musique colombienne

Publié le 10 Février 2018

El Parrando est l’espace d’identification de la communauté qui assiste fièrement au lever ou au crépuscule en profitant d’un concert de musique llanera.

Walter Silva, auteur-compositeur-interprète de la musique llanera.

Le joropo est l’air typique des plaines orientales qui les identifie.

Isaac Tacha, professeur et compositeur.

L'origine du joropo remonte aux galères, soirées où dansaient la valse et les vals vueltiao, qui plus tard dérivèrent dans le joropo et c'est pourquoi le premier pas du joropo s'appelle valsiao. A l'origine, le joropo était une fête de famille animée par la musique, chantant et dansant avec la pitanza.

Le joropo est un genre musical et une danse traditionnelle du Venezuela et de la Colombie. Sa diversité se manifeste dans différentes typologies sous-régionales. Parmi eux on peut citer le joropo oriental, le joropo central (avec quelques spécificités comme le joropo tuyero, le joropo mirandino ou le joropo aragüeño), le joropo andin et le coup d'État de Larense au Venezuela; outre le joropo llanero, typique des plaines colombo-vénézuéliennes. 

Pendant plusieurs générations, le joropo était considéré comme une musique impie. Son origine paysanne et les contextes dans lesquels cet air s'est développé, caractérisé aujourd'hui par la harpe à quatre et les maracas, n'étaient pas une bonne lettre pour son acceptation pendant plusieurs années. "La musique llanera a été jouée dans les clubs, c'était de la musique fufurufas, ce n'était pas de la musique sociale. C'était un péché de jouer une chanson de joropo dans une pièce ", déclare Isaac Tacha.

La région des vastes plaines et savanes (les llanos) du nord de la Colombie et s’étendant au Venezuela possède sa propre culture. Les personnes qui y vivent sont de sang mêlé, à forte proportion indigène mais influencées par l’apport africain et européen. Ce dernier trait se traduit par la pratique de l’Espagnol, la religion catholique et l’élevage du bétail. Peuple de cavaliers, les Llaneros ont toujours utilisé le chant comme remède à la solitude.

Jusqu'au milieu du XXe siècle, et en ce qui concerne la région des plaines du Venezuela et des plaines orientales de la Colombie, le mot joropo faisait référence à un événement social - presque une foire - d'une durée qui pouvait aller de quelques heures et jusqu'à une semaine complète. Là, des gens de la localité ou de divers endroits participaient, généralement attirés par l'échange commercial, où l'événement central était la musique, la danse et le contrepoint. La musique du joropo llanero était fournie par un ensemble de base composé de quatre harpes, de maracas et de chants. S'il n'y avait pas de harpe, il a été remplacé par une bandola ou par le violon

Mais ce chant n’est pas seul, il est souvent accompagnés d’instruments. La harpe a été introduite dans la région au 18e siècle et elle est accompagnée d’un petit ensemble de cordes: cuatro et contrebasse (ou guitare basse) tandis que des maracas marquent le rythme. Certains groupes ajoutent un violon ou un accordéon.

Au fil du temps, la musique s’est professionnalisée et l’influence du Venezuela est devenue de plus en plus grande, notamment celle du joropo. Les thèmes des chansons sont souvent liés à l’élevage et à la transhumance des troupeaux mais des textes plus romantiques font également partie du répertoire.

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Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #Joropo, #Colombie, #musique colombienne, #Musica llanera

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Publié le 2 Février 2018

A veces pienso que
La vida me dejó
Sentado aquí
Abandonado
Me miras, callas, ries
Aun no estoy aquí
Estarás mejor
Lejos de mi
Te tomo ahora y bebo
Sin temor
Lo siento nena
El malo de la historia soy yo
Hey
Creeme amor
Amor
Besarte y no temerte
Tocarte aunque no siento nada
Amarte
Y no perderme
Lo siento
No soy tan bueno
Como crees
Como crees
Como Crees
Como...
A veces pienso que
La vida me dejo
Sin amor
Aunque así es mejor
Soy la arena blanca que consumes hoy
Soy nocivo
Aunque no lo pienses
Besarte y no temerte
Tocarte aunque no siento nada
Amarte
Y no perderme
Lo siento
No soy tan bueno
Como
Besarte todo es un juego
No miento todo es incierto ahora
Amarte
Y no perderme
Lo siento
No soy tan bueno
Como crees
Como crees
No soy tan bueno
No soy
No soy
Como ...

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Rédigé par Last Night in Orient

Publié dans #Jona Camacho, #Nocivo, #musique colombienne, #Musiques latines

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Publié le 20 Janvier 2018

Cet article est reposté depuis Encyclopædia of Gay and Lesbian Popular Culture.

Le Bullerengue est un genre musical et de danse de la côte caraïbe de la Colombie et de la province de Darién au Panama, interprété principalement par les descendants des marrons qui habitaient San Basilio de Palenque, connu comme le « premier peuple libre d'Amérique latine »1.

Le mot « bullerengue » vient de l'union de « bulla » et « arenga », c'est-à-dire « bullarenga ».

L’espace culturel de Palenque de San Basilio recouvre des pratiques sociales, médicales et religieuses ainsi que des traditions musicales et orales qui ont pour la plupart des racines africaines. Cette pratique se caractérise par être une danse chantée qui'est exclusivement exécutée que par des femmes. Au début, les esclaves en fuite utilisaient des tambours féminins et appelants, à travers le bruit des tambours et des palmiers, ils célébraient également leur liberté2.

