Last Night in Orient

Le Bullerengue est un genre musical et de danse de la côte caraïbe de la Colombie et de la province de Darién au Panama, interprété principalement par les descendants des marrons qui habitaient San Basilio de Palenque, connu comme le « premier peuple libre d'Amérique latine »¹.

Le mot « bullerengue » vient de l'union de « bulla » et « arenga », c'est-à-dire « bullarenga ».

L’espace culturel de Palenque de San Basilio recouvre des pratiques sociales, médicales et religieuses ainsi que des traditions musicales et orales qui ont pour la plupart des racines africaines. Cette pratique se caractérise par être une danse chantée qui'est exclusivement exécutée que par des femmes. Au début, les esclaves en fuite utilisaient des tambours féminins et appelants, à travers le bruit des tambours et des palmiers, ils célébraient également leur liberté².

À l'origine, cette pratique culturelle célébrait les rites de puberté chez les jeunes, mais aujourd'hui, il symbolise la fertilité féminine. On pense qu'il est né à Palenque de San Basilio dans le département de Bolívar³.

De par son caractère représentatif de l'afro-colombianité, le bullerengue constitue un apport important en tant qu'expression de la diversité culturelle du pays⁴.

Le bullerengue est l'une des rares chansons exclusivement féminines dans la musique traditionnelle colombienne⁵. Le chant est accompagné de deux tambours, le "alegre" et le "llamador", qui ne peuvent être joués que par des hommes. Le rythme est bien marqué, autonome, nettement africain, exécuté par des tambours. Les jeunes femmes sortent d'affilée vers le patio en frappant les mains en l'air, d'un petit pas, semblable à celui de la cumbia et en position verticale⁶.

Les jeunes femmes sortent d'affilée vers le patio en frappant les mains en l'air, d'un petit pas, semblable à celui de la cumbia et en position verticale.

Les chanteuses de bullerengue renommées sont Petrona Martinez, Irene Martinez, Emilia Herrera, Estefanía Caycedo, Etelvina Maldonado⁷ et Ceferina Banquez. Au cours des dernières décennies, Petrona Martínez et Totó la Momposina ont accru la popularité et le succès internationaux de Bullerengue, ayant été nominés pour le Latin Grammy Award du meilleur album folk.

Née en 1939, Petrona Martinez a grandi avec le bullerengue ; sa grand-mère et son arrière-grand-mère étaient de célèbres chanteuses de bullerengue. Elle est l'une des dernières représentantes d'une tradition en voie de disparition. Elle est accompagnée de son fils Alvaro à l'alegre et sa fille Joselina chante les parties chorales. Son fils aîné jouait le llamador^8,9. En 1995, il enregistre son premier album, mais ce sera jusqu’en 1997, date à laquelle son nom deviendra célèbre, d’après l’artiste française, Lissete Lemoine, l’a invitée à être la vedette d’un documentaire sur sa vie et sa musique^10,11.

Bibliographie

• Arocha Rodríguez, Jaime: «Elogio a la afrigenia», en: revista Nómadas, n.º 13, págs. 177-198. Bogotá: Universidad Central, 2000.
• Friedemann, Nina de S.: «San Basilio en el universo Kilombo-África y Palenque-América», en Adriana Maya: Geografía humana de Colombia: los afrocolombianos (tomo VI), págs. 79-101. Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura Hispánica, 1998.
• Jacob, Francois: El juego de lo posible. Madrid: Grijalbo, 1981.
• Ramírez Naranjo, Rigoberto: Visión crítica del festival del bullerengue: municipio de Puerto Escondido (manuscrito). Montería (Colombia): Universidad Santo Tomas de Aquino, 1999.
• Ripol, María Teresa de Lemaitre: «El Central Colombia. Inicios de industrialización en el Caribe colombiano» (págs. 59-92), en Boletín Cultural y Bibliográfico, vol. XXXIV, n.º 45. Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, 1998.
• Valencia Hernández, Guillermo: Apuntes sobre el bullerengue en la región del Dique (Colombia)», en América Negra, n.º 9. págs. 233-238. Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, 1995.
• Velásquez Fuentes, Carmen: «Los bailes cantados de fandango o bullerengue en la isla de Barú (departamento de Bolívar)», monografía de grado (sin publicar). Bogotá: Departamento de Antropología Universidad Nacional de Colombia, 1985

Notes et références

Manuel Alejandro Medrano López (Carthagène des Indes, Bolívar, 29 octobre 1987), connu simplement sous le nom de Manuel Medrano, est un auteur-compositeur-interprète pop colombien, lauréat de deux Latin Grammy Awards.

Ses débuts en musique sont donnés grâce au soutien de sa famille. L'histoire de Manuel Medrano commence quand il a échoué une année scolaire, et comme une "punition" il a reçu une guitare à l'âge de 14 ans. Dès l'âge de 16 ans, il a commencé à écrire ses chansons, ce qui l'a motivé à commencer sa carrière solo.

Háblame de tí 
Cuéntame de tu vida 
Sabes tú muy bien 
Que tú estás convencida
De que tú no puedes 
Aunque intentes olvidarme

Siempre volverás una y otra vez
Una y otra vez, siempre volverás

Aunque ya no sientas más amor por mí
Solo rencor
Yo tampoco tengo nada que sentir 
Y eso es peor

Pero te extraño, también te extraño
No cabe duda que es verdad que la costumbre 
Es más fuerte que el amor

Sé que tú no puedes 
Aunque intentes olvidarme 
Siempre volverás una y otra vez
Una y otra vez, siempre volverás

Aunque ya no sientas más amor por mí
Solo rencor
Yo tampoco tengo nada que sentir 
Y eso es peor

Pero te extraño, cómo te extraño
No cabe duda que es verdad que la costumbre 
Es más fuerte que el amor

Written by Alberto Aguilera Valadez • Copyright © Universal Music Publishing Group

La voix puissante de Rocío Dúrcal vient absolument captiver l'auditeur et l'implique directement dans l'intrigue. Cette chanson pourrait être considérée comme une très belles ballade romantique dans un premier temps, mais ensuite, si l'auditeur est prêt à accorder plus d'attention aux paroles, il sera conscient du problème de dépendance malsain qui existe entre les deux personnages.

Dans la première strophe, la narratrice demande à son ex-partenaire de parler de sa vie. Cela nous dit qu'ils ne se sont pas vus depuis longtemps, il est probablement déjà en train de faire sa vie avec quelqu'un d'autre. Elle lui assure qu'elle n'est convaincue que d'une chose: il n'a pas pu l'oublier et se réfugie chez quelqu'un d'autre avec le désir futile de vouloir l'oublier. Dans les versets suivants, elle lui dit que bien qu'il essaye d'oublier, il reviendra toujours, bien qu'il ne ressente plus son amour mais seulement son ressentiment.

Tout ce qui précède pourrait être lié à un trouble de dépendance qu'il éprouve à son égard. Le même narrateur dit que malgré le fait que l'amour est fini et que dans cet espace il ne reste que le ressentiment, il continue de le rechercher par le simple fait de l'habitude qui donne son nom à la chanson. Il est rare qu'une chanson mentionne l'existence d'une dépendance masculine puisque, dans la plupart des cas, elle tend à représenter les femmes dans ce rôle.

Il est apprécié que le protagoniste lui manque toujours, mais affirme qu'elle ne ressent rien non plus. Apparemment, la dépendance est mutuelle. Il n'est pas précisé s'il s'agit d'une dépendance physique, sexuelle ou seulement émotionnelle. Après cela, il affirme qu'il lui manque: "il ne fait aucun doute qu'il est vrai que la coutume est plus forte que l'amour".

La relation qui existait autrefois entre les deux personnages ne doit pas avoir été très saine puisque l'amour n'aurait jamais pu exister et seule une dépendance matérielle a été générée loin de toute sphère émotionnelle. Si ce fait est déjà alarmant, le fait que le besoin de se retrouver existe toujours après la fin de la relation complique beaucoup la situation. Ils sont incapables de reconstruire leurs vies respectives en raison de ce besoin maladif d'avoir l'un l'autre.