gabriel garcia marquez

Mort de l'écrivain Gabriel García Márquez, "le plus grand Colombien de tous les temps".

Gabriel García Márquez, né le 6 mars 1927 à Aracataca (Colombie) et mort le 17 avril 2014 (à 87 ans) à Mexico, est un écrivain colombien.

Romancier, nouvelliste, mais également journaliste et militant politique, il reçoit en 1982 le prix Nobel de littérature. Affectueusement surnommé « Gabo » en Amérique du Sud, il est l'un des auteurs les plus significatifs et populaires du xxe siècle. Son œuvre se démarque par un imaginaire fertile et constitue une chronique à la fois réaliste, épique et allégorique de l'Amérique latine dans laquelle se recoupent son histoire familiale, ses obsessions et ses souvenirs d'enfance. La presse le compare à François Rabelais pour sa prose truculente ainsi qu'à Miguel de Cervantes et Victor Hugo pour sa dimension monumentale.

En tant qu'écrivain, García Márquez commence sa carrière en publiant nombre d'œuvres littéraires, bien reçues par la critique, comme des nouvelles et des ouvrages non-fictionnels. Cependant ce sont les romans Cent ans de solitude (1967), Chronique d'une mort annoncée (1981) et L'Amour aux temps du choléra (1985) qui lui apportent la reconnaissance du public, des médias et de ses pairs.

À la suite de la parution de Cent ans de solitude, considéré comme son chef-d'œuvre, l'auteur connaît un succès commercial planétaire. Son nom est fréquemment associé au « réalisme magique », courant artistique qui insère des éléments magiques et des motifs surnaturels dans des situations se rattachant à un cadre historique, culturel et géographique avéré. La plupart de ses livres fondent une quête du temps perdu et abordent différents thèmes tels que la solitude, le pouvoir, l'amour, le désir, la décadence, la violence et la mort. Le regard de l'auteur sur la civilisation et la nature humaine se veut tour à tour ironique, désabusé, méditatif et fataliste. L'action de plusieurs de ses œuvres se déroule dans le village fictif de « Macondo ».

L'écrivain Gabriel García Márquez a jadis appelé son 100 ans de solitude «un vallenato de 350 pages». La musique country de contes de la Colombie est née dans les vallées du pays agricole du pays. Les troubadours ambulants ont annoncé la nouvelle en chantant dans des villes et des ranchs isolés au début du XXe siècle. De ces origines errantes, le vallenato a ensuite parcouru le monde.

Le son d'accordéon emblématique de la musique accompagnait des ballades romantiques et était accéléré pour la danse; il a évolué pour répondre aux goûts plus modernes et urbains. Les artistes ont depuis utilisé les rythmes vallenato comme cadre pour leurs propres fusions musicales. Les chansons vallenatas les plus connues depuis 1950 sont celles de Rafael Escalona, membre de l'oligarchie de Valledupar.

Ci-dessus sont les fragments initiaux de deux œuvres reconnues, l'une dans le domaine de la littérature universelle et l'autre dans la musique vallenato, si appréciée en Colombie mais aussi et aussi au-delà des mers. Les artistes ont depuis utilisé les rythmes vallenato comme cadre pour leurs propres fusions. 

Cette musique traditionnelle originaire de Colombie a subi de nombreuses influences : espagnole, africaine ou indigène. Elle représente actuellement aux yeux des musicologue un rapport complexe du métissage que vivent au quotidien les Colombiens. Le Vallenato constitue le chant colombien par excellence. La première forme de Vallenato a été jouée avec des flûtes, gaïta, guacharaca et caja, pour adopter ensuite d'autres instruments de musique comme des guitares. Cette musique douce et folklorique utilise aussi des "guarachas" et des "cajas" (une sorte de tambour) Ces troubadours del vallenato n'ont pas hésité de jouer les airs au piano et à l'accordéon diatonique. Le Vallenato était à cette époque considéré comme la musique des classe sociales populaires et les agriculteurs, pour pénétrer ensuite à travers toutes les classes sociales au cours de la moitié du 20ème siècle. Cette musique est enrobée d'un rythme syncopé, fidèle aux rythmes de l'Afrique rendu également avec les sonorité de l'accordéon européen. Les indigènes ont apporté une large contribution culturelle avec le "guacharaca".

Voici donc, un melting pot de genres traditionnels qui ont amené à la création d'un nouveau genre musical issu de la côte Atlantique de la Colombie. Cette musique est souvent mélancolique et s'apparente au boléro. (Exemples : Sal y Agua de Los Vallenatos; Como te Voy a Olvidar de Los Angeles Azules; Caballito de Palo de Aniceto Molina; "A besitos" de Los Diablitos). Ces dernières années des artistes comme Carlos Vives ont internationalisé ce style musical.

• Diomedes Diaz
• Los Hermanos Zuleta
• Ivan Villazon
• Beto Zabaleta
• Jorge Oñate
• Alfredo Gutierrez
• Binomio de Oro de America
• Los Diablitos del Vallenato
• Carlos Vives y la provincia
• Silvestre Dangond & Juancho De la Espriella
• Peter Manjarres
• Jorge Celedon & Jimmy Zambrano
• Lisandro Meza

Gagnants lors du Festival de la Leyenda Vallenata