vallenato

Nafer Durán (né en 1932 à El Paso en Colombie) est parmi les derniers monuments de la musique colombienne, et est un ménestrel qui a fait ses armes dans la Vallée d'Upar, au nord du pays, où depuis près de deux siècles la musique vallenato métisse d'une manière exemplaire les traditions indiennes, africaines et européennes. Ce métissage culturel adopte en musique des formes extrêmement variées. Il est considéré par les connaisseurs comme le meilleur interprète de la musique vallenato.

Nafer Durán est un chanteur et joue de l'accordéon. Jorge Luis “El Pella” Zuleta l'accompagne au tambour caja. Álvaro “El Ñame” Mendoza tient le râcleur guacharaca, chante quelques chansons ou double la voix de Durán.

Ensemble, ces artistes font connaître à l'auditeur un florilège de compositions de Nafer et d’autres grands compositeurs comme Rafael Escalona ou son propre frère Alejandro Durán, et nous font découvrir les quatre rythmes et styles du vallenato : la puya, le merengue, le son et le paseo.

Alejandro Durán (El Paso, Magdalena Grande, 9 février 1919 - Monteria, Cordoba, 15 novembre 1989) est aussi l'un des plus grands accordéonistes et compositeurs de vallenato colombien. 

Alejandro Durán a interprété tous les rythmes vallenato, la puya (entre autres "Pedazo de Acordeón"), le paseo (entre autres La cachucha bacana), le merengue (entre autres Maruja), le son (entre autres Joselina Daza, Fidelina) et la tambora (entre autres La candela viva).

Parmi ses compositions les plus remarquables: Fidelina, Altos del Rosario, Cero Treinta y Nueve, Guepajé, Pobrecito corazón, Los campanales, Este Pobre Corazón, El bautismo, El Compromiso, Los Lentes, La Puya Vallenata, Mi Folclor, Carmencita, Besito Cortao, A dónde estará Durán, El Adivino, A mi Pueblo, Qué tienen las mujeres, Las Viejas no me quieren et Ceja Encontrada.

Ces juglares afro-Colombiens chantent leur amis, les paysages, les coutumes du pays, mais aussi les femmes : (Alicia Adorada - auteur de Juancho Polo Valencia -, Evangelina, Elvirita, Reyita, Candy, Cata, Ángela, Cornelia, La Niña Guillo, Mayito y Cholita, entre autres),...

L'écrivain Gabriel García Márquez a jadis appelé son 100 ans de solitude «un vallenato de 350 pages». La musique country de contes de la Colombie est née dans les vallées du pays agricole du pays. Les troubadours ambulants ont annoncé la nouvelle en chantant dans des villes et des ranchs isolés au début du XXe siècle. De ces origines errantes, le vallenato a ensuite parcouru le monde.

Le son d'accordéon emblématique de la musique accompagnait des ballades romantiques et était accéléré pour la danse; il a évolué pour répondre aux goûts plus modernes et urbains. Les artistes ont depuis utilisé les rythmes vallenato comme cadre pour leurs propres fusions musicales. Les chansons vallenatas les plus connues depuis 1950 sont celles de Rafael Escalona, membre de l'oligarchie de Valledupar.

Ci-dessus sont les fragments initiaux de deux œuvres reconnues, l'une dans le domaine de la littérature universelle et l'autre dans la musique vallenato, si appréciée en Colombie mais aussi et aussi au-delà des mers. Les artistes ont depuis utilisé les rythmes vallenato comme cadre pour leurs propres fusions. 

Cette musique traditionnelle originaire de Colombie a subi de nombreuses influences : espagnole, africaine ou indigène. Elle représente actuellement aux yeux des musicologue un rapport complexe du métissage que vivent au quotidien les Colombiens. Le Vallenato constitue le chant colombien par excellence. La première forme de Vallenato a été jouée avec des flûtes, gaïta, guacharaca et caja, pour adopter ensuite d'autres instruments de musique comme des guitares. Cette musique douce et folklorique utilise aussi des "guarachas" et des "cajas" (une sorte de tambour) Ces troubadours del vallenato n'ont pas hésité de jouer les airs au piano et à l'accordéon diatonique. Le Vallenato était à cette époque considéré comme la musique des classe sociales populaires et les agriculteurs, pour pénétrer ensuite à travers toutes les classes sociales au cours de la moitié du 20ème siècle. Cette musique est enrobée d'un rythme syncopé, fidèle aux rythmes de l'Afrique rendu également avec les sonorité de l'accordéon européen. Les indigènes ont apporté une large contribution culturelle avec le "guacharaca".

Voici donc, un melting pot de genres traditionnels qui ont amené à la création d'un nouveau genre musical issu de la côte Atlantique de la Colombie. Cette musique est souvent mélancolique et s'apparente au boléro. (Exemples : Sal y Agua de Los Vallenatos; Como te Voy a Olvidar de Los Angeles Azules; Caballito de Palo de Aniceto Molina; "A besitos" de Los Diablitos). Ces dernières années des artistes comme Carlos Vives ont internationalisé ce style musical.

• Diomedes Diaz
• Los Hermanos Zuleta
• Ivan Villazon
• Beto Zabaleta
• Jorge Oñate
• Alfredo Gutierrez
• Binomio de Oro de America
• Los Diablitos del Vallenato
• Carlos Vives y la provincia
• Silvestre Dangond & Juancho De la Espriella
• Peter Manjarres
• Jorge Celedon & Jimmy Zambrano
• Lisandro Meza

Gagnants lors du Festival de la Leyenda Vallenata