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Le jaguar était l'un des félins en situation de danger d'extinction, cependant, des nouvelles encourageantes ont émergé au sujet de la population de ces beaux animaux.

Du Mexique à l’Argentine, le jaguar évolue dans des paysages diversifiés, entre forêts tropicales, marais, plaines et savanes. Contrairement aux autres félins, le jaguar est un excellent nageur. Il est aussi un grimpeur virtuose et est capable de tuer des animaux qui font parfois deux fois sa taille.

Depuis plus de 3 000 ans le jaguar est le symbole le plus important de Mésoamérique. Dans la culture préhispanique il est représenté dans l’art de toutes ces civilisations, des Olmèques jusqu’aux Aztèques.

La fascination qu’exerçaient ces félins sur l’imagination des peuples indigènes continua pendant la colonisation et encore de nos jours. Il représente la puissance, on peut le voir à Cacaxtla et à Tlaxcala ; des représentations de gouverneurs recouverts de sa peau, pour démontrer leur plein pouvoir sur leur peuple. Au Mexique, la première représentation du Jaguar se reflète chez les Olmèques, dans de monumentales sculptures de pierre et dans de délicates pièces de Jade.

La chasse non réglementée affecta tellement les jaguars que dans les années 1980 ils disparurent presque et malheureusement les spécialistes devaient inclure cet être vivant incomparable dans le douloureux livre rouge des espèces disparues. La situation a atteint un point si critique que, lors d'un recensement effectué en 2002, seulement 2000 spécimens vivants ont été dénombrés.

Felix est né à Guadalajara, au Mexique, d'un père français et d'une mère mexicaine. À un très jeune âge, lui et sa famille ont déménagé en Californie du Sud, où il a passé la plus grande partie de son enfance et de son adolescence. Il a fréquenté l'université de l'Academy of Art, à San Francisco, et a ensuite vécu à San Francisco jusqu'en 2010, date à laquelle il est retourné dans son pays natal, le Mexique.

Il a exposé aux États-Unis et au Mexique, et son travail est effectué dans des magasins et des galeries du monde entier. Son travail a également été publié dans une variété de magazines et dans d'autres formats, plus récemment apparaissant sur la couverture de "The Advocate".

Il est fasciné par divers styles d'art et d'histoire, tels que la mode édouardienne et l'illustration de livres pour enfants, les bandes dessinées américaines de l'époque dorée et la gravure japonaise Edo. Dans son travail, il tente de compléter l'illusion de l'Antiquité en utilisant des papiers anciens et des recherches minutieuses sur le costume, le décor et le style. Son but est la vraisemblance parfaite. Il subvertit leur image «saine» et harnache leur style à une vision d'amour et de sensibilité gay. D'Eon traite les styles illustratifs vintage comme une stratégie rhétorique, en utilisant leur langage de la romance, du pouvoir économique et de la sensibilité esthétique comme un outil pour raconter des histoires de communautés queer historiquement opprimées et marginalisées. 

En peignant des images d'amour queer, de séduction, de sexe et de romance, le sujet gay est dépouillé de sa nature taboue. Pour des artistes différents comme Tom of Finland, dont le travail est une célébration du statut hors-la-loi de la sexualité queer, le travail de d'Eon cherche à normaliser le marginal et à placer le sujet tabou jusqu'ici au centre, à travers l'utilisation des styles rhétoriques. l'historiquement habilitée et mainstream. Dans le travail des artistes, l'imagerie illustrative du passé ne cesse pas d'être salutaire à travers l'inclusion du sexe et des sensibilités gays. Il élargit simplement la notion de ce qui est sain, effaçant la honte et célébrant le désir.
 

L'art des masques mexicains populaires se réfère à la fabrication et l'utilisation de masques pour diverses danses ou cérémonies traditionnelles au Mexique.

Ces masques existaient déjà, il y a quelques milliers d'années et étaient déjà utilisés lors des rituels lors de l'arrivée des Conquistadors espagnols.

Pendant l'ère coloniale, les évangélistes ont essayé d'utiliser les masques comme un instrument pour enseigner la religion catholique aux Aztèques, mais les autorités coloniales ont essayé d'interdire les deux pratiques, sans succès.

Après l'indépendance du Mexique, les masques et danses traditionnels ont atteint un syncrétisme, les masques traditionnels ont évolué sous différentes formes dans la culture populaire, qui représentent l'histoire du Mexique.

La plupart des masques sont faits de bois, de cuir, de cire, de carton, de papier mâché et d'autres matériaux. Les masques traditionnels incluent les influences européenne (espagnol, français, propriétaires fonciers, etc.), Afro-Mexicains, personnes âgées, les animaux et des êtres surnaturels, en particulier les démons, diables ...

Ce fascinant musée est une vitrine des racines, des traditions et des compétences artistiques des peuples et des cultures mexicaines. Il affiche l'énorme richesse culturelle qui est une fusion de la vision du monde espagnol et indigène en plus de l’étroite collaboration entre les artisans dont l’œuvre est inspirée par la biodiversité exubérante du Mexique.

Le musée compte plus de 3000 œuvres données réparties dans les galeries permanentes: Poterie, Alfeñique, Fibres végétales, Cerería, Jouets, Maqué ou de Laque, Lapidaire, Bois, Masques, Métallurgie, Miniatures, Orfèvrerie, Papier et carton, Peinture populaire, Cuir, Textiles, Verre et Métaux éphémères. Les expositions temporaires donnent la parole aux artisans du pays. Le musée  offre des activités alternatives comme des ateliers d’Alebrijes, des spectacles de marionnettes, des films, des contes, entre autres. Les ateliers pour enfants ont une durée de deux heures, le week-end.

Le Musée d'art folklorique est situé dans un immeuble Art Déco intéressant. Le Musée possède un magasin fantastique avec plusieurs succursales dans la ville et où acheter de l'artisanat mexicains authentiques de la plus haute qualité.