danse

La marinera est un rythme et une danse traditionnelle de la côte du Pérou qui dérive de la zamacueca¹. Elle est dansée par un ou plusieurs couples, sur des rythmes africains, espagnols et autochtones, elle rappelle les effluves d’un passé métissé tout en évoquant le Pérou contemporain². Elle fut dansée d'abord par les métisses, les peuples autochtones et les Noirs, dans les quartiers pauvres de la capitale, où ils disposaient d'un espace étroit, ce qui explique les mouvements de peu d'amplitude. Certains mouvements, notamment le zapateo, rappellent la manière de marcher du cheval, à la différence de la zamacueca. C'est une danse de séduction, l'homme et la femme tournoyant l'un autour de l'autre. Elle est considérée comme « la » danse péruvienne par excellence, par son élégance et sa poésie³. La Marinera Norteña est une des danses les plus représentatives des provinces péruviennes du nord⁴. Cette danse a été déclarée "Patrimoine culturel de la nation"⁵. Il convient de noter qu'avant la guerre avec le Chili, cette danse était connue sous le nom de "La Chilenita" car les deux danses avaient une origine commune à la zamacueca. Mais après la guerre du Pacifique, il a été décidé de changer le nom de la danse en Marinera en l'honneur de la marine péruvienne⁶. Le courant  africaniste soutient par contre que son origine est afro-péruvienne puisque les principaux danseurs ont été des zambos et des noirs, rappelant les danses africaines. Le nom «Zamacueca» viendrait de qui «zamba» (métisse noire / amérindienne) exécute des mouvements comme une poule «couveuse» qui a pondu un œuf. Le musicien et poète Nicomedes Santa Cruz indique que le nom vient du dialecte "samba" et "cuque" du kimbundo qui signifie: "Je suis venu pour commencer le lundú".

1. « Danses traditionnelles péruviennes » [archive], sur www.peru-excepcion.com (consulté le 13 mai 2021)
2. ↑ « La marinera » [archive], sur www.guidesulysse.com (consulté le 13 mai 2021)
3. ↑ (en-US) « Marinera Dance » [archive], sur Smithsonian Folklife Festival (consulté le 13 mai 2021)
4. ↑ « Les danses traditionnelles du Pérou » [archive], sur www.perudelmundo.com (consulté le 13 mai 2021)
5. ↑ (es) « Danza de la Marinera Norteña - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu (consulté le 13 mai 2021)
6. ↑ (es) « Danza de la Marinera Norteña - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu (consulté le 13 mai 2021)

La Diablada est une danse traditionnelle des hauts plateaux des Andes pratiquée notamment en Bolivie et au Pérou. Elle représente l'affrontement entre les forces infernales et celles des anges et a été créée dans un but d'évangélisation^1,2.

Juli est l'un des centres culturels d'où se répand la figure du diable. Les anciens Aymara révèlent comment ils se réjouissent de la bataille entre les archanges et les démons.³ Le mythe raconte comment le Père Jésus-Christ a dominé le royaume du bien et son fils Supaya a été contaminé par le mal. Le combat s'est terminé lorsque Supaya a vaincu le Père, nivelant les forces entre eux. C'est pourquoi ils dansent, célébrant l'équilibre des forces, car c'est à ce moment-là que le monde a commencé à avancer⁴.

Cette danse qui se pratique dans le département de Puno, au Pérou, et représente la lutte entre le bien et le mal. C'est une danse métisse qui expose les éléments de la religiosité autochtone et chrétienne. Son origine, due à des études récentes, est basée sur les traditions de vénération du Pachamama né à Juli dans la colonie.

Cette danse offre une série de costumes et de masques impressionnants (des capes cousues au fil d'or) - le costume du diable est un costume lourd de plus de 30 kg. C'est pourquoi les danseurs doivent être capables de porter ce poids et de danser pendant plusieurs minutes.

Répartition des danseurs

Cette danse divise les danseurs en deux camps. D'un côté, les démons, généralement des hommes, coiffés de masques en bois taillés de façon à représenter un visage monstrueux pouvant faire penser à une mouche avec des cornes; et vêtus de capes ornées de motifs multicolores, cousus avec du fil d'or. De l'autre, les anges, souvent des femmes, habillées en blanc-argenté, généralement avec des minijupes, armées d'épées et de bouclier. Les danseurs sont repartis de façon que chaque démon ait un ange à combattre.

L'affrontement

Pendant la danse, les anges et les démons ne cessent de se tourner autour, tout en formant des figures plus ou moins complexes (des croix, des cercles) et en s'attaquant, à coups de pieds sautés pour les démons, à coup d'épée pour les anges. Cet affrontement des deux camps est éclipsé lorsque l'archange surgit et commence à lutter contre le diable pour finalement le vaincre. Ces deux personnages sont vêtus des costumes les plus décorés et finement ouvragés, donc les costumes les plus lourds.

La difficulté que pose le poids des costumes, au lieu d'être un obstacle, est généralement un défi pour les différents groupes de danseurs, chacun essayant de faire une diablada à chorégraphie plus complexe que les autres, faisant varier les figures nécessitant une plus grande coordination entre les danseurs, avec les costumes les plus ouvragés de façon à impressionner le public. Ce genre de compétitions a notamment lieu pendant la célébration de la Virgen del Socavon, Carnaval d'Oruro.

Il en résulte une danse multicolore, créant un spectacle très apprécié par le public, généralement des touristes.

Références