danses peruviennes

La richesse musicale des peuples andins, comme dans ce cas des Aymaras, puise ses origines dans les cultures qui habitaient ces terres. Forte d'une forte influence du folklore bolivien, où vit le plus grand nombre d'Aymaras de la région, elle s'est ouverte à de nouveaux instruments qui ont fini par enrichir et définir un son reconnaissable dans le monde entier. Les instruments de musique traditionnels sont le charango, le quena, le zampona, le bombo, et le rondador.

Il existe de nombreuses danses d'origine aymara. Elles sont classées en deux groupes : les danses indigènes et les danses métisses. Les origines des danses indigènes sont anciennes (précolombiennes), elles ont donc peu d'éléments d'origine européenne. Malheureusement, ces danses ne sont guère acceptées dans les villes, n'étant pratiquées que par les Aymara ruraux. Parmi ces danses : Sikuris, Pinkillus, Chaqallus, Lawa K'umus, Chuqilas, K'usillos. D'autres sont la manifestation des rapports avec les nouvelles communautés africaines (Tundiqui par exemple).

Jusque dans les années 1960, ces instruments étaient rejetés par les citadins et n'étaient joués que par les autochtones des zones rurales et reculées. A partir de la seconde moitié des années 1960, la jeunesse chilienne entame un mouvement politico-culturel à caractère rebelle. Cette attitude prend comme symbole un mouvement musical appelé Nueva canción ou encore chant de protestation interprété exclusivement par ces instruments de musique indigènes. Les premiers ont été Victor Jara, Inti Illimani, Kollawara et Quilapayún (qui ont également collaboré avec de multiples personnalités, telles que Victor Jara, Mikis Theodorakis, Jean-Louis Barrault, Jane Fonda, Mercedes Sosa, Daniel Mesguich, le groupe Inti-Illimani, Roberto Matta, Julio Cortazar, etc.). Plus tard, cette musique est diffusée par les étudiants des autres pays andins, en particulier de la Bolivie et du Pérou, qui étaient à l'époque sous des gouvernements militaires et dictatoriaux.

Au début des années 1980, la Nueva canción met de côté son message politique et est commercialement acceptée, se transformant en musique andine.

De par l'immense éventail des genres musicaux qu'offrent le Pérou, on y trouve par conséquent aussi une grande variété de danses. Le pays offre près de trois mille fêtes populaires qui se déroulent chaque année. Ces danses jouent un rôle très important dans la société péruvienne¹. Elle sont majoritairement d'origine indigène. Elles sont liées au travail agricole, à la chasse et à la guerre. Elles sont liées au travail agricole, à la chasse et à la guerre. Les danses agricoles expriment la relation homme-terre et homme-production. Cela donne lieu à la célébration d'une bonne récolte donnant un caractère maternel à la nature vivante: la Pachamama.

Dans les Andes, une multitude de danses issues d’un mélange d’influences pourraient être mentionnées comme celles des danses préhispaniques, les satires des mœurs des colonisateurs, le caractère religieux et catholique, ou encore la séduction². À l'époque inca, le mot taki était utilisé pour désigner simultanément le chant et la danse, car les deux activités n'étaient pas séparées l'une de l'autre. Les danses et divers styles musicaux pratiqués dans les Andes péruviennes présentent des nuances qui varient selon les zones ou régions, influencées par les groupes ethniques ou les cultures qui les habitent.

Les danses pratiquées actuellement au Pérou sont les résultats du métissage culturel, tels que la culture Inca, Ibérique et africaine, le tout ayant évolué pendant des siècles. Ces rencontres culturelles transmettent aux exécuteurs de ces danses la force millénaire et mystique de la culture Inca, la grâce et la posture Ibérique et le rythme entraînant de la culture du continent africain³.

Les danses péruviennes se distinguent en deux grandes catégories⁴ :

• Les danses de la  terre : ce sont celles qui représentent les thèmes de la vie agricole, religieuse ainsi que l’histoire et le quotidien du peuple péruvien.
• Les danses de lumières : ce sont celles qui  représentent les thèmes de l’amour, la séduction et la joie de vivre.

1. « Musique et danses au Pérou » [archive], sur Terres Magiques, 18 juin 2018 (consulté le 14 mai 2021)
2. ↑ « La Danse au Pérou » [archive], sur Antipode (consulté le 14 mai 2021)
3. ↑ « Ateliers d'ethnomusicologie - Musiques et Danses du Monde à Genève » [archive], sur adem-geneve.com (consulté le 14 mai 2021)
4. ↑ « Ateliers d'ethnomusicologie - Musiques et Danses du Monde à Genève » [archive], sur adem-geneve.com (consulté le 14 mai 2021)

La valse péruvienne est un genre musical originaire du Pérou, du genre créole et afro-péruvien, développé à Lima et sur une grande partie de la côte péruvienne aux XIXe et XXe siècles.

Parmi les artistes internationaux qui ont immortalisé certaines chansons traditionnelles, il convient de mentionner la grande chanteuse espagnole María Dolores Pradera (également connue sous le nom de La Grande Dame de la chanson ), qui a inclus dans son répertoire les œuvres musicales d'autres artistes péruviens.