musique classique

Publié le 27 Janvier 2022

Bien que le patrimoine de la musique de concert mexicaine ne soit pas très vaste, des compositeurs tels que Juventino Rosas, Arturo Márquez et Ricardo Castro se sont donné pour tâche de produire des œuvres magnifiques. L'Orchestre symphonique national est l'ensemble orchestral le plus important du Mexique. Fondé en 1947, ses origines remontent à 1881, et c'est, après le Boston Symphony Orchestra, le plus ancien orchestre des Amériques.

La musique classique du Mexique fait référence aux styles musicaux qui se sont développés sur le territoire mexicain en raison de l'influence de la musique académique européenne de la période coloniale au 21e siècle.

L'Église catholique a utilisé la musique fondamentalement pour l'évangélisation des peuples indigènes. Cela a entraîné un grand développement de la musique vocale sacrée, héritée des œuvres des grands maîtres de la Renaissance, tels que Palestrina, Victoria, Lasso, Guerrero et Cabezón, en plus de stimuler la composition et l'exécution de la musique dans les colonies. Cependant, comme le mentionne dans son essai « Trajectoire de la musique au Mexique » : [...] les militaires et aventuriers de tous bords qui les ont suivis [les religieux] ont apporté les formes de musique profane de l'Europe de l'époque, en plus de la musique populaire de leurs régions d'origine.

La polka tchécoslovaque, la mazurka et la redowa polonaises, les chotis écossais, les quadrilles anglais et la valse autrichienne ont été introduites au Mexique comme danses de salon au milieu du XIXe siècle, principalement dans le nord et le nord-est du Mexique où la polka fait partie de musique traditionnelle et a été adoptée par les habitants de cette région, faisant partie de leur folklore. Le compositeur mexicain Juventino Rosas (Juventino Policarpo Rosas Cadenas, né à Mexico en 1868 et décédé à Cuba en 1894) est le compositeur de la valse mondialement connue sobre las olas. Il composa d'autres valses ainsi que des polkas et des mazurkas, de même qu'un autre compositeur de l'époque, Felipe Villanueva. Ricardo Castro (1864-1907) est le premier Mexicain à écrire des symphonies et des concertos.

Les compositeurs tels que Macedonio Alcalá (es) auteur de Dios nunca muere (es), Rodolofo Campodónico s'illustrèrent en composant des valses toujours jouées actuellement.

Des compositeurs plus jeunes, comme José Rolón (1876-1945), Manuel María Ponce (1882-1948) et Antonio Gómezanda (1894–1961) son élève, continuèrent dans un style plus romantique, mais firent la transition vers un langage moderne.

Après la révolution, les compositeurs les plus marquants sont Candelario Huízar (1883-1970), au style très mexicain, Carlos Chávez (1899-1978), auteur d'une Symphonie indienne, et Silvestre Revueltas (1899-1940), le plus représentatif par ses œuvres modernes. Chávez est considéré comme le moteur de la scission entre la musique savante mexicaine et les styles traditionnels, privilégiant la musique savante.

Il convient de retenir aussi le « Groupe des quatre », formé de Blas Galindo (1910-1993), qui s'inspire des mariachis mais aussi de la musique polytonale et atonale, José Pablo Moncayo (1912-58) qui reprend les thèmes traditionnels de Veracruz pour son œuvre la plus célèbre, Huapango (1940), Salvador Contreras (1910-1982), auteur de musique tonale puis atonale très personnelle, et Daniel Ayala Pérez.

Dans la deuxième moitié du xxe siècle, des compositeurs d'origine étrangère s'imposent, comme Rodolfo Halffter, d'origine espagnole, et Conlon Nancarrow, issu des États-Unis. Parmi les compositeurs les plus récents, se détachent Manuel Enríquez (1926-1994), Gloria Tapia (1927-2008), Alicia Urreta (1930-1986), Mario Lavista (1943) et Daniel Catán (1949). Manuel Enríquez est pour beaucoup le compositeur mexicain le plus influent de la seconde moitié du XXe siècle. Il crée des modèles personnels d'écriture musicale et laisse une vaste production pour instruments à cordes et à percussion, ainsi que pour orchestre, qui montre un travail intéressant sur les textures et les timbres. De plus, il a été l'un des pionniers de la musique électronique du Mexique.

L'avant-garde musicale est représentée par Julio Estrada (1943), Arturo Márquez (1950) dont le célèbre et déjà classique Danzón n° 2 lui a valu une acceptation écrasante et inhabituelle du public, Ana Lara (1959) ou encore Gabriela Ortiz (1964). D'autres, comme Antonio Russek (1954), Javier Álvarez (1956), peut-être le compositeur mexicain vivant le plus reconnu à l'étranger, Roberto Morales (1958) et Manuel Rocha Iturbide (1963) ont exploré les possibilités de la musique électroacoustique et de l'informatique musicale.

La musique classique contemporaine est considérée comme des compositions écrites entre 1970 et 1990 et de nombreuses pièces ont été créées au Mexique, mais quatre d'entre elles se démarquent : Huapango de José Pablo Moncayo, Sinfonía India de Carlos Chávez, Sensemayá de Silvestre Revueltas et Danzón No. 2 de Arturo Marquez. .

Ces 4 pièces reflètent les rythmes et les traditions latino-américaines, puisque 2 de ces œuvres sont influencées par Cuba, comme c'est le cas de Danzón No.2 et Sensemayá, qui est un poème de Nicolás Guillén qui a inspiré Silvestre Revueltas.

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Publié le 23 Janvier 2022

Une pièce distinctive et emblématique de cet établissement d'enseignement, interprétée par l'Orchestre Symphonique de l'Institut National Polytechnique dirigé par le chef d'orchestre Enrique Arturo Diemecke, le chœur du Théâtre des Beaux-Arts et le chœur Alpha Nova du NIP. Concert pour le 55e anniversaire de l'unité Zacatenco, théâtre principal du Palacio de Bellas Artes à Mexico, 14 mai 2014.

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Publié le 10 Janvier 2022

Rédigé par Last Night in Orient - LNO ©

Publié dans #Lola Bobesco, #Romaneasca, #Violon, #musique classique, #Stan Golestan

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