À l'origine, cette pratique culturelle célébrait les rites de puberté chez les jeunes, mais aujourd'hui, il symbolise la fertilité féminine. On pense qu'il est né à Palenque de San Basilio dans le département de Bolívar3.

De par son caractère représentatif de l'afro-colombianité, le bullerengue constitue un apport important en tant qu'expression de la diversité culturelle du pays4.

Le bullerengue est l'une des rares chansons exclusivement féminines dans la musique traditionnelle colombienne5. Le chant est accompagné de deux tambours, le "alegre" et le "llamador", qui ne peuvent être joués que par des hommes. Le rythme est bien marqué, autonome, nettement africain, exécuté par des tambours. Les jeunes femmes sortent d'affilée vers le patio en frappant les mains en l'air, d'un petit pas, semblable à celui de la cumbia et en position verticale6.

Les jeunes femmes sortent d'affilée vers le patio en frappant les mains en l'air, d'un petit pas, semblable à celui de la cumbia et en position verticale.

Les chanteuses de bullerengue renommées sont Petrona Martinez, Irene Martinez, Emilia Herrera, Estefanía Caycedo, Etelvina Maldonado7 et Ceferina Banquez. Au cours des dernières décennies, Petrona Martínez et Totó la Momposina ont accru la popularité et le succès internationaux de Bullerengue, ayant été nominés pour le Latin Grammy Award du meilleur album folk.

Née en 1939, Petrona Martinez a grandi avec le bullerengue ; sa grand-mère et son arrière-grand-mère étaient de célèbres chanteuses de bullerengue. Elle est l'une des dernières représentantes d'une tradition en voie de disparition. Elle est accompagnée de son fils Alvaro à l'alegre et sa fille Joselina chante les parties chorales. Son fils aîné jouait le llamador8,9. En 1995, il enregistre son premier album, mais ce sera jusqu’en 1997, date à laquelle son nom deviendra célèbre, d’après l’artiste française, Lissete Lemoine, l’a invitée à être la vedette d’un documentaire sur sa vie et sa musique10,11.

Bibliographie

  • Arocha Rodríguez, Jaime: «Elogio a la afrigenia», en: revista Nómadas, n.º 13, págs. 177-198. Bogotá: Universidad Central, 2000.
  • Friedemann, Nina de S.: «San Basilio en el universo Kilombo-África y Palenque-América», en Adriana Maya: Geografía humana de Colombia: los afrocolombianos (tomo VI), págs. 79-101. Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura Hispánica, 1998.
  • Jacob, Francois: El juego de lo posible. Madrid: Grijalbo, 1981.
  • Ramírez Naranjo, Rigoberto: Visión crítica del festival del bullerengue: municipio de Puerto Escondido (manuscrito). Montería (Colombia): Universidad Santo Tomas de Aquino, 1999.
  • Ripol, María Teresa de Lemaitre: «El Central Colombia. Inicios de industrialización en el Caribe colombiano» (págs. 59-92), en Boletín Cultural y Bibliográfico, vol. XXXIV, n.º 45. Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, 1998.
  • Valencia Hernández, Guillermo: Apuntes sobre el bullerengue en la región del Dique (Colombia)», en América Negra, n.º 9. págs. 233-238. Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, 1995.
  • Velásquez Fuentes, Carmen: «Los bailes cantados de fandango o bullerengue en la isla de Barú (departamento de Bolívar)», monografía de grado (sin publicar). Bogotá: Departamento de Antropología Universidad Nacional de Colombia, 1985

Notes et références

  1.  (es) Edgar H. Benítez Fuentes, « Bullerengue, baile cantao del norte de Bolívar. Dinámica de transformación de las músicas tradicionales en el Caribe colombiano », Antropología. Revista interdisciplinaria del INAH, no 86,‎ , p. 80–84 (ISSN 0188-462X, lire en ligne [archive], consulté le )
  2.  (es) « El Bullerengue (Baile) - EcuRed » [archive], sur www.ecured.cu (consulté le )
  3.  (es) « Danza Bullerengue (Cantadoras, bailadoras y tamboreros), Colombia » [archive], sur Costumbres (consulté le )
  4.  (es) « EL RITUAL DEL BULLERENGUE » [archive], sur Revista Credencial,  (consulté le )
  5.  Last Night in Orient- LNO ©, « EL NINO RONCON (Petrona Martínez & Susana Baca) » [archive], sur Last Night in Orient (consulté le )
  6.  (es) « Encuentro sobre música local y regional: "El Bullerengue" » [archive], sur La Guía de Montería,  (consulté le )
  7.  Last Night in Orient- LNO ©, « Etelvina Maldonado - Déjala llorar » [archive], sur Last Night in Orient (consulté le )
  8.  (nl) Le bullerengue - Petrona Martinez - Muziekweb (lire en ligne [archive])
  9.  « Petrona, papesse hilare du bullerengue colombien », Le Temps,‎  (ISSN 1423-3967, lire en ligne [archive], consulté le )
  10.  « 'Ancestras', la nouvelle œuvre de Petrona Martínez, la reine du bullerengue - 44musique » [archive], sur 44musique.com (consulté le )
  11.  « Lloro yo, la complainte du bullerengue – Films du large » [archive] (consulté le )

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