Le Festejo est une danse festive afro-péruvienne qui puise ses origines dans la région d’Ica et de Lima1. Elle peut se danser en couples ou en solo, généralement par des jeunes gens, et possède un rythme érotique lié au rite de l'amour, comme acte de virilité, de jeunesse, de vigueur et de fertilité2. Comme danse, dans sa théorie et sa pratique, elle s'est maintenue de génération en génération, en particulier dans le corps et la mémoire rythmique des noirs, des zambos et des mulâtres3.
Origine
Le mot « festejo » vient du mot espagnol « festejar » qui signifie fêter ou célébrer. Les paroles sont généralement des sujets festifs4.
Comme dans la plupart des formes folkloriques d'Amérique latine, la structure musicale des genres du folklore péruvien trouve sa correspondance dans la danse5. Le Festejo a été créé par les habitants noirs qui ont été amenés au Pérou de l'Afrique (Congo, Angola et Mozambique) durant le xviie siècle et achetés par les conquistadors espagnols pour réaliser des travaux agricoles dans les Andes. Les Festejos peuvent également dépeindre les luttes de ces Péruviens noirs. Un festejo connus'appelle "Compadre Nicolas". Dans cette chanson, Nicolas vient de Lima avec des nouvelles de la libération de tous les esclaves, mais les propriétaires d'esclaves ne veulent pas accorder leur liberté6.
La musique afro-péruvienne est un élément identitaire fort de la culture péruvienne qui rassemble à la fois les racines de son peuple et les nouveaux éléments musicaux qui émergent au fil du temps. En ce sens, le lyrique joue un rôle important dans la recréation de l'histoire des Afro-descendants, la mémoire des injustices subies et le maintien de leur tradition.
Comme on le sait aujourd'hui, le festejo est une danse de parade nuptiale, elle se danse à deux et est très érotique dans ses mouvements. Il constitue l'une des plus anciennes danses afro-péruviennes7.
Musique
Le cajón, instrument afro-péruvien.
Quijada de burro, instrument péruvien.
La base de tout Festejo est le rythme, qui est créé avec des instruments péruviens comme le cajón, la quijada de burro, la cajita, mais aussi avec des instruments africains comme les congas et le bongo.8
Parmi les instruments qui accompagnent les rythmes afro-péruviens, on trouve le Cajón Peruano (une boîte en bois que les esclaves utilisaient pour reproduire les rythmes de leur patrie africaine)9.
La quijada de burro est l'os de la mâchoire d'un âne, avec des dents lâches qui claquent quand il est frappé par le côté. La quijada est utilisée pour souligner certains des principaux temps du rythme et peut ajouter à l'excitation d'une chanson lorsque les danseurs s'y plongent vraiment10.
La cajita est une petite boîte accrochée autour du cou. Il se joue avec une main ouvrant et fermant le dessus, et l'autre frappant le côté avec un bâton. Il garde un rythme régulier et met l'accent sur la structure polyrythmique de base de la chanson11.
Les congas sont une importation de la musique cubaine et ajoutent de la texture et de la complexité rythmique à la musique12.
Le Festejo est un rythme 6/8 typique et est représentatif du métissage noir péruvien13.
Danse
Selon le musicologue William Tompkins, au début des années 1900, la chorégraphie originale était presque complètement perdue. C'est à partir de 1949, qu'une chorégraphie standard pour la célébration commence à être générée dans «l'École de musique et de danse folklorique péruvienne» (aujourd'hui l'École nationale supérieure de folklore José María Arguedas)14.
Pendant la chorégraphie il est commun de voir des mouvements pelvien-ventraux. Elle est agile et dynamique. Les gestes, les mouvements des bras, des hanches et des jupes ou polleras (jupe traditionnelle des Andes) ce sont les éléments qui rendent cette danse unique.15
L'alcatraz est une danse péruvienne apparentée au festejo. Il n'existe pas de données précises sur l'origine de la danse, ni de références écrites historiques. Cependant, des informateurs de longue date du XXe siècle des régions de Lima et de Cañete fournissent des informations sur ces pratiques musicales qui ont été reconstruites dans les années 1960 et popularisé par la suite.
L'exécution est la suivante: chaque membre du couple porte un tissu, un morceau de papier ou quelque chose de similaire à l'arrière de la taille; l'homme à la bougie allumée tente d'allumer le "cône", tandis que la femme danse en bougeant ses hanches. Actuellement, la tâche d'allumer le cône est également effectuée par la femme.
Les chansons les plus connues sont "Al son de la tambora", de Porfirio Vásquez, "Préndeme la vela", d'Abelardo Vásquez, "A que movvan la cola" de Victoria Santa Cruz et "Quema tú" de Caitro Soto.
Vêtements
Les vêtements avec lesquels les groupes de danse représentent la célébration sont inspirés des aquarelles de Pancho Fierro (dont l'œuvre graphique retranscrit le quotidien du Pérou au XIXe siècle) et des vêtements des descendants africains de la fin de la vice-royauté et du début de la République16,17.
Le costume des hommes est composé d’une chemise, un pantalon et un foulard attaché à la taille. Celui des femmes est composé d’un foulard dans les cheveux, une robe ou une jupe blanche, ou rouge. Aucun des deux n’utilise de chaussures.
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