fete du paradis

Publié le 18 Avril 2020

Le potentiel de la rêverie n'est pas reconnu par les sociétés obsédées par la productivité. Ce sont des miroirs en plein air où l'on peut se regarder sans suffocation et laisser libre cours à la créativité.

Le fait de regarder par la fenêtre et de ne pas remarquer ce que nous voyons (mais seulement de reposer nos yeux) est également l'une des formes de mélancolie. Considérez les peintures d' Edward Hopper , dans lesquelles tant de femmes regardent par la fenêtre. Il n'est pas nécessaire que l'artiste nous explique qu'il pense à lui-même, se souvient ou attend quelque chose, et ne voit pas les choses du monde . Ce n'est pas nécessaire parce que nous le savons par expérience. À un certain moment, nous avons tous passé du temps à réfléchir sur cette même posture, et souvent accompagnés d'impulsions de mélancolie - par excellence un état réflexif.

Le fait de regarder par la fenêtre et de ne pas remarquer ce que nous voyons (mais seulement de reposer nos yeux) est également l'une des formes de mélancolie. Considérez les peintures d' Edward Hopper , dans lesquelles tant de femmes regardent par la fenêtre. Il n'est pas nécessaire que l'artiste nous explique qu'il pense à lui-même, se souvient ou attend quelque chose, et ne voit pas les choses du monde . Ce n'est pas nécessaire parce que nous le savons par expérience. À un certain moment, nous avons tous passé du temps à réfléchir sur cette même posture, et souvent accompagnés d'impulsions de mélancolie - par excellence un état réflexif.

Beaucoup de gens oublient à quel point quelque chose de si ordinaire peut être profond. Quand quelqu'un, par exemple, au bureau, nous voit regarder par la fenêtre pendant un moment, il pense que nous sommes distraits, bavardons ou perdons du temps. Mais ils oublient que cette activité, paradoxalement, n'est pas de voir ce qui se passe dans le monde, mais de découvrir le contenu de notre propre esprit

Maintenant, en quarantaine forcée, il est temps de penser à regarder par la fenêtre comme une activité productive, importante et pacifique, ce que nous pouvons faire comme celui qui perd du temps.

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Publié dans #Coronavirus, #Edward Hopper, #Fête du Paradis

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Publié le 1 Avril 2020

La Ruche, la ciudad de los artistas indigentes

La Ruche es una ciudad de artistas con alrededor de sesenta talleres, ubicada en el distrito de Saint-Lambert del distrito 15 de París. La Ruche nació de la generosidad del escultor Alfred Boucher (1850-1934), quien pasó de una condición modesta al estatus de artista que se hizo famoso y rico. Había decidido ofrecer la oportunidad de un taller a jóvenes artistas indigentes a quienes soñaba con obtener "un estado propicio para la meditación y la realización en un clima de seguridad".

Si los talleres son pequeños e incómodos, el lugar se convierte rápidamente en un lugar de elección para los artistas europeos. Entre los cien artistas recibidos en los 140 talleres de este inmenso falansterio artístico, encontramos grandes nombres: Chagall, Soutine, Léger, Modigliani, Epstein o Chapiro pasarán por La Ruche.

 

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Publié dans #Fête du Paradis, #Peinture, #Paris, #La Ruche

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Publié le 14 Décembre 2019

Cet article est reposté depuis Encyclopædia of Gay and Lesbian Popular Culture.

L'artiste mexicain Fabián Cháirez a créé une version gay d'Emiliano Zapata, qui était récemment au milieu d'une controverse. La culture sexiste ou machisme a une influence puissante dans la société mexicaine. Il a contribué à façonner la notion de l'homme idéal: dur, fort, masculin, violent. Les conséquences de cette compréhension toxique de la masculinité ont conduit à l'augmentation des statistiques sur la violence à l'égard des femmes. Le problème n'a pas de solution simple, mais il y a des artistes mexicains qui se battent pour changer le statu quo à travers leur travail. Un débat s'est donc développé autour de la diversité, de la liberté d'expression et de l'inclusion dans l'art.

Fabian Cháirez  (Chiapas, le 13 décembre 1987) est un jeune artiste mexicain dont le travail vise à une représentation alternative de masculinités hégémoniques de sexe masculin et de questionnement.

Dès son plus jeune âge, il a montré des compétences artistiques, alors il a décidé d'étudier le baccalauréat en arts visuels à la Faculté des arts de l'Université des sciences et des arts du Chiapas, qu'il a étudié entre 2007 et 2012. 

En 2019, une œuvre picturale dans laquelle il représente Emiliano Zapata sur un cheval, qui a été exposée au Palais des Beaux-Arts, a suscité la controverse. L'artiste brise les stéréotypes de la masculinité à travers son travail avec lequel ils questionnent les impositions sociales liées à la différence sexuelle et au machisme.La révolution concerne une peinture à l'huile sur toile qui représente le général révolutionnaire Emiliano Zapata, stéréotype de la masculinité mexicaine, nu, vêtu d'un chapeau rose, d'une bande tricolore, de talons et sur un cheval qui montre une érection. L'œuvre a été créée en 2014, a des dimensions de 30 x 20 cm et a été exposée pour la première fois à la galerie José María Velasco entre 2015 et 2016. Pour l'auteur, l'œuvre est un échantillon d'autres types de représentation de masculinité. Il accomplit cela en décrivant ses personnages debout ou couchés dans des poses sensuelles et homoérotiques, avec leurs lèvres pulpeuses et leurs regards séduisants dirigés vers le public. Ce sont plutôt des hommes tendres et vulnérables. Pour pousser son propos encore plus loin, il entoure ses personnages d'images populaires devenues synonymes de la culture de son pays: masques de catch, sombreros, plantes d'agave. Les peintures passionnantes de Fabián Cháirez peuvent sembler simples à première vue, mais ses représentations homoérotiques d'hommes mexicains fonctionnent comme de puissants outils de transgression. En nous forçant à regarder de plus près les définitions ridicules de la masculinité et de la féminité que nous définissons arbitrairement dans les sociétés, l'artiste mexicain nous demande d'ouvrir de nouveaux dialogues qui pourraient conduire à des communautés plus inclusives, sans la nature restrictive des rôles de genre.

Le 11 décembre 2019, un groupe de personnes a manifesté à l'intérieur du Palais des Beaux-Arts, demandant que le tableau La Révolution soit retiré de l'exposition. Un autre groupe de personnes, identifié comme des activistes LGBT +, a défendu la permanence de la peinture dans l'exposition. D'un autre côté, la chef du ministère de la Culture, Alejandra Frausto, a déclaré dans un tweet: "Pas un pas en arrière dans nos principes: 1.Inclusion 2. Diversité et 3. Défense des libertés, nous condamnons la violence dans ses comme la censure. Le dialogue sera toujours le chemin." Le 13 décembre, une plaque contenant l'opinion personnelle de la famille du héros révolutionnaire Emiliano Zapata a été ajoutée à l'œuvre exposée. Situation qui n'a pas plu aux communautés LGBT et artistiques.

 

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Rédigé par Last Night in Orient - LNO ©

Publié dans #Mexique, #Fête du Paradis, #Gay, #Culture gay, #Fabián Cháirez

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