salsa

From the world, for the world.

Once upon a time, music fit neatly into well-defined sections at record stores. Genres like rock, pop, jazz, salsa, tango and classical all had their own artists, audiences and venues.
Cuban music though, was always the exception to the rule. For generations, from Ernesto Lecuona to Israel López Cachao and beyond, top Cuban musicians have been able to toggle easily between styles.

 

From the infectious rhythms of Mambo, Son, Guaracha and Charanga to heart wrenching down tempo genres like Bolero and Fílin, every major Cuban star from Beny Moré to Celia Cruz has prided themselves on this innately Cuban ability to create quality across many genres.

 

Aymée Nuviola, like Cuba itself, embodies that magical blend. Born into a family of musicians, some of her earliest memories are at the piano, working through melodies between lessons. Later, as she was receiving her classical training at Cuba’s top musical academy, she recalls her fascination with all kinds of music, from Debussy to Bossa Nova.

 

In her latest production, “First Class to Havana” Aymee has seamlessly blended her influences into musical creations and performances that leave listeners thirsty for more.
Aymée’s music is an island without borders, open to the world, friendly, upbeat, smart and willing to share her most personal, intimate truths with the world.

FAST FACTS:
Born:

Havana, Cuba

MUSICAL INFLUENCES & MENTORS:

Classical, American Jazz and Pop, Bossa Nova, Cuban Son, Bolero & Fílin

FORMAL TRAINING:

Began playing piano at age 3, Manuel Saumell Conservatory, Havana, Cuba, mentored by legendary Cuban pianist Frank Fernández

LEAD VOCAL RECORDINGS:

Various top-tier Cuban acts including Irakere, Gonzalo Rubalcaba, NG La Banda, Pachito Alonso, and others.

STYLE:

Multi-genre artist with a wide range that goes from the most intense uptempo Cuban timba dance music, to soulful delicately crafted ballads. Incredibly gifted real-time improviser (sonera), her deep, rich voice is evocative of Sarah Vaughn and
has been compared to “the nimble freshness of Billie Holiday”.

PERFORMANCE HIGHLIGHTS:

She has performed across the globe including Cuba, Mexico, Chile, Argentina, Uruguay, Panama, Brazil, Spain, Italy, France, Hungary, and in various major venues in the United States including Madison Square Garden and others.

MAJOR COLLABORATIONS:

Salsa Giants World Tour with Sergio George, Omara Portuondo, Fania All Stars, Chucho Valdés, Gloria Gaynor, Johnny Ventura, Oscar D’León, Rey Ruiz, Michael Stuart, Cheo Feliciano, Rubén Blades, Amaury Gutiérrez, Luis Enrique, and many more.

Aymee is a featured artist on Andy Montañez Grammy® nominated album “El Godfather De La Salsa”, “Guantanamera” of “Playing for Change”, and Cubadisco 2014 nominated for best songwriter artist with her album “En la Intimidad”.

Her versatile talents allow her to perform across genres, ranging from upbeat salsas, bachata, jazz and boleros, to bossa nova, nueva trova and sultry ballads.

Au fil des ans, il s'est associé à des musiciens importants tels que Xavier Cugat, le pianiste Noro Morales et José Curbelo. Dans l'orchestre de ce dernier, il rencontrera son futur rival artistique, un percussionniste ambitieux nommé Tito Puente . En 1946, alors qu'il se produisait avec Curbelo à la discothèque China Doll, Rodríguez rencontra une belle showgirl de parents japonais nommée Takeko «Tobi Kei» Kunimatsu. Ils se sont mariés et sont restés ensemble jusqu'à la mort du chanteur. Ils ont eu deux enfants.

En 1947, Rodríguez réalise son rêve de lancer son propre orchestre en tant que soliste. Il signe des contrats avec les labels Tico et RCA, devenant l'un des piliers du mambo et du cha cha chá. À l'apogée du mambo, l'orchestre de Tito Puente est devenu le principal rival du groupe de Rodríguez. Il enregistre des chansons hilarantes comme «El sabio» et «Avísale a mi opposé», qui semblent s'adresser à son ennemi préféré. Lorsqu'ils se sont produits dans la légendaire boîte de nuit Palladium, l'homme d'affaires Maxwell Hyman a été contraint de placer leurs noms à la même hauteur sur l'affiche les faisant connaître, pour éviter la colère des artistes.

Au début des années 60, Rodríguez signe un contrat avec United Artists et sort les meilleurs albums de sa carrière. From Tito Rodríguez With Love explore le boléro classique, avec de somptueux arrangements de cordes. C'est le LP qui comprend "Unforgettable", mais aussi d'autres bijoux tels que "Llanto de luna" et "Embrujo antillano".

Malgré ces succès, en 1966, une série de problèmes financiers et de différends incitent le chanteur à dissoudre son orchestre et à déménager à Porto Rico. C'est là qu'il a chargé l'architecte Ángel Avilés Negrón - frère du chanteur principal de Los Panchos - de lui construire une maison au format d'une pagode japonaise, en hommage à son épouse bien-aimée. Sur l'île de charme, il anime l'émission de télévision El Show de Tito Rodríguez, avec des invités de luxe tels que Sammy Davis Jr., Tony Bennett et Eddie Palmieri , entre autres.

Après avoir connu des problèmes de santé, il s'est rendu à Londres en 1970 pour subir des tests médicaux. En attendant dans la capitale anglaise, il enregistre avec des musiciens locaux et le prestigieux arrangeur Sydney Dale des chansons qui figureront sur le LP Inforgettable (1971). Les résultats des tests révèlent que Tito souffre de leucémie, mais il insiste pour que la nouvelle ne soit pas rendue publique.

En 1972, Rodríguez fête ses 25 ans. anniversaire en tant que soliste avec un concert à la discothèque El Tumi à Lima, Pérou. Heureusement, il décide d'enregistrer la présentation pour la sortir comme son dernier album live. C'est peut-être le moment le plus émouvant de la discographie du chanteur. Le 2 février 1973, Tito Rodríguez a dit au revoir à la scène par la porte d'entrée, se produisant avec l'orchestre Machito (le troisième géant des jours du Palladium) au Madison Square Garden. Le 28 de ce mois, il mourut dans un hôpital de Floride, dans les bras de sa femme. À la demande du chanteur, sa dépouille a été transférée à Porto Rico.

La signification la plus importante de Tito Rodríguez est peut-être sa capacité à résumer l'élégance et la légèreté qui définissent le style portoricain dans la musique tropicale. En 1976, le premier album studio du légendaire Fania All Stars était un hommage au recueil de chansons de Tito, avec des chanteurs comme Cheo Feliciano, Héctor Lavoe et Rubén Blades interprétant leurs meilleurs tubes. Et c'est que son habileté à interpréter à la fois le matériel de danse et les chansons d'amour a marqué un avant et un après pour le genre tropical.