 1947, Rodríguez réalise son rêve de lancer son propre orchestre en tant que soliste. Il signe des contrats avec les labels Tico et RCA, devenant l'un des piliers du mambo et du cha cha chá. À l'apogée du mambo, l'orchestre de Tito Puente est devenu le principal rival du groupe de Rodríguez. Il enregistre des chansons hilarantes comme «El sabio» et «Avísale a mi opposé», qui semblent s'adresser à son ennemi préféré. Lorsqu'ils se sont produits dans la légendaire boîte de nuit Palladium, l'homme d'affaires Maxwell Hyman a été contraint de placer leurs noms à la même hauteur sur l'affiche les faisant connaître, pour éviter la colère des artistes.

Au début des années 60, Rodríguez signe un contrat avec United Artists et sort les meilleurs albums de sa carrièreFrom Tito Rodríguez With Love explore le boléro classique, avec de somptueux arrangements de cordes. C'est le LP qui comprend "Unforgettable", mais aussi d'autres bijoux tels que "Llanto de luna" et "Embrujo antillano".

Malgré ces succès, en 1966, une série de problèmes financiers et de différends incitent le chanteur à dissoudre son orchestre et à déménager à Porto Rico. C'est là qu'il a chargé l'architecte Ángel Avilés Negrón - frère du chanteur principal de Los Panchos - de lui construire une maison au format d'une pagode japonaise, en hommage à son épouse bien-aimée. Sur l'île de charme, il anime l'émission de télévision El Show de Tito Rodríguez, avec des invités de luxe tels que Sammy Davis Jr., Tony Bennett et Eddie Palmieri , entre autres.

Après avoir connu des problèmes de santé, il s'est rendu à Londres en 1970 pour subir des tests médicaux. En attendant dans la capitale anglaise, il enregistre avec des musiciens locaux et le prestigieux arrangeur Sydney Dale des chansons qui figureront sur le LP Inforgettable (1971). Les résultats des tests révèlent que Tito souffre de leucémie, mais il insiste pour que la nouvelle ne soit pas rendue publique.

En 1972, Rodríguez fête ses 25 ans. anniversaire en tant que soliste avec un concert à la discothèque El Tumi à Lima, Pérou. Heureusement, il décide d'enregistrer la présentation pour la sortir comme son dernier album live. C'est peut-être le moment le plus émouvant de la discographie du chanteur. Le 2 février 1973, Tito Rodríguez a dit au revoir à la scène par la porte d'entrée, se produisant avec l'orchestre Machito (le troisième géant des jours du Palladium) au Madison Square Garden. Le 28 de ce mois, il mourut dans un hôpital de Floride, dans les bras de sa femme. À la demande du chanteur, sa dépouille a été transférée à Porto Rico.

La signification la plus importante de Tito Rodríguez est peut-être sa capacité à résumer l'élégance et la légèreté qui définissent le style portoricain dans la musique tropicale. En 1976, le premier album studio du légendaire Fania All Stars était un hommage au recueil de chansons de Tito, avec des chanteurs comme Cheo Feliciano, Héctor Lavoe et Rubén Blades interprétant leurs meilleurs tubes. Et c'est que son habileté à interpréter à la fois le matériel de danse et les chansons d'amour a marqué un avant et un après pour le genre tropical.

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Publié le 12 Janvier 2012

Contigo en la distancia, es una composición de 1947 del guitarrista y compositor cubano César Portillo de la Luz (Ciudad de La Habana, 31 de octubre de 1922). Su vasta y conocida obra como autor ha enriquecido el patrimonio de la canción cubana con canciones como "Contigo en la distancia" , "Tú, mi delirio" (ambas canciones cuentan con más de 100 versiones), "Noche cubana", o "Realidad y Fantasía". Fue uno de los más importantes iniciadores del Filin, una manera particular de interpretación del bolero fuertemente influenciada armónicamente por el Jazz.


Contigo en la distancia, is a 1947 composition of Cuban guitarist and composer Cesar Portillo de la Luz (City of Havana, October 31, 1922). His vast and well-known work as an author has enriched the heritage of Cuban music with songs like " Contigo en la distancia," " Tú, mi delirio " (both songs have more than 100 versions), " Noche cubana " or " Realidad y Fantasía ". He was one of the most important initiators of Filin, a particular way of interpretation of the bolero strongly influenced by jazz harmony.

Con la intención no de ir contra la corriente sino de bucear en el conocimiento musical de nuestra cultura, Ikira Baru, una joven artista colombiana de proyección internacional investiga, rescata e interpreta aquellas canciones que se conservan aún en las amarillentas partituras con las que bailaron y se enamoraron nuestros Abuelos, que cantaban nuestros Padres y formaba parte a toda hora de los sonidos de nuestros hogares. Ese nuestro "Patrimonio Musical Latino" o "Latin Heritage" que permanece intacto y dormido en los grandes moviliarios de las discotecas de las radioemisoras, olvidado en el antiguo tocadiscos de la familia, apilado dentro de cajas tal vez en un sótano o un garage, en todo aquel lugar donde haya un viejo "long play" estan esos genios con aquellas maravillosas voces que no son necesarias mencionar porque todos las recordamos. Por eso, porque trascendieron las fronteras impuestas por los hombres y la frontera de los tiempos son clásicos. Son valiosos. Son eternos. Son nuestros. Y hoy encuentran una dulce y armoniosa voz que años después los hace ver la luz, Ikira Baru.

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Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #César Portillo de la Luz, #Boléro, #Musique cubaine, #Ikira Baru, #Contigo en la distancia

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