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La musique pour la construction du dialogue interculturel, la Fraternité et la Paix.
/image%2F1043068%2F20190613%2Fob_027ab2_last-night-in-orient-1.png "La musique pour la construction du dialogue interculturel, la Fraternité et la Paix.")
Publié le 4 Mars 2022
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Place du Jardin aux Fleurs, 5
Publié le 5 Juillet 2021
Muraliste, révolutionnaire, mosaïste et architecte mexicain, dont la carrière a viré du modernisme au surréalisme vernaculaire. 'O'Gorman n'a jamais été reconnu comme le grand architecte de la nouvelle culture mexicaine, comme il l'avait prévu ; il était simplement considéré comme l'architecte fou avec la personnalité scandaleuse qui avait tout laissé gâcher ».
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Juan O'Gorman (Coyoacán, - ) est un peintre et architecte mexicain. Il est considéré comme le précurseur du fonctionnalisme et de l'architecture moderne au Mexique1. En tant que peintre, les œuvres où il a capté des passages historiques et divers événements dans des espaces publics sous un style particulier, où il a regroupé à la fois des personnages et des événements liés au thème de l'œuvre
Il est le frère de l'historien Edmundo O'Gorman .
Juan O'Gorman est le fils d'un peintre irlandais, Cecil Crawford O'Gorman, et d'une mère mexicaine, Encarnación.
À l'âge de 17 ans, il rencontre le peintre Diego Rivera, alors que le peintre réalise la peinture murale de l'Antiguo Colegio de San Ildefonso, qui était alors l'École nationale préparatoire. Au même endroit, il rencontre également Frida Kahlo, avec qui il noue une amitié qui durera jusqu'à la mort de l'artiste2.
Il étudie l'architecture entre 1922 et 1927 à l'École d'architecture où il entre en contact avec Carlos Tarditi, José Villagrán et Carlos Obregón Santacilia3, puis à l'Académie San Carlos.
Dessinateur dans un bureau d'architectes, il devient architecte auxiliaire dans l'atelier de Carlos Obregón Santacilia. Il participe à la reconstruction de la Banque de Mexico.
Sous l'influence de Le Corbusier et de son livre Vers une architecture, il fait construire à San Ángel la première maison fonctionnelle du Mexique. Il construit de même une maison-atelier pour Diego Rivera, achevée en 1932.
Il a décidé à l'âge de 30 ans de se retirer de l'architecture pour se consacrer à plein temps à la peinture, discipline à partir de laquelle il aborde des questions historiques et exerce une critique acerbe de la société de son époque4.
Peintre, il est connu pour ses fresques murales réalisées à la tempera, notamment celles du château de Chapultepec, qui représentent les grands moments de l'Indépendance du Mexique. Ses fresques de 1938 pour l'aéroport de Mexico, jugées trop subversives, furent déplacées en 1939.
Dans les années 1950, il est chargé de la décoration extérieure de la Bibliothèque centrale de l'Université nationale autonome du Mexique. Il recouvre tout le bâtiment, dépourvu de fenêtres, d'une immense mosaïque de pierres colorées, qui offre un résumé de la culture mexicaine, surtout autour de la civilisation aztèque et de la conquête du Mexique.
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Entre 1953 et 1956, il construit une nouvelle maison inspirée du palais idéal du Facteur Cheval, avec des ornements aztèques (comme Quetzalcoatl) et des motifs de mosaïque. Située au Pedregal de San Ángel, elle fut démolie en 1969.
En peinture de chevalet, il a réalisé de nombreux portraits et autoportraits (dont celui de 1950), et des paysages très réalistes, marqués par son métier d'architecte, ou tout aussi minutieux mais fantastiques, inspirés par les œuvres de Jérôme Bosch et des surréalistes.
Il meurt le 18 janvier 1982 à son domicile de San Ángel.
Il est enterré dans la Rotonde des Personnes Illustres à Mexico.
Publié le 25 Février 2021
En oposición al racionalismo y la primacía del diseño sobre la función social y cultural de la arquitectura, el anti-diseño enfatiza el estudio de las necesidades de los individuos por encima de todas las demás consideraciones. Inspirándose en el Art Nouveau, Art Deco, Pop-art y el arte kitsch, produjeron una serie de diseños irreverentes que cuestionaban la funcionalidad y el buen gusto del diseño anterior. También diseñaron proyectos para ciudades utópicas del futuro, donde la tecnología liberaría a los seres humanos del trabajo manual.
El colectivo de arquitectura de vanguardia italiana Superstudio fue fundado en Florencia en 1966 por Adolfo Natalini y Cristiano Toraldo di Francia.
El proyecto de Superstudio consta de conceptos que se encuentran en la encrucijada de la arquitectura, el diseño, el arte y la antropología. Esta aventura empuja a los socios del movimiento a probar enfoques para reflexionar sobre las formas de habitar el mundo transformado, teniendo en cuenta diferentes criterios y en particular desarrollos técnicos. Este grupo de arquitectos, alimentado por la contracultura y Marx, y la ecología antes de su tiempo, reivindicaba una práctica conceptual e iconoclasta de la arquitectura que intentaba encontrar respuestas a las preguntas existenciales de la urbanización galopante, así como de la emergente sociedad de consumo.
En 1967, Natalini estableció tres categorías de investigación futura: “arquitectura de monumentos”, “arquitectura de imágenes” y “arquitectura tecnomórfica”. Muchos de sus proyectos fueron publicados en la revista Casabella, desde la ficción hasta las secuencias ilustradas o los fotomontajes4. El trabajo de la agencia tuvo un gran impacto en la evolución del Radical Design.
Superstudio nunca construyó nada excepto muebles "voluminosos". Una negativa a producir que el investigador de historia del arte Ross K. Elfline, en el artículo “Superstudio and the“ Refusal to Work ”” (Revista Diseño y Cultura, 8: 1, 2016), propuso vincular el “operaísmo” y el “ rechazo del trabajo ”de Toni Negri.
Natalini escribió en 1971: “... si el diseño es más un incentivo para consumir, entonces debemos rechazar el diseño; si la arquitectura sirve más bien para codificar el modelo burgués de sociedad y propiedad, entonces debemos rechazar la arquitectura; si la arquitectura y el urbanismo son más bien la formalización de las injustas divisiones sociales actuales, entonces debemos rechazar la urbanización y sus ciudades ... hasta que cualquier acto de diseño esté dirigido a satisfacer las necesidades primarias. Para entonces, el diseño debe desaparecer. Podemos vivir sin arquitectura".
Oficialmente, el colectivo se disolvió en 1982. Después de esta experiencia, los dos arquitectos tomaron diferentes opciones de carrera. Se conocieron gracias a exposiciones organizadas como la retrospectiva “Superstudio 50” presentada en el MAXXI de Roma en 2016 y en la Power Art Station de Shanghai en 2018
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El regreso de Superstudio y la ideología anti-arquitectura
En la década de 1960, Cristiano Toraldo di Francia y Adolfo Natalini, dos estudiantes de arquitectura afincados en Florencia de veintitantos años, decidieron emprender la importante tarea de dise...
