Mohamed Garfi

Mohamed Garfi (محمد القرفي), né le 17 novembre 1948 à Tunis, est un musicologue, chef d'orchestre et compositeur tunisien. Il enseigne actuellement à l'Institut supérieur de musique de Sousse. Il  est  aussi un auteur spécialisé qui a déjà à son actif de nombreux livres traitant de la musique dont "Les formes instrumentales dans la musique classique de Tunisie : étude comparative des formes arabo-turques" et "La musique arabe, ses instruments et ses chansons".

Biographie

Apprentissage

Diplômé du Conservatoire national de musique de Tunis et de la Schola Cantorum de Paris, il a obtenu également un DEA en musicologie de l'Université Paris IV-Sorbonne.

Il débute sa carrière artistique en tant qu'altiste au sein de l'Orchestre symphonique tunisien dès sa création en 1969.

Chef d'orchestre

Il fonde l'Orchestre 71, puis l'Orchestre arabe de la ville de Tunis qu'il dirige dans les années 1980. Sous sa direction, l'Orchestre arabe de la ville de Tunis épouse un genre tout à fait nouveau en Tunisie : le théâtre chanté. Au cours de cette période, l'orchestre participe activement à l'enrichissement de la scène artistique par de nouvelles créations et de nouvelles voix. Après avoir quitter l'orchestre, il fonde l'ensemble musical Zakharef arabiyya avec lequel il produit quelques spectacles.

Compositeur et chef d'orchestre, Mohamed Garfi est l'un des spécialistes de la musique tunisienne et arabe. À son actif figurent de grands spectacles conçus pour les ouvertures et les clôtures du Festival international de Carthage et du Festival de la médina et des concerts donnés au Théâtre municipal de Tunis. Pour réaliser ses spectacles, il fait appel à des instrumentistes étrangers (en particulier français) et à quelques instrumentistes tunisiens professionnels.

Pendant sa carrière, il collabore avec plusieurs musiciens tunisiens, dont Noureddine El Béji, Dorsaf Hamdani, Amani Souissi, Dhikra Mohamed et Sonia M'Barek, et étrangers dont les frères Rahbani, Marcel Khalifé ou encore Julia Boutros.

Compositeur

Garfi met en musique plusieurs poèmes, dont ceux d'Abou el Kacem Chebbi, Mahmoud Darwich, Abdelhamid Khraïef, Mnaouar Smadah, Aboû Nouwâs, Amel Donkal, Ahmed Fouad Najm, Mansour Rahbani ou encore Said Akl.

Il produit plusieurs opérettes, Branches rouges, Cantate pour le Liban et Histoire de Carthage, et met en musique plusieurs films comme Et demain ? de Brahim Babaï et Pique-nique, l'un des trois courts-métrages qui composent le film Au pays du Tararanni de Férid Boughedir.

Ses œuvres sont jouées par plusieurs orchestres dont l'Orchestre symphonique scolaire et universitaire, l'Orchestre arabe de la ville de Tunis, l'Orchestre 71, etc.

Discographie

• Wijhat Nadher (Point de vue) : double album sorti en 2008 par le label Phonie.

Publications

Après avoir mené une carrière de compositeur et d'orchestrateur, notamment dans le théâtre chanté, il publie à Tunis trois ouvrages :

• Les formes instrumentales dans la musique classique de Tunisie : étude comparative des formes arabo-turques (ISBN 9973177290) en 1996 ;
• Pages de la musique universelle (ISBN 9973177487) en 1997 (introduction de Mansour Rahbani) ;
• Musique et spectacle : Le théâtre lyrique arabe. Esquisse d'un itinéraire (1847-1975) (ISBN 9782296074255) en 2009.

En 2006, il publie à Beyrouth une traduction annotée de La musique arabe d'Antonin Laffage : La musique arabe, ses instruments et ses chansons¹.

Références

1. ↑ (fr) [pdf] « Clôture du colloque « L'avenir du livre » : pour un partenariat tous azimuts », Le quotidien de la foire, n°3, 28 avril-8 mai 2006

Liens externes

• (fr) Souad Ben Slimane, « Clôture du festival international de Carthage », La Presse de Tunisie, 19 août 2008
• (fr) Mohamed Garfi, « Les droits des artistes, parlons-en », Réalités, 6 septembre 2001

Ce document provient de « http://fr.wikipedia.org/wiki/Mohamed_Garfi ».

• Droit d'auteur : les textes sont disponibles sous licence Creative Commons

Comments

[LNO]

L’entretien du lundi : Mohamed Garfi (Chef d'orchestre - musicologue)
La Presse | Publié le 23.05.2011

La nature a horreur du vide
Il est connu pour être l'artiste le plus «grincheux» de la place, à qui, rien ne plaît et que rien ne satisfait...Pourtant, quand Mohamed Garfi c'est de lui qu'il s'agit n'est pas sur la défensive,
il a le sourire facile et l'humour pointu. Avec beaucoup d'adresse, il place ses mots et avec autant d'assurance il argumente ses idées. Depuis plus de 40 ans, Garfi observe, critique et propose
des projets. Malgré les entraves, il n'a jamais baissé les bras.
Né le 17 novembre 1948, notre invité a entamé ses études au Conservatoire de Tunis, puis à la Schola Cantorum de Paris et obtenu un DEA en musicologie à l'Université Paris IV - Sorbonne. Garfi
était l'un des premiers Tunisiens à jouer en tant qu'altiste au sein de l'Orchestre symphonique tunisien, dès sa création en 1969. Il enseigne actuellement à l'Institut supérieur de musique de
Sousse.
Mohamed Garfi fonde l'Orchestre 71, puis l'Orchestre arabe de la Ville de Tunis qu'il dirige dans les années 80. Il crée ensuite l'ensemble musical Zakharef arabiyya (ornements arabes) avec lequel
il produit plusieurs spectacles. Sous sa direction, l'orchestre arabe de la Ville de Tunis épouse un genre tout à fait nouveau en Tunisie : le théâtre chanté. Il produit plusieurs opérettes,
Branches rouges, Cantate pour le Liban, Histoire de Carthage, etc. et met en musique plusieurs films comme Et demain de Brahim Babaï et Pique-nique, l'un des trois courts-métrages qui composent le
film Au Pays de Tarananni de Férid Boughdir. Entretien.

Le 14 janvier est un jour qui a bouleversé tout le monde. Qu'en a-t-il été pour vous‑?
Non. Je n'ai pas été bouleversé, mais heureux. J'ai toujours tenu le discours qui a été celui de la révolution. Depuis 40 ans, je plaide pour la justice sociale, la liberté d'expression et contre
l'oppression. J'ai constamment milité à travers un discours artistique et je crois avoir rempli mon rôle d'intellectuel. C'est que l'artiste est avant tout un intellectuel.
Ce rôle d'intellectuel que vous évoquez est également un rôle politique...
Je crois que chaque artiste doit avoir un projet de société dans la tête, porter une idéologie qui lui est propre. Mais l'engagement politique ne devrait pas dominer la performance artistique, mais
la servir et l'enrichir.

Considérez-vous votre musique comme étant engagée ?
Oui. Elle est engagée, dans la mesure où elle est annonciatrice d'une certaine «révolution» contre le système établi.

C'est-à-dire ?
Le président Habib Bourguiba a développé une conception de «nationalisme» qui se limitait à la Tunisie. Moi, j'avais une vision plus globale du nationalisme. Je me considère comme un Tunisien
appartenant à une culture arabo-musulmane qui s'étend du Maroc à Bahreïn. Les différences et les caractéristiques de chaque région font la richesse abondante de cette culture. Je crois intimement
que j'ai des ancêtres dispersés partout . Ce qui rend ma vision générale et vaste.

Vous avez concrétisé donc une musique «libre» 
(Sourire). Ma musique est libre de toutes les restrictions, musicales et autres. Elle échappe, par exemple, à la définition, dite officielle, de la musique tunisienne qui se résume par le «malouf».
Vous n'aimez pas la Rachidia, alors...
Non, pas du tout. J'ai une grande estime pour la Rachidia. Il ne faut pas oublier que cette association a été créée pour servir une noble cause, celle de conserver une certaine musique tunisienne
citadine. Elle défendait ce genre de musique aussi contre la monopolisation de la profession musicale par les juifs. Il ne faut pas oublier non plus que la Rachidia a ouvert la voie au renouveau de
la musique tunisienne grâce à Khemaïs Tarnène, Mohamed Triki, Kaddour Srarfi et autres....

Vous êtes connu pour être rebelle. Quand avez-vous eu conscience de ce côté de votre personnalité‑?
Depuis le premier jour où j'ai commencé à jouer de la musique au Conservatoire de Tunis, j'ai senti des incohérences et des anomalies dans le programme proposé. A cette époque, je fréquentais
beaucoup les «bouquinistes» de la rue Zarkoun. Je dévorais beaucoup de livres, j'écoutais aussi les musiques du monde. Mais la découverte qui a bouleversé ma vie, fut une émission sur la musique
symphonique arabe, au début des années 60, diffusée sur les ondes de la Radio du Caire. Après, il y a eu Feïrouz et les frères Rahabani... Le fil conducteur fut l'écriture polyphonique que j'ai
choisi d'adopter dans mes compositions.

Quelles sont les incohérences et les anomalies que vous avez relevées à l'époque‑?
Le programme proposé comprenait à la fois la musique occidentale et la musique orientale, deux systèmes de langage très différents. Il faut d'abord différencier la musique transmise par la
tradition orale, qui ne connaît ni notation, ni théorie, de celle des formes écrites arabe soit-elle ou occidentale qui, elle, s’approprie une autre manière d'expression

Vous avez ainsi critiqué cette formation. Avez-vous quitté le Conservatoire ?
J'y ai, au contraire, continué mes études, mais en m'évadant dans un autre univers. Je composais ma musique, selon mes propres visions artistiques. En parallèle, j'étais bien casé dans
l'administration. J'ai mené une carrière à la radio nationale de 1974 à 1996, interrompue plusieurs fois par des licenciements ou des détachements... Durant les périodes creuses où je n'avais rien
à faire, j'ai entrepris des études de musicologie à la Sorbonne. J'avais plus de 40 ans. Mais je ne me considère pas aujourd'hui comme un musicologue, mais comme un musicien qui a toujours lutté
pour la liberté.

Qu'avez-vous fait pour acquérir cette liberté ?
Ce qui me dérange, c'est que tout le monde semble souffrir d'une perte de la mémoire. Cette amnésie collective donne à croire que la révolte est née le 14 janvier. Pourtant, depuis une cinquantaine
d'années, des gens n'ont cessé de lutter, chacun à sa façon, pour cette liberté. Au début des années 90, j'ai monté une série de spectacles «Les voix de la liberté», où j'ai invité comme soliste
Marcel Khalife, Julia Boutros, Ali Hajjar. J'ai dénoncé, dans plusieurs articles, le gaspillage du temps et de l'argent par l’administration. J'ai essayé, quand j'ai été nommé à la tête du
Conservatoire national, de rehausser la formation et de créer un statut à l'établissement, une demande qui n'a jamais été requise. J'ai aussi critiqué avec violence l'arrêt de l'enseignement de la
danse au sein du Conservatoire. J'ai également fondé le syndicat de la profession musicale, à travers laquelle j'ai revendiqué un fonds social qui devait aider les musiciens à la retraite ou en
difficulté matérielle. Un projet qui a, bien sûr, avorté. J'ai aussi plaidé pour un statut du musicien et pour d'autres revendications.

Pourquoi tous vos projets ont-ils avorté‑?
La direction de la musique et de la danse a été assurée pendant 33 ans, avec quelques interruptions, par une même personne qui a toujours refusé de coopérer....   Je ne me sens pourtant pas comme
une victime. J'ai assumé mes pensées aux dépens d'un certain confort matériel. J'ai payé, avec mes enfants, le prix de la liberté... 
En tant que chef d'orchestre, vous ne faites pas appel qu'à des Tunisiens. Pourquoi‑? Dans la plupart de mes concerts, je sollicite des musiciens étrangers, pour la simple raison, qu'ici, je ne
trouve jamais les instrumentistes qu'il me faut.

Comment cela ?
Parce qu'il n'y a pas de bons professeurs de musique. Pendant des années, on croyait que les musiciens que l'on ramenait des pays de l'Est, pour assurer les cours de musique, sont des
virtuoses-nés, ce qui n'est pas toujours vrai. La formation de base d'un musicien doit être confiée à des artistes talentueux, capables de transmettre leur art à une succession infinie de
générations.

Doit-on comprendre que vous proposez une réforme globale de tout le secteur de la formation musicale ?
La formation, à mon avis, doit être rectifiée et corrigée, le plus vite possible. Les centres de l'enseignement musical, tels que les Conservatoires, doivent absolument être institutionnalisés. Il
faut aussi diversifier les genres musicaux et élargir la palette de la musique tunisienne, en musique de scènes, en opéras, en opérettes... On peut tout réussir, si on le fait bien. Il faut
également distinguer entre l'art traditionnel qui ne bouge pas dans le temps et que l'on doit conserver dans son authenticité et les entités vivantes qui changent et qui progressent... Plus que
dans les studios et les institutions, les musiciens tunisiens peuvent trouver place dans le théâtre et le cinéma. Il doivent constituer une partie intégrante de la vie artistique du pays.

Que pensez-vous actuellement de la culture d'après-révolution ?
La liberté n'est pas l'anarchie. Mais rien ne se fait du côté de la culture. Apparemment, les affaires culturelles ne semblent pas être une priorité nationale. Et c'est une belle erreur ! La place
peut être accaparée par les gens de la non culture. Il ne faut pas oublier que la nature a horreur du vide.

Propos recueillis par Héla HAZGUI

[Geneviève HALET ou Bichette 83400]

